藝術史學的世界觀：閱讀阿爾弗雷德・巴爾《馬諦斯的藝術作品與觀眾》
巴爾這本關於馬諦斯的著作與以往的出版品截然不同，它透過北美學術研究機構本身與藝術家、檔案、藝廊、收藏家，以及研究者團隊的特殊接觸管道，首度把這項現代藝術主題引介給該領域的重要人物，其所造成的深刻影響在超過半世紀之後的今日仍持續迴盪。
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美學欣賞
包括美學、藝術理論、繪畫鑑賞、作品解析、藝術家理念、展覽等書籍與評論。
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消費消費：資本主義下的普普文化差異
從意識型態和社會發展背景來看，普普藝術在1960年代的英美兩地出現，原具反抗當時權威主流文化和架上平面藝術之姿。它不僅反對傳統學院派，也否定現代主義藝術。然而，普普藝術對物質文化的挪用態度，卻使其精神性接近虛無主義、無政府主義。它彷彿是當時存在主義的再一次叛逆，藉者器形文化世界，以極端戀物的精神，回歸無目的性的拜物態度。
姚瑞中《巨神連線補遺》導論：龍穴處必有廟宇，宮廟旺多見巨神（節錄）
台灣寺廟多、巨大神像更多，而且鑄像速度有增無減，人類欲望隨著一處又一處宮廟和神像形成一個又一個點，再連結成無數線條交錯之綿密網絡，彷彿無遠弗屆之網路世界，形成另一處平行宇宙。《巨神連線補遺》是藝術家姚瑞中自《巨神連線》獲得第十六屆「台新獎」後，持續補拍遺漏或新增巨神一百八十六處、二百餘尊之作品。姚瑞中自2018年歷經五年環島摸索、遍尋文獻、訪善知識、聽聞佛法，勉力將全台戶外大神像分佈與來龍去脈勾勒大致輪廓，再以黑白底片拍攝、暗房沖印放相，以「規模美學」勾勒出全台巨神地圖與脈絡。
藝術評論的相對性理論：文化相對論及其質疑
20 世紀早期的藝術家改變了我們對於藝術可能會是什麼的看法，拋棄了長久以來對於技法與「高」（high）或說純藝術／美術（fine art）所抱持的觀念，轉而擁抱「低」（low），並且翻轉了眾人習常的文化價值體系。
《侍女圖》藝術裡的矛盾：從繪畫中看人物心理、權力運作
我自相矛盾嗎？好吧，我就是自相矛盾（我是廣闊的，我包羅萬象）。 ——華特．惠特曼（Walt Whitman,1819-1892），1855 年
他把性變成藝術，把藝術帶進性——英國最具話題性的傳奇畫家盧西安．佛洛伊德
盧西安想要一個人，就會仔細觀察這個人，看這個人和他的互動如何，這意味著他想在繪畫中展現這個人是誰、是何種模樣。
圖像小說鼻祖《與神的契約》：猶太租貸公寓裡的人生百態
《與神的契約》最大的特色，或許便在於處於中立位置的「建築」才是主角，而其中上演各種生命戲碼的人物，只是時間洪流中的微小配角。也因此，作者才能以他特有的客觀冷靜敘述，描述其中一再更迭的人生百態。
光、色彩、感知——「單色」與「虛無」的突破
他們對單色的關注，從表面轉向無形的光透明度。他們探索的是「如果我見證了神祕，那它就是無中介的（unmediated）；它和我在同一個空間裡。」
這些藝術品你真的看懂了嗎？參觀藝博會要帶上的7把鑰匙！
《藝術7鑰》是為了對於現代及當代藝術感興趣的讀者們而誕生的。我所描述的正是曾經走訪美術館、博物館，那個充滿好奇心的你。至於更為專業的人士，例如學習藝術史與美術的學生、甚至是專業的藝術家，本書或許也能夠助你一臂之力。
這不是便斗，是對普世價值的挑戰──杜象的《噴泉》（Fountain）
作為一名藝術家，杜象的重要性遠遠不只關乎現成物的創新。他也會製作小幅改動或小幅修正的現成品，在現成物中加入隨手可得的物品或與其進行組合，並且從事玻璃、文字、底片、動畫的繪製，也創作今天被稱為裝置藝術的作品。一直到1960年代，直到佚失作品的複製品被製作出來之後，《噴泉》才獲得關注，新一代的藝術家們接受了這樣的前提：在理論上，或者根據理論，任何物品都有可能變成藝術作品，並且擁抱了杜象這一件揉合了輕挑、戲謔、晦澀難明又冷漠的作品。
