藍調與顏色的關聯：從象徵自由遼闊到形容悲傷抑鬱
孤獨與掙扎，是很多藍調音樂裡反覆出現的主題，但這並未解釋藍調與顏色的關聯。那麼，「藍調」這個詞是怎麼來的呢？《紐約時報》、《時代雜誌》插畫師為你揭開日常繽紛的色色小故事！
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美學欣賞
包括美學、藝術理論、繪畫鑑賞、作品解析、藝術家理念、展覽等書籍與評論。
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中國當代藝術「跨經驗」：當代性的邊界？「後感性」狀態？
新一代即使在針對權力展開批判的時候，權力也不只意味著中國的現行體制和意識形態，而是擴展到了傅柯所揭示的現代社會形態裡無所不在的權力關係與網路之中，他們對於全球資本化、消費主義、國際政治、西方中心主義、藝術體制化等等議題提問。在這樣的趨勢中，中國的當代藝術與國際藝術潮流之間的時差被縫合到越來越小的程度，從某種程度上，「他們就是要世界化，就是要移植，以及要與西方的文化代碼對話。」而他們的成熟期恰逢全球資訊的同步化成為事實的新世紀，他們視野的增長具有不斷的加速度。
藝術史學的世界觀：閱讀阿爾弗雷德・巴爾《馬諦斯的藝術作品與觀眾》
巴爾這本關於馬諦斯的著作與以往的出版品截然不同，它透過北美學術研究機構本身與藝術家、檔案、藝廊、收藏家，以及研究者團隊的特殊接觸管道，首度把這項現代藝術主題引介給該領域的重要人物，其所造成的深刻影響在超過半世紀之後的今日仍持續迴盪。
消費消費：資本主義下的普普文化差異
從意識型態和社會發展背景來看，普普藝術在1960年代的英美兩地出現，原具反抗當時權威主流文化和架上平面藝術之姿。它不僅反對傳統學院派，也否定現代主義藝術。然而，普普藝術對物質文化的挪用態度，卻使其精神性接近虛無主義、無政府主義。它彷彿是當時存在主義的再一次叛逆，藉者器形文化世界，以極端戀物的精神，回歸無目的性的拜物態度。
姚瑞中《巨神連線補遺》導論：龍穴處必有廟宇，宮廟旺多見巨神（節錄）
台灣寺廟多、巨大神像更多，而且鑄像速度有增無減，人類欲望隨著一處又一處宮廟和神像形成一個又一個點，再連結成無數線條交錯之綿密網絡，彷彿無遠弗屆之網路世界，形成另一處平行宇宙。《巨神連線補遺》是藝術家姚瑞中自《巨神連線》獲得第十六屆「台新獎」後，持續補拍遺漏或新增巨神一百八十六處、二百餘尊之作品。姚瑞中自2018年歷經五年環島摸索、遍尋文獻、訪善知識、聽聞佛法，勉力將全台戶外大神像分佈與來龍去脈勾勒大致輪廓，再以黑白底片拍攝、暗房沖印放相，以「規模美學」勾勒出全台巨神地圖與脈絡。
藝術評論的相對性理論：文化相對論及其質疑
20 世紀早期的藝術家改變了我們對於藝術可能會是什麼的看法，拋棄了長久以來對於技法與「高」（high）或說純藝術／美術（fine art）所抱持的觀念，轉而擁抱「低」（low），並且翻轉了眾人習常的文化價值體系。
《侍女圖》藝術裡的矛盾：從繪畫中看人物心理、權力運作
我自相矛盾嗎？好吧，我就是自相矛盾（我是廣闊的，我包羅萬象）。 ——華特．惠特曼（Walt Whitman,1819-1892），1855 年
他把性變成藝術，把藝術帶進性——英國最具話題性的傳奇畫家盧西安．佛洛伊德
盧西安想要一個人，就會仔細觀察這個人，看這個人和他的互動如何，這意味著他想在繪畫中展現這個人是誰、是何種模樣。
圖像小說鼻祖《與神的契約》：猶太租貸公寓裡的人生百態
《與神的契約》最大的特色，或許便在於處於中立位置的「建築」才是主角，而其中上演各種生命戲碼的人物，只是時間洪流中的微小配角。也因此，作者才能以他特有的客觀冷靜敘述，描述其中一再更迭的人生百態。
光、色彩、感知——「單色」與「虛無」的突破
他們對單色的關注，從表面轉向無形的光透明度。他們探索的是「如果我見證了神祕，那它就是無中介的（unmediated）；它和我在同一個空間裡。」
