給今日之你，與夢的分鏡：張立人「戰鬥之城．終」觀察書寫
化身為一封信的這篇觀察書寫文章，內容擷取自與張立人聊創作的對話或多次的日常閒聊、記事本中對於藝術家工作過程的筆記、手機裡的側拍照片、與北師美術館多位館員們的情報交換、寫好了卻沒說出來的導覽稿內容、基於長年對他作品的評論視角等——來縱觀看待張立人「戰鬥之城．終」從展覽前期籌備工作到展覽開放後之所得，向你們、不知名的觀眾與藝術圈讀者之間交錯對話。
被陽光曬久了總會褪色：石孟鑫「卡在鞋底的沙」
我們可以看到石孟鑫在重複翻模的過程中，並非是完美地複製前一塊的造型，而是去容忍因為材料所產生的種種差異，而在塊狀與塊狀之間的銜接與間隙也並不工整，在技術上也許可以說是瑕疵，但如果回到這些物件是石孟鑫對於澎湖那座小島記憶的複製，那是直指著他認為回憶過程中，總是會遺失了什麼、或是加入了什麼，而導致回訪真正的記憶之不可能，同時也是提醒著身體早已置於其他的時空，過去早已無法復返。
探尋介於現實與幻想的棲身所在，走進長井朋子的「家屋」
走進香港貝浩登舉辦的日本藝術家長井朋子「家屋」個展現場，觀者便不自覺地放慢腳步，並以近乎耳語的輕緩語氣解讀她所構築的畫面，深怕打擾夢境般的靜謐與和諧。長井朋子的創作源自於對生活的觀察、日常的身體經驗以及對未知的探索想像，進而複合出一種帶有奇想並極具沉浸感的視域。「家屋」一展所呈現的安好與閒適之感，打造出介於真實與幻想之間的第三空間，並引領觀者遁入一個暫離現實的世界，在這當中可以不受束縛地記述與編織自己徜徉其中的獨美風景。
高千惠和天美藝術基金會蔡秀娟談《爐邊生藝》—六位女性藝術家，六種跨入現代化邊緣的我
由天美藝術基金會與高千惠共同合作的《爐邊生藝——現代化邊緣的女性藝術故事》於今 （2024）年6月25日正式出版。高千惠以一種非典型的傳記書寫方式，展開六位出身在1960年代女性藝術家的創作與生命故事。從星座命盤、從她們的女性系譜、從她們成長中面臨的環境變化，談她們的「我」——在現代化的邊緣，創作與生命相互纏繞的「我」，謝鴻均、陳慧嶠、劉世芬、黃小燕、許淑真和巫雲鳳的六種「我」。
與傳統文化的內在聯繫：王懷慶與何炎泉的跨世代對談
5月11日，「游於藝」展期步入尾聲之際，耿畫廊舉辦「游藝，遊意？王懷慶創作中的學與思」座談會，邀請王懷慶與國立故宮博物院書畫文獻處代理處長何炎泉一起對話，由《典藏．古美術》總編輯藍玉琦主持，王懷慶之女、藝術家王田田亦參與討論。從1980年的《伯樂》到江南民居、明式家具，從夜宴圖到中國皇帝系列，王懷慶善於將傳統文脈轉換為當代語境。王懷慶如何從古代汲取養分？書畫研究者會如何看待王懷慶的作品？跨世代、跨古今的對話由是展開。
身體走在前面：TAI身體劇場的教育系統實踐
對瓦旦來說，這類似於織布「縫合」的概念。布其實是由不同的圖紋組合而成，這些圖紋並不是連續不斷，它們中間會有很多空白，而舞者是一條條絲線，一塊布得要透過絲線的移動穿插——身體進入不同空間、場域的經驗交疊——才能完成，最後雖然會形成某個「整體」，但其中也會透露每個主體的樣態。於是乎，TAI身體劇場的每個舞者都不只是某個動作的執行者，也不是單純完成編舞家舞譜的表演者，他們鼓勵舞者去探索自己的身體養成，回到自己成長的地方，去對自己的生活與文化經驗提問。
威尼斯通訊
擴充威尼斯雙年展的藝術視野：五大會外周邊展精選
「NEBULA」（星雲）是本屆威尼斯雙年展期間少數聚焦於「時基媒體」（time-based media）的展覽，在機構的委託製作下，由10位來自各地的藝術家為展覽現地製作共八件的全新作品。主廳堂的場景出現在義大利藝術家喬吉奧．安德羅塔．卡洛（Giorgio Andreotta Calò）與展覽同名的作品《Nebula》中。電影以展場的教堂與醫院為拍攝場景，一頭羔羊從主壇的地板上起身，於宛若迷宮般的建築內穿梭迷走，在完美無縫的蒙太奇下，羔羊既像是被催眠般跌入夢境，又像是剛從夢中清醒，是夢非夢，時間與空間的邊界在《Nebula》中無縫接合。此作作為「NEBULA」的核心，精準地道盡展覽欲探究的主題。
市場對瓊．米切爾（Joan Mitchell，1925-1992）作品的需求比任何時候都大
對瓊．米切爾（Joan Mitchell，1925-1992）作品的需求比任何時候都大的例子，非常能表明20世紀傑出女性藝術家已經更廣泛地獲得重新評估，越來越多的女性藝術家躍上世界舞台。10年前，米切爾是全球前50大年度銷售最佳的藝術家中唯一的女性。今日，她與其他四名女性藝術家共同擠身前50大之列，包括草間彌生、喬治亞．歐姬芙（Georgia O' Keefe）、露易絲．布爾喬亞（Louise Bourgeois）和塞西麗．布朗（Cecily Brown）。她過去常被嘲笑是「畫家女士」（lady painter），如今在全球拍賣市場排名第12位，成交總額達1億1,260萬美元，超越了美國抽象藝術巨擘馬克．羅斯科（Mark Rothko）和塞．湯伯利（Cy Twombly）。
溫情之外：「李明維：心之所繫」與關係美學省思
李明維不少作品都以個人或社會性創傷為起點，例如前述的流徙經驗、至親罹病與離世，以及戰爭、疫症等，《補裳計畫》也不例外，他提到概念源於「911事件」當日，他的伴侶正是在世貿中心上班，生死未卜，彷徨之際，他幾乎是無意識地在家裡找來破襪子縫補，後來發展成這個關係性計畫，以針線縫補作為修復創傷與關係的象徵，同時創造補裳人和參加者共享縫補時間的情境，作為相互療癒的基礎。
淚與暴力的賦能：荷蘭鹿特丹范伯寧恩美術館館藏《Tear Gun》
《Tear Gun》是文化溝通與衝突的悲傷、是詰問是否得以「透過機械更好的表達自己」的探索、是「以簡單的原理創造出所需」、是變革也是「超越復仇的幻想」。我認為像這樣象徵性強的作品，經由不同的策展手法，可以打開我們對於慣常物件、尋常道理的想像，並且透過展陳和觀看讓其他作品相互呼應或拒斥、進而產生新的對話可能性，我認為這是不同策展人在這個層面上的意義。
