威尼斯通訊
在今年威尼斯雙年展期間，布歇爾於普拉達基金會（Fondazione Prada）位於柯內爾宮（Palazzo Ca' Corner della Regina）的永久空間中，帶來名為「Monte di Pietà」之作。該場地曾於1834年至1969年間，以天主教機構為窮人提供合理利率獲得貸款的機會：他們利用慈善捐助者的資金為資本，向低收入者提供貸款，借款人則提供貴重物品作為抵押品，以防在期限時間內沒有返回支付利息，因而使得《Monte di Pietà》成為一個介於當舖和銀行之間的組織。
桃園市兒童美術館於5月30至31日舉辦「為兒童策展——2024美術館兒童藝術教育國際論壇」，邀請加拿大兒童博物館學學者Monica Eileen Patterson與日本建築師手塚貴晴（Takaharu Tezuka）、手塚由比（Yui Tezuka）夫婦來臺擔任論壇兩日的開場專題講者。本次論壇涵蓋四項議題與兩場沙發座談，與談講者身分橫跨教育者、策展人、藝術家等。主題「為兒童策展」，期望讓兒童之於美術館不再只是被動的觀看者，更成為展覽策劃與教育活動中積極的參與者／合作者。
首屆 NEW WAVE 吸引了各行各業的影像創作者。在頒獎典禮中，Lightbox 團隊也讓15組入選的攝影新秀透過典禮介紹自己的創作理念，讓獎項的鎂光燈不侷限在獲獎結果，有的入選者無法到場，則以播放預錄影片發表。
今年6月甫於就在藝術空間落幕的「就地放鬆」個展可說是許尹齡蓄積十年創作能量的展現。這次，藝術家不再扮演一名匿於畫布後方的「旁觀者」，而是親自走進畫布、以故事主角之姿現身，卸下角色扮演的皮囊，用繪畫直視內心恐懼，與自己和解。
記憶中，家中總有某種擁有「卡通化」外觀的動物瓷偶擺飾，樣態各異、色彩繽紛而鮮豔，還可能帶著絲帶或羽毛。也許是存錢筒，或僅僅是一個擺件，透露出某個年代的風格品味。現如今卻難以想起這些「瓷器寵物」的名稱。謝佳瑜在今年六月於洪建全基金會展出「露露藝品社」，透過虛構的藝品社重新回溯台灣早期的陶瓷發展歷史。她試圖在記憶的裂縫中尋找那個時代的光輝，企圖在這個沒有名字、想不起從何而來的產業史中，逐漸填補起關於這些瓷器的過往。
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其實我在2020年的時候就確定要做《日常戰爭》了，整個創作論述也都已經完成，而她也認同我正在做的作品，所以其實我們在規劃上滿有默契，我也知道她一定會選《佔領第561小時》那件作品，因為對她來說，我的作品幾乎都無人，且充斥著一股迎向死亡、毀滅的意象，但《佔領第561小時》這件作品拍攝的是太陽花學運立法院內的情況，也是唯一有「人」的作品，透露著人帶著某種希望且努力朝向集體希冀的未來的力量。
臺灣位處亞熱帶到熱帶的季風氣候，四季不像溫帶國家那樣分明，觸目所見都是常綠的景色，若想要創作一幅以「夏天」為題的畫作，臺灣人會描繪什麼樣的內容呢？日治時期「臺展」跟「府展」的展出作品中，不乏有以「夏天」為主題的創作，不管是初夏、盛夏或殘夏，一如日本人對於四季的感觸，這樣的情懷也反映在官展入選作品當中。
關於臺灣藝術環境可以如何看待瑞士巴塞爾藝術展的市場現象，典藏團隊也詢問了此次前往的畫協理事長陳菁螢與藝術總監姚妤萱。
林書楷創作中的藝術性，是透過種種的勞動行為，來體會文明、體會歷史的。在這些創作過程中，面對家族過去、思考城市文明的狀態，也讓他成為一位獨具代表性的臺南當代藝術家。
