生活即現場：走入嘉義市立美術館「天天上演」的即興風景，為日常加上一抹感知
「天天上演」展覽邀請觀眾放下對於藝術、美術館的定見，透過身體感知探索蓄積於藝術創作中的故事性和精神性。在此，觀眾不僅是與藝術家共創作品最終樣貌的參與者，也將成為這個因互動參與而不斷變動的展覽／表演現場之見證者。自由不設限的空間設計與藝術家們跳脫慣性框架、試圖擾動既有系統的創作展現，使展覽空間宛如一個大型表演現場，呈現出藝術與觀眾之間交互影響的動態關係，真正落實嘉美館作為城市客廳的願景。
夏天一起到法國蒙貝里耶跳舞：第44屆蒙貝里耶舞蹈節現場報導
打開2024蒙貝里耶舞蹈節節目單，幾乎所有節目都是新作，更讓今年的蒙貝里耶舞蹈節像煙火一樣閃亮。舞蹈節17檔節目，有15個新創作品，其中好幾名編舞家是固定受邀，擺出來的節目單較像是追蹤這些創作者的新作，而不是像有些藝術節以特定主題突顯應邀作品特色。從橫跨運用多重科技的大製作、到低科技、硬底子單人秀的小製作，本文試著從探索「身體」的本質這個點做出發，介紹二個作品。
繆思的對望：展覽「匯聚：從自然到社會的藝術探索」的藝術與科學可能性想像
正是在「科學」與「藝術」對望、共舞的傳統中，蘊含了「匯聚：從自然到社會的藝術探索」國際交流展的可能。展覽中創作者應用跨學科的方法，將文明與自然、科學的感性以及大膽甚至荒誕的想像以煉金術的臆想去進行更多超越理性的開創性可能探索。
童年的美術館
從美學教育到參與創造 各國兒童博物館與美術館兒童區的發展趨勢
由於受眾群體的特殊，為了營造安心玩樂、冒險、實驗和發現的適齡環境，兒童區的籌備通常需要整合兒童心理學家、教育學者以及展示專家等大量館外意見，考慮安全、配置、動線、造型、色彩等，工程浩大，許多兒童展具製造公司因此應運而生，專注為館舍提供「從玩中學習，從學中生活」的現成或訂做展具，也有不少資源充沛的博物館美術館喜歡從零構思，以求契合本館方向。
「我並不為自己的潦草字跡感到抱歉」：泰國藝術家Juli Baker and Summer的溫柔抵抗
「這感覺就好像是在臥室裡，獨自隨著最喜歡的歌曲跳舞、對著已故祖母的肖像說話、凌晨三點與一個可能永遠不會再見面的陌生人交談，又或者對國家禁止的事情，進行反叛的思考，這些就跟寫信給某人一樣，是一種相同的魔力，它讓我們能夠寫下在現實生活中不敢說出口的話。」
一篇讀懂中國古董交易潛規則：2024年江南古玩市場前線觀察──南京、杭州、上海一路向東
落寞的古玩商城街道，沒有營業的招牌覆蓋著一層厚厚的灰塵，熄燈後，一間間大門緊閉的店舖，依稀仍看得出曾經人流如織的熱絡榮景。中國政府基於文物保護原則，嚴格管控文物的動向，境內所有文物必須通過相關機構審核才能買賣。中國法律明令禁止文物交易，為何民間私下買賣卻天天進行？
放下當代藝術的包袱，成就一個有意義的行動—新興糊紙與沾沾喜氣
讓一顆獅頭被視為是工藝品，並與委託方溝通創新製作的設計提案，這在當代設計與藝術產業中，看似再簡單不過的委託文化，被實踐在傳統的文化祭儀生態中，是沾沾喜氣推廣超過十年的漫漫長路，才終於實踐出來的一步。
2024年惠特尼雙年展：認同政治外的政治
展覽主題「更勝真實」（Even Better Than the Real Things），論述以AI對認知真實世界的影響為開端，進一步批判人們對於「性別」（gender）與「真實」（authenticity）的修辭，是如何持續社會裡的「跨性別恐懼」（transphobia）及對於身體自主（bodily autonomy）的限制與壓迫。何為「真正」的男性、「真正」的女性？目前所熟悉的二元性別是「真實」的嗎？此次雙年展的訴求，進一步反思、質疑、抵抗當前由主流權力所定義的「真實」。
專題
童年的美術館 兒童與藝術共融的機構實踐與思考
兒童美術館或美術館中的兒童區，在世界範圍內已有超過半個世紀的發展演進，近20年來在臺灣也逐漸為美術館、博物館界所重視，中間更可大致觀察到從靜態到動態、從單向教育到互動共融的軌跡。本次專題聚焦這一交錯著教育學、心理學、博物館學、視覺藝術、表演藝術等等眾多跨域內容的主題，主要將之置於美術館／博物館的營運、策畫與實踐層面上觀察。
守護英風——專訪楊英風美術館館長王維妮
2010年，研究中心由蕭瓊瑞主編，出版了多達32冊的《楊英風全集》，並建置了藝術教育基金會網站，收錄了完整的作品、照片與史料。楊英風美術館館長王維妮認為，這些資料的齊全使得「英風百年－楊英風藝術大展」得以迅速成形，「嚴格說來，這個展覽已經準備了13年。」作為藝術家的家屬，尤其出家的三女兒寬謙法師和長子楊奉琛，以及媳婦與美術館館長王維妮始一起終承擔著保護和推廣楊英風藝術遺產的重要責任。
