【小典藏│漫畫專題】12.歐洲漫畫的發展──丁丁：超級英雄之前的超級兒童

即使對於歐洲漫畫毫不熟悉的讀者，也很有可能聽過《丁丁歷險記》（Les Aventures de Tintin，以下簡稱《丁丁》）的鼎鼎大名。艾爾吉筆下這個總是翹著一撮頭毛、帶著小白狗米魯（Milou，英文名Snowy）的男孩丁丁，自從1929 年首度問世以來，儼然成了歐洲漫畫的代名詞。

丁丁外表看似十來歲的小孩，在改編的卡通或電影中則常被設定為15 至18 歲左右的青少年，不過在艾爾吉的原版漫畫中其實從未真正揭曉丁丁的年齡。無論實際如何，丁丁顯然屬於超齡成熟的類型：雖然他的外表、言談和面對不公義時所表現出的赤誠之心都符合青少年的設定，但在漫畫中他不但是獨立環遊世界的國際新聞記者（雖然在納粹占領時期他的身分從政治敏感的記者改變為獨立探險家），又能自由出入酒吧等場所而不受干擾。這種揉雜年少與成熟的設定，使這名歷經不同年分的國際時事、卻永保同樣年齡外觀的「超級兒童」，彷彿是現代漫畫版的彼得潘，也是之後快速竄紅的美國超級英雄兒童版。

不過，若只是作為心中珍藏的童年回憶，未免也低估了《丁丁》在歐洲漫畫上的重要性。無論是對當時社會環境的反映，或是對於漫畫媒材本身的影響，《丁丁》都有著絕對值得在歷史上註記一筆的理由。

其中一項， 就是艾爾吉最為著稱的「明晰線條」（ligne claire）風格。

「明晰線條」顧名思義，指的是俐落乾淨的線條，沒有戲劇性的線條效果和陰影，上色也是規矩地按照輪廓線設定的範圍，沒有渲染漸層等等色彩技法。除了前景人物們是漫畫化的鮮明造型，其餘背景的建築及物件等則是用一絲不苟的寫實線條勾勒而成，仔細一瞧，所有的人物和背景全都沒有地上的影子。《丁丁》系列所立下的這種明晰風格，此後在歐洲漫畫歷史上占據了相當長時間的主流印象。

雖說《丁丁》頁面中的明晰線條與固定格子狀的版面結構，以今日的眼光看來未免太過平實工整了點，不過這種清楚的描繪方式，顯然是最能讓兒童與多數成人讀者理解的風格。由於在艾爾吉的時代，漫畫創作主要以兒童作為預設讀者，因此不僅是形式風格上是兒童取向，內容上也一再強調積極正向的「乾淨」故事；正義必勝、壞人最後總會甘拜下風，主角雖然偶有缺點但卻具有令人容易認同的純真性格。

不過，儘管《丁丁》的內容老少咸宜，但在他的冒險故事中經常穿插切中當下的時事諷喻，使得這套以超級兒童為主角的漫畫系列看似童稚，同時卻也是完全適合成人閱讀的冒險小說。不只如此，這部起於經濟大蕭條期間、歷經二次大戰與冷戰時期的冒險系列，代表的更是那股對於美好年代的懷舊之情。尤其在納粹占領期間，丁丁所象徵的正面意義，又多了一層對國家的認同與熱愛。

正因如此，對於亞洲讀者而言，《丁丁》或許只是眾多外來翻譯漫畫的其中一部，然而對於許多從小聽著丁丁冒險故事長大的歐洲讀者而言，丁丁所代表的或許正如日本的哆拉A 夢一般，是那片以真誠與執著面對險惡成人世界的赤子之心：這個超級兒童使用的不是超能力或百寶袋，而是他所向無敵的勇氣與善良。

