威尼斯通訊
從「大地魔術師」到「處處都是外人」，35年後的全球性藝術視野何如？「大地魔術師」策展人讓–于貝爾．馬爾丹專訪
「大地魔術師」35年後，阿德里亞諾．佩德羅薩（Adriano Pedrosa）以威尼斯雙年展（La Biennale di Venezia）有史以來首位全球南方策展人之姿，將第60屆展出打造為被西方藝術價值體系視為「外人」的藝術家的舞台。筆者特別採訪了馬爾丹，談談他對大會主題展「處處都是外人」以及全球藝術視野在今天的發展的看法。
復刻1:1敦煌石窟來臺了！不用出國，上百件莫高窟文物在高雄佛陀紀念館「絲路光華」展出
「絲路光華─敦煌石窟藝術特展」展覽前後歷經多年策劃，不但將三座敦煌石窟以3D實體模型跨海運到臺灣組裝，更以數位複製7座石窟藻井，呈現壁畫、彩塑、文物、臨本、拓本等百件文物，展出匯聚十朝匠人精湛技藝的世界文化遺產。同時，也讓我們綜覽貫通歐亞大陸的絲綢之路重鎮──敦煌，隨著佛教文化東傳所承載著歷史悠久的輝煌成就。
慶典喧鬧之後，臺南何以400 ? 沃克、海怪、炮火與他們：熱蘭遮堡400年
熱鬧如慶典的「臺南400」在兩個月過去後，應是重新思考為什麼要將焦點置於曾經「被殖民」的年份？這個時間的轉折點對於臺南應是什麼重要的意義，被荷蘭以國家之力所經營的東印度公司所佔領絕非只能徘徊於史書寥寥幾行的字句之間，這個時間的轉折對於臺南、或者是臺灣人，更甚是其他被殖民的東南亞國家來說，更是有其他歷史與政治的影響以及至今未停的漣漪。自1624以降的臺南400年的歷程，不僅是這個行政區域上的歷史，而是成為每一個臺灣人生命中所共有的集體記憶。
對話中的凝視
再談李若安（Joanna Li）的影像創作與視覺語法
作為⼀位視覺藝術創作者，李若安（Joanna Li）學成於倫敦藝術⼤學（University of the Arts London）持續的在英國倫敦，探索著各種創作的實踐與契機，也透過 競賽與展覽的合作，讓更多⼈認識她的作品。她以攝影、錄像video、VR video以及多元載體的視覺構成，發展她創作的思考及表現，過程也接觸過插畫，噴繪結合後製的複合媒材繪畫、專案設計等。「⼈之狀態」、「空間構成」、「⾃然本體」三個環節的探討與三者連結觸及的對話，是她創作的核⼼所在。
我其實沒想過這些電影製作者是如此嚴肅：特寫你哥影視社《公園》製作方法
不論是影像中被攝者的反身性質疑、還是製作團隊技術性的「失誤」，我們都可以看到你哥影視社的作品如何展現其製作方法的獨特型態，如果說《宿舍Ký Túc Xá》的工作坊成為其影片拍攝的重要製作方法，《公園》在影像中透露的則是被攝者與拍攝者之間的倫理及信任關係的巧妙猶疑，兩者皆以一種沒有明確目的、需要彼此互助的工作型態，來完成一部電影／作品，也透過這樣的創作方法，使創作者的高位不在、以美好精神為號召的驅動力也不在，取而代之的是直面生產的實質關係與困境。
如何經驗一座理性與感性交織的森林？—— 與「感想工作室」談「2024 X-site計畫」首獎作品《林木林》
2024年，臺北市立美術館第11屆「2024 X-site計畫」首獎，由「感想工作室」（Office One Senses，OOS）的作品《林木林》（Analogue Forest）勝出。走近北美館，明亮廣場上的一座座木柱散落排列，格外引人注目。《林木林》核心由25座可隨風和外力微微擺動的柱體及輕盈的網布覆蓋組成，為夏日到來的遊客提供了一片廣大的遮蔽，創造了一個舒適且令人著迷的探索空間。
威尼斯通訊
強調南方視角的「處處都是外人」：扁平化的他者藝術圖像
佩德羅薩策劃的威尼斯雙年展並未擺脫中心／邊緣、北方／南方、西方／他者的二元對立思維。從邊緣到中心，作為他者的「外人」藝術家成了本屆威尼斯雙年展的主角，上演的卻是一場缺乏和「北方」對話的獨角戲。佩德羅薩「全球南方」視野下的藝術圖景與他所批判的西方中心藝術視野同樣片面與充滿疏漏。所謂的去殖民化除了恢復他者的主體性，不應該是以一方消滅另一方，而是找到一種更加協商的對話方式，創造性地共建一個你我共存的嶄新世界。
高森信男專欄
1法郎、22歐元、1200新臺幣、年費5萬美金：美術館票價面面觀
在貧富差距巨大且專業美術館尚為新興公共場域的國家中，常會在私人美術館中出現相對於民眾財力而言令人驚訝的票價。然而在一個貧富差距相對巨大的國家來說，門票價格的制定並非以社會大眾普遍的平均消費水準來制定，而是思考究竟美術館是要以哪個階級作為主要的服務對象。既使不收門票，美術館作為某種中上階級附庸風雅的想像場域，依舊可以透過一些行政上的細節，來排除「不受歡迎」的觀眾。
馬諦斯玫瑰經教堂原寸模型首度抵日——畫家晚年創作大公開的東京《馬諦斯 自由之形》特展
東京國立新美術館於今年春天商借法國尼斯馬諦斯美術館（Musée Matisse）館藏，首度策劃以亨利・馬諦斯（Henri Matisse,1869-1954）晚年「剪紙畫」為焦點的特展——《馬諦斯 自由之形》（マティス 自由なフォルム）。出展超過160件版畫、繪畫、雕刻、戲服、壁畫設計、教堂設計、祭司服裝⋯⋯，讓我們縱覽馬諦斯繼野獸派聲名大噪後，晚年為期20年的剪紙畫創作歷程。
裱褙店，如何成為一處雅集？藝術的精神護理師？文化永續的先鋒？探看「一間裱褙店：青雨山房」的表與裡
「當代藝術家剛來青雨山房時，一進門，都在牆上搜尋同儕的作品，至於旁邊的書畫大咖？跳過。但一段時間後，來的時候反而不看同儕的了，因為其他地方也看得到，倒是會像挖寶一樣，來問我要傳統的東西看。」
