這些藝術品你真的看懂了嗎？參觀藝博會要帶上的7把鑰匙！
《藝術7鑰》是為了對於現代及當代藝術感興趣的讀者們而誕生的。我所描述的正是曾經走訪美術館、博物館，那個充滿好奇心的你。至於更為專業的人士，例如學習藝術史與美術的學生、甚至是專業的藝術家，本書或許也能夠助你一臂之力。
閱讀靈感 Artco Books／ 分類彙整147 篇
美學欣賞
包括美學、藝術理論、繪畫鑑賞、作品解析、藝術家理念、展覽等書籍與評論。
這一頁是系統依分類自動整理的文章列表，依發布時間排列。要看編輯整理的內容，請到 閱讀靈感主頁 →
這不是便斗，是對普世價值的挑戰──杜象的《噴泉》（Fountain）
作為一名藝術家，杜象的重要性遠遠不只關乎現成物的創新。他也會製作小幅改動或小幅修正的現成品，在現成物中加入隨手可得的物品或與其進行組合，並且從事玻璃、文字、底片、動畫的繪製，也創作今天被稱為裝置藝術的作品。一直到1960年代，直到佚失作品的複製品被製作出來之後，《噴泉》才獲得關注，新一代的藝術家們接受了這樣的前提：在理論上，或者根據理論，任何物品都有可能變成藝術作品，並且擁抱了杜象這一件揉合了輕挑、戲謔、晦澀難明又冷漠的作品。
簡單的真相：「單色」的經驗性
傳統上，一幅畫彷彿是透過窗戶看到一個微型世界，但紐曼拒絕這樣的傳統。他的目標也不是要依循歐洲教堂、宮廷或學術藝術傳統去創作出宏偉的作品，紐曼和羅斯科一樣，他認為作品不僅只是像歐洲藝術那樣帶有隱喻，它還必須夠大，才能與人的身體建立真實關係，因此，他刻意地讓作品尺寸能與人產生互動。
什麼是「簡單」？4種網絡探討單色在現代藝術中的作用
單色畫在某個人的眼中可能是平面、二維的物體，但另一個人看起來卻深不見底。塗滿顏色的單色作品可能被解讀為帶有空虛的意象，或是對真實的否定，以及一種新的寫實主義。雖然單色作品是由最普遍的元素——顏色——組成，但它常常表達出最深奧的含義。本文節錄自《簡單的真相：現代藝術中的單色畫》前言。
陳泰松評論
聆聽我們在此遭遇的異托邦——談侯淑姿的《我們在此相遇》
眷村，台灣人民的家園組成之一，是對家園歸屬感的棲身之所，無論是往它內看，向內走，還是由它往外看，走出來，甚至是內外換位來看，有許多現實故事值得我們去記述，是致力於紀實類型的創作所在。不過，正是這條線的劃界本身也值得我們去考掘，因為它不單純，是動態的、諸多線路交纏的線......
論壇側記：鄉關何處——快門下的眷村人生命歷程
本文為《鄉關何處–高雄眷村三部曲：侯淑姿個展》創作論壇側記。展覽現場由高雄市立美術館館長李玉玲主持開幕式，並舉行「論壇你我他」座談，由策展人黃孫權擔任引言人，邀請藝術家侯淑姿、林志明教授、王雅倫副教授、陳芳明教授與談，並邀集眷戶一同討論眷村議題。
史作檉談哲學：什麼是哲學？哲學要做什麼？
哲學本身本是極其細膩而偉大的生命體系，所以假如我們只具有某些才能而已，那便不足以了解真正的哲學。世界上有根據哲學史而寫成的哲學，也有根據某人或某些哲學家的理論而誕生的哲學，但這些都只不過是後跟哲學，而不是原創性的哲學，因為其中只能透漏某些哲學的技巧或才能罷了，卻不一定就有哲學生命。
史作檉《極樂園辯證100條》序言：從自然宇宙到人類文明，高歌快樂地往前走吧！
科學、宗教。其間的根本關係並非二分矛盾，而是二元互補。禪宗方面，即：禪修與頓悟之事。舊約方面，即：屬靈與極樂園。科學如此，藝術在逼近「自體」的理想上，比科學自有所不同，即藝術所賦予之大想像力，比科學更以其必有之「屬人」探討之「內在」性上，而逼近於屬人自體之存在可能。
方寸乾坤──漢寶德談治印的藝術
「人間副刊」近來時常刊出業餘印章作品，仍有繼書法之後鼓勵傳統藝術復興的用意，只是治印不同於書法，是比較需要特殊工具與技巧的一種文人藝術，不及書法那樣輕易，相信業餘的治印者遠少於業餘的書法家。過去的中國文人大部分都有基本的書法訓練，書法是生活藝術，是日常生活中不可缺少的，印章則是書法的配件，文人的書法到一定程度，覺得可以掛出來了，就會開始學治印。但是治印比書法麻煩，有許多文人為省麻煩，不學刻章，請別人代勞，因此明、清以來產生了不少治印的專家，印章就成為一種獨立的藝術形式。然而近代的大書法家，如吳昌碩、齊白石，都兼有治印的本領，其印章作品的藝術價值也很高，為收藏家所喜愛。
