大卷伸嗣獨家專訪——經典作與全新作品於安卓藝術首度公開
2024年秋季,於安卓藝術現正舉辦「自轉與公轉:大卷伸嗣」大型個展,是繼2020年關渡美術館「存在の細語」以來,大卷伸嗣再度親訪臺灣的喜訊。此展為藝術家歷經2年籌備,全數作品首度來臺外,也交織出十年前發表的經典作與國內外首度公開巨作的今昔凝望。
2024年秋季,於安卓藝術現正舉辦「自轉與公轉:大卷伸嗣」大型個展,是繼2020年關渡美術館「存在の細語」以來,大卷伸嗣再度親訪臺灣的喜訊。此展為藝術家歷經2年籌備,全數作品首度來臺外,也交織出十年前發表的經典作與國內外首度公開巨作的今昔凝望。
從吳尚洋的創作脈絡來看,不論處於展覽的前景或後景,寫生與臨摹皆為他創作的核心意識。寫生與臨摹皆要求繪者對繪畫技藝的高度掌握,而在繪畫此一媒材發展至今,藝術家如何面對單一媒材創作的可能性與美學的創新?
計畫推動的一開始,即受到一些動物保護人士的關注,指稱他們是殘酷、不人道的藝術團體,仗著生態調查的名義去傷害河裡的生物。但對羅晟文來說這其實有點一體兩面,「我們的目的不是移除入侵種,釣到的魚拍完照會再放入水中,主要是作生態觀察用。希望透過一個方式讓大家意識到這條河的存在,不只是地圖上一條淡藍色的線。」羅晟文說道,當人們意識到河流不是扁平的存在,才有可能進而去討論入侵種、原生種以及人的關係。
以3D動畫影片為中心,恩賈姆的個展「膨脹空間」(Swell spæc(i)es)融合了神話、海洋生物學和科幻小說,全黑空間中彎曲的LED牆面,讓人難以分辨是深海還是深空,由音樂家法蒂瑪.阿爾.卡迪里(Fatima al Qadiri)創作的冥想音景與畫面上漂浮的行星、隕石,和一旁以有機樹脂材料製成,狀似浮游生物的巨大半透明聲響雕塑相呼應。影片中科幻造型非洲風格的不同生物一一出現:紫色的章魚、長滿「珊瑚」的太空巨蟒等,觀者更能飛進怪物肚中繼續迷幻的旅程。
藝術家之所以偉大,不僅因為他們創作了作品,更因為他們傳遞了一種精神。雅慧的筆記、作品、影片,甚至她的生活方式,都是她藝術生命的一部分,這些素材將永遠存在,並繼續啟發後人。檔案是不會說謊的,雅慧的作品之所以純粹,是因為她全心全意地探索藝術。這本書不僅僅是幾張紙,而是她誠實、真摯的生命紀錄。
從「原力」詮釋的平移回望「開箱」的詮釋策略,那麽,或許可以推測策展人同樣是將箱中「薛丁格貓」處於疊加狀態的概念對應至藝術家內在思緒疊加的創作狀態。值得注意的是,儘管「薛丁格貓」看似在強調量子疊加態在詮釋上的多義性,但真正重要的是,一旦「開箱」,那麼便僅存在一個確定型態,一如創作者的作品只會存在單一的確定形式。如果說,詮釋學的平移是策展人刻意琢磨的對映,那麼隱藏在展名的詮釋平移之中的另一個更具深刻意義的平移,乃是性別的平移。
藝術CSI
在藝術品鑑定過程中,儀器檢測僅是工具或方法之一,其背後實則投射出一整個知識體系。「科學檢測」的核心不在於以「檢測」解釋一切,而在於我們如何以「科學」的態度去除疑慮,達到辨真鑑偽的目的。為了更具體地呈現科學檢測的方式與思維,我們設置了兩個虛擬情境,並邀請專精於科學檢測與分析的杜玫工程師解析可能的鑑定方式。
Mong Tong將《Mong Tong: 成功廟LIVE》的表演地點,選定於臺北士林的開臺聖王成功廟,表演集結了受泰國本地的藍籌藝廊BANGKOK CITYCITY GALLERY長期支持的泰國器樂搖滾樂團JPBS,與臺灣新媒體藝術家黃偉的現場VJ創作。這三組表演者,都各自連結著當代藝術如今在不同場域中的面向。
攝影家許震唐在提及他個人的紀實攝影觀念時,曾如此說到:「這在理論學裡,在我們念資通的人,它在數學中就是一個傅立葉的轉換,或者拉普拉斯轉換。」從談話中可以發現,身為一個理工背景出身,而開始攝影僅僅是為了排解日常工作裡壘疊於胸中鬱氣的攝影人,依舊給出了一個極為獨特的攝影作品與紀實攝影的概念思考。
「貝聿銘:人生如建築」回顧展超高的含金量,得益於2017年M+分別與哈佛大學設計學院以及香港大學建築學系,聯合舉辦「重思貝聿銘:百年誕辰研討會」的學術成果。展覽內容不但融會一眾知名學者對這位殿堂級大師一生及其作品全新角度的探討,更大量運用貝考佛及合夥人事務所(Pei Cobb Freed & Partners)的歷史檔案作為新史料,以六大主題單元側重介紹那些能闡明貝聿銘對地區、國家議題(尤其是亞洲)有所貢獻的建築作品。展示逾400件展品,包括一系列來自機構或私人收藏的繪圖手稿、建築模型、相片、錄像和其他檔案紀錄。