當然，一味的溢美之詞聽來未免有些誇大。事實是，艾爾吉也不是完全沒受過批評，早期的《丁丁》曾被質疑帶有政治不正確的歧視意味，二戰期間艾爾吉不得不在納粹的管轄之下工作，這些都成了他受攻擊的理由。然而隨著時間過去，《丁丁》無論在形式風格或是隱涵意識上都越發成熟；以致到了漫畫研究興起的時代，還出現了專門探討其影響力的「艾爾吉學」（Hergéologie）。至此，《丁丁》對於歐洲漫畫的重要性，顯然已無庸置疑。

如同前一節所提到的，除了丁丁本身的跨國冒險外，這名比利時記者男孩的重要性還可以繼續延伸。最明顯的例子之一，便是同樣以丁丁為名的《丁丁雜誌》（Le Journal de Tintin, 1946-83），甚至成為孕育其他漫畫家的搖籃，催生出歐洲漫畫的獨立路線。

《丁丁雜誌》：大戰後的歐洲漫畫

不過，以比利時與法國為首的歐洲漫畫，也不是在《丁丁》的帶領下就一帆風順，實際上歐洲漫畫曾有一度反而深受新興美國漫畫的影響與挑戰。尤其在一戰之後，許多在經濟大蕭條背景下產生的美國漫畫進入了歐洲，而美漫開啟的漫畫期刊形式也開始為歐洲讀者所熟悉。其中如1934 年起在法國發行至今的《米奇期刊》（Le Journal de Mickey），更進一步與另一塊美洲大陸上的漫畫龍頭迪士尼合作，使得「漫畫」不分國籍，成為現代家庭中的新閱讀習慣。

世事難料，二戰的發生，難免阻擋了漫畫出版在歐洲的發行與流通。尤其，在納粹德國的占領下，不光是漫畫，幾乎任何與美國文化有關的產物都在被禁之列。不過，往好處看，這也連帶激發了法語系漫畫專注於本土創作，就連美漫代表性的超級英雄漫畫，在此時也出現了足以取代的類似科幻作品。於是，即使在戰爭結束，出版禁令解除、國外出版品重新恢復進口後，美國漫畫雖然仍保有一定程度的市場，但卻再也難以恢復從前的銷量。

說來不太動聽，但多少拜戰爭之賜，法語系漫畫終於開始無所攔阻地蓬勃發展。

《丁丁雜誌》便是出現在這樣的脈絡下，丁丁的作者艾爾吉在當時任職的隆巴德（Le Lombard）出版社發行了這份刊物。《丁丁雜誌》用了相當吸引人的副標題「給7 到77 歲年輕人的超級期刊」(Le super journal des jeunes de 7 à 77 ans)，並且採用美國漫畫期刊每週發行的形式，在延續固定篇幅的丁丁冒險同時，也給予了其他本土漫畫家創作發表的機會。

雖然當時也有其他漫畫期刊的競爭，但《丁丁雜誌》上的比利時漫畫家主要依循著艾爾吉的明晰線條，形成了人稱「布魯塞爾學派」（École de Bruxelles）這樣的明確印象。於是，戰後的
比利時漫畫便在丁丁這張大傘的保護結構下，很快成了席捲整個西歐的歐漫風格。

於是，到了1960 年代左右，漫畫的魅力已勢不可擋。各大漫畫出版社如雨後春筍般興起，這些在各式畫風中蘊含著嚴肅主題的長篇作品，在法國獲得了「第九藝術」的歸類，漫畫成為正式被認可的文化遺產。這也使得知名的漫畫藝術家開始備受重視，獲得了足以和正統美術的藝術家匹敵的地位。另一方面，接近書本長度的漫畫，也就是如今定義下的圖像小說，也在這段時期越發增多。從70 年代開始，法語系漫畫家幾乎都以超過漫畫期刊標準46 頁的書本長度，以及脫離兒童取向以成人為主的預設讀者，作為BD 創作所追求的目標。

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作者｜郭書瑄

荷蘭萊登大學藝術與社會研究中心博士，曾任科技部研究員與大學助理教授。移居柏林後斜槓多項身分，主要關注領域為視覺現象及文化分析，著有《插畫考》、《圖解藝術》、《新荷蘭學》（合著）、《荷蘭小國大幸福》、《紅豆湯配黑麵包》等專書。

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