繼承千利休、古田織部──小堀遠州的茶道：賦予茶湯文學性與國際性
有別於利休、織部的時代，遠州（一五七九～一六四七年）身處的寬永時代有著謳歌和平的王朝文化，富有古典主義之美，也講求勻稱優美的裝飾性與纖細感，而象徵這般嶄新美學意識的詞彙就是「華麗」。除了承繼利休、織部的茶道精神，遠州用的是高雅的白茶碗，明亮又多采的陳設也反映了時代。
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美學欣賞
包括美學、藝術理論、繪畫鑑賞、作品解析、藝術家理念、展覽等書籍與評論。
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為藝術而藝術，絕不是件輕易的事：美國電影導演明尼利的詩學
美國導演明尼利（Vincente Minnelli，1903-1986）曾執導許多喜劇作品，因其電影作品絢麗的色彩感和運鏡技巧而廣受讚譽。明尼利是米高梅（MGM）電影導演。米高梅在任何一部電影的開頭都會自報家門，以一頭咆哮的獅子，在有如皇冠形式的圍繞中，人們往往忽略當中其實有句拉丁文：Ars gratia artis （為藝術而藝術）。
賈克．洪席耶：我和電影的關係，是一場相遇和差距的遊戲
電影，並不是我作為哲學家或批評家所依賴的對象。我和它的關係，是一場相遇和差距的遊戲，並且得以經由三個記憶來勾勒。它們實際上總結出三種差距的類型，而我試圖在其中談論電影：在電影與藝術之間、電影與政治之間、電影與理論之間。
差距作為思想的未來： 關於洪席耶《電影的差距》
洪席耶一甲子的著述，其中與電影相關的尤以《人民國度的短程旅行》（Courts Voyages au pays du peuple, 1990）、《止於歷史》（Arrêt sur histoire, 1997）、《電影寓言》（La fable cinématographique, 2001）、《影像的宿命》（Le Destin des images, 2003）、《貝拉．塔爾：之後的時間》（Béla Tarr, le temps d’après, 2011）及《電影的差距》（Les Écarts du cinéma, 2011）等書為最知名。這些專著的重要性，與其說是哲學家斜槓電影書寫，倒不如說是後者作為前者思想體系的核心構成之一，互為表裡，體大思精。若以《電影寓言》這本尚未有中文譯本的代表作論題貫穿其他多本電影論著為例，對洪氏而言，電影乃是自浪漫主義與現實主義運動以來啟動於繪畫與文學的藝術美學體制（régime esthétique des arts）之產物之一。
侯淑姿女性影像書寫：高雄左營建業新村眷改下的家園記憶
「我很喜歡住在眷村，眷村是個很有人情味的地方，若是沒錢，大家都會先周濟一下，也許因為經過戰爭的關係，對於可以天天在一起很珍惜，有時吵架，兩天後就好了。尚未眷改前，很少人搬家。」
「美的殿堂」裡的中國繪畫 ──矢代幸雄與大和文華館的收藏
矢代受到種田全面的信賴與支援，因而建立起他心目中作為「美的殿堂」之理想的美術館。 矢代幸雄將這個新開設的大和文華館稱為「美的殿堂」，在收藏時最重視的也是作品的鑑賞價值，他相信這種「美」的鑑賞價值是世界上所有人共有的。
畢卡索畫作《哭泣的女人》象徵的痛苦：藝術讓我們安全地「探索悲傷」
視覺藝術能夠帶給我們的幫助不勝枚舉，尤其是幫助人們在安全的環境中探索悲傷的感受，無論是對藝術作品中的某些元素具有共鳴或同理，從中發現新事物，或在藝術中「失去」自己，並在藝術中得到精神上的啟發或近乎出神的體驗。
醜並非不受歡迎，這又該如何解釋？
這個古怪又畸形的老婦人――她通常被稱為《難看的公爵夫人》（The Ugly Duchess），同時也是約翰．田尼爾（Sir John Tenniel）創作《愛麗絲夢遊仙境》（Alice’s Adventures in Wonderland, 1865）書中駭人插圖的靈感來源，卻是來到特拉法加廣場（Trafalgar Square）的遊客們爭相參觀的超人氣作品之一。
藍調與顏色的關聯：從象徵自由遼闊到形容悲傷抑鬱
孤獨與掙扎，是很多藍調音樂裡反覆出現的主題，但這並未解釋藍調與顏色的關聯。那麼，「藍調」這個詞是怎麼來的呢？《紐約時報》、《時代雜誌》插畫師為你揭開日常繽紛的色色小故事！
中國當代藝術「跨經驗」：當代性的邊界？「後感性」狀態？
新一代即使在針對權力展開批判的時候，權力也不只意味著中國的現行體制和意識形態，而是擴展到了傅柯所揭示的現代社會形態裡無所不在的權力關係與網路之中，他們對於全球資本化、消費主義、國際政治、西方中心主義、藝術體制化等等議題提問。在這樣的趨勢中，中國的當代藝術與國際藝術潮流之間的時差被縫合到越來越小的程度，從某種程度上，「他們就是要世界化，就是要移植，以及要與西方的文化代碼對話。」而他們的成熟期恰逢全球資訊的同步化成為事實的新世紀，他們視野的增長具有不斷的加速度。
