安藤忠雄回顧展，咀嚼挑戰人生哲學

位在日本東京六本木的國立新美術館（The National Art Center, Tokyo），正在舉行「安藤忠雄展：挑戰」（Tadao Ando: Endeavors），展期從9月27日至本月18日，開展以來，吸引海內外建築愛好者蜂擁川流而至。由於展期已接近尾聲，趕搭末班車的國際朝聖客則更多，幾乎天天客滿為患。

本月初，筆者也跑了趟東京，希望能完整爬梳安藤忠雄（Tadao Ando）的建築系列，並將安藤建築學讀入心坎。果然，看完整個展覽筆者感到又驚又喜，簡直要以肅然起敬作形容，不只對安藤先生個人，以及他大半生的飄泊足跡、所成就的專業高度，以及建築信仰、人格特質與心繫宇宙環境的大格局修持，令人敬佩得五體投地外，能夠讓日本公立美術館，以打造日本國寶級大師的尊榮與高度，以大手筆投入個別建築師展覽，來款待安藤忠雄實至名歸的建築人生。這種尊才惜緣的作法，也是讓人嘆為觀止，足堪作為國際博館界之表率。

安藤忠雄最令人動容的是，在他的作品中所呈現出的精神向度，彷彿在其打造的建築作品中，看見自身的夢想。現年76歲的安藤忠雄，近期傳出身體微恙，這次大規模展覽，無異是見證與紀錄他大半生腳踏實地迎接各項挑戰的精彩歷程，或亦可視為對一代普立茲建築大奬（Pritzker Architecture Prize）建築師的完整呈現，主辦單位不但用心良苦，也意義深遠。

放眼日本建築發展，不外乎著眼於傳統日本工藝美學，或是以歐美為師的西方建築思潮，作為學習與模仿對象。不過，日本一直是個令人敬佩的民族，拜工匠精神之賜，日本建築師頗能善用這項優勢，展現其作品成果。

尤其，日本從1987年丹下健三（Kenzo Tange）奪得國際普立茲建築奬桂冠後，彷彿為日本建築界，找到通往登峯造極之徑，日本也順理成章地成為亞洲地區獲頒普立茲建築大獎的寵兒。1993年槙文彥（Fumihiko Maki）、1995年安藤忠雄、2010年妹島和世（Kazuyo Sejima）和西澤立衛（Ryue Nishizawa）、2013年伊東豊雄（Toyo Ito）、2014年阪茂（Shigeru Ban）等，建築師接踵摘桂，「建築」在日本，幾乎成為揚名國際的人文顯學。

非建築科班出身的安藤忠雄，靠著天賦異稟，加上不間斷的旅行、自學，積極吸納歐美建築精華，轉化成東方日本精緻且極富禪意的空間美學，走出一條令人刮目相看的建築潮派。尤其，安藤忠雄以淸水混凝土為素材的建築，詮釋了日本歷史文學《源氏物語》中所闡述的寒素枯澀之美。這種精神性至高的安藤建築學，淋漓盡致地打造出「拙中有細工，細中富拙味」的建築風采，堪稱東西方建築史上最善使用原始材料的人之一。

近年，伊東豊雄、妹島和世、西澤立衞、隈研吾（Kengo Kuma）、藤本壯介（Sou Fujimoto）等人快速接棒，並各自在國際建築上引領風騷，似乎讓安藤忠雄被建築界冷落。但安藤忠雄在長達半世紀以上的「引西潤東」、「西學東用」等建築發展上，開疆闢土的扛鼎角色，無可置疑與替代，必然留芳建築史頁，而且會持續發酵，啓發更多東西建築界之後進。

本月初，筆者抵達東京國立新美術館，長長的人龍隊伍，無視東京逐漸下探的低溫，熱切期盼一覽大師精髓。本次展覽，除了在新美術館內企劃展示室闢出空間作模型、圖片、影像、虛擬實境視頻展覽外，室外更依「光教堂」的原尺寸作了複製品，可說驚艶全場，亦獲得極高評價。國立新美術館在有限的基地上再現光影教堂，觀者親身穿梭其間，引發沈潛、安祥與榮耀之肅穆氛圍。

拜了新媒體影音操作之賜，這次展覽，對於案例呈現，也富含策略效果，虛擬實像拆解重組，每件作品前，有的以大銀幕作解說，有的以Ipad面版呈現，讓觀眾有如親歷實境般，不但對案例解說事半功倍，更在多角度的呈現上，更彰顯安藤忠雄的精準細緻，讓空間成為光與影的最佳安頓所，唯美浪漫、饒富哲思。

多國語言的語音導覽，也是這次展覽廣受肯定的部分。預先錄製的展覽概念解說，引用許多安藤忠雄的口氣與日常對話，來增加敘述內容的生動程度。沒有日文基礎的我們，完全仰賴語音導覽解說，讓我們在近3小時的觀展行程裡，收穫滿滿意猶未盡。

綜觀安藤忠雄這次大型建築回顧展，歸納幾件個人心得，供作參考：

一、簡約俐落的「純粹幾何」
安藤大半生創作，持續形塑建築外觀形象與量體的「純粹幾何形」，簡約俐落，凸顯個性，包括台中亞洲大學當代美術館即是範例之一。

二、清水混凝土所標誌出的物質性與存在感
該清水混凝土的分割單位大小，是91×182公分。這個尺寸，恰是日本傳統空間中所愛用的塌塌米的尺寸。安藤對於其身世及傳統美學，作出了直接又隱晦而內向性的詮釋。近年「清水混凝土」廣被使用，但安藤忠雄不但開風氣之先，作品中的細緻觸感，亦無可取代。

三、主宰建築靈魂的是光
在安藤忠雄對於光影的操持下，其作品所散發的禪意與詩性，成就為永恆特性。譬如以原尺寸於展覽現場打造的「光之教會」來說，讓人真切體會到陰翳氛圍下的幽靜，那是一種透過對光的深刻體會，探索光如何成為關鍵性空間元素，帶給建築靈魂之特性。特別是透過光線導入，使建築內部得以在不同時刻中，刻劃出各種空間表情與姿態，是不折不扣「光之禮讚」。

四、見縫插綠，生態永續
安藤於本展中，闢專室播放理念宣導影片，他念茲在茲的理念是：硬體建築的完工，不必然是工作的結束。配合對環境生態的關懷，對大自然的回歸，安藤忠雄不厭其煩地推廣植樹造林，綠化延續工程，他呼籲透過群體的覺醒及參與，讓大自然在過度的修橋舖路、大興土木之後，定要從綠意中休養生息。安藤忠雄不定期的發起慈善募款、植樹造林活動，樹立典範。

安藤忠雄忠於他對建築之愛，也愛其所完成的建築成果。他曾說過，所謂建築，必須把隨著時間改變而移動的光影、吹過的風、攜帶的味道、響遍建築裡頭的人們的交談聲、在周邊漂浮的空氣對肌膚的觸感等引入建物。他的許多建築作品，都成為印證。既是建築的結構，也是表面的裝飾，以絕對坦率，呈現建築材料的真實，也樹立只此一家、別無分店的個人風格。

大家耳熟能詳的有亞洲大學當代美術館、到震旦博物館、上海保利劇院等，都是安藤忠雄留在華人社會中的獨特作品。舉望世界，他所精心打造出的數十座的建築作品，不管是住宅、美術館、教堂，可說琳瑯滿目、但不變的是那內斂、精巧、素雅的特質。徜徉其中，彷彿是與空間?的光影共舞，與靜謐同在。敬天愛地、關懷生態，在在是安藤忠雄獨到而受推崇的「安藤建築美學」，與日月星辰同歡共舞，生生不息。

筆者節錄了幾句安藤忠雄流露於其言談間，對於人生的體驗與哲思，誠懇中見智慧，令人玩味不已。

「我的人生經歷中，找不到可以稱為卓越的藝術資質，只有與生俱來的面對嚴酷現實，絕不放棄，堅強活下去的韌性。」

「因為沒有上大學，又沒有直接可以拜師的對象，所以我自學。到現在為止，我自己也還在不斷學習。」

「一個人真正的幸福並不是待在光明之中。而是從遠處凝望光明，然後朝它奮力奔去，就在那拚命忘我的時間裡，才有人生真正的充實。」

「追隨，必然迷失自己。只能不怕孤獨，繼續執著，做自己想做、該做的。」

稱安藤忠雄是「建築界之光」也好，「清水混凝土詩人」也罷，都是外界的加封晉爵，但這回安藤忠雄願意把精彩建築人生，透過「安藤忠雄展：挑戰」一展，讓專家與粉絲，走進他神話般的心靈世界，一起歌詠與傳唱那苦盡甘來的「挑戰」一生，相當難能可貴。走一趟東京，是咀嚼「安藤建築學」的絕對享受，餘味無窮。