喝下那罈醉生夢死—「其後 · 十年─何兆南個展」
也許何兆南在臺灣年輕一輩的藝術圈中，已不算是陌生的名字，近年他成為維繫臺港澳三地當代藝術社群網絡的組織者，這份心思或許與他鏡頭下的香港，與內心對香港的情念有著不可抹滅的關係。
藝術與生活的重複循環
「那藝術的功能是什麼？」我問，她看起來有點緊張，靦腆地笑了笑，過了一會兒，她說：「我覺得藝術的作用是一面鏡子，用來反照自己或一些事件。」我接問她，在創作上她關懷什麼。陳薇表示自己的創作是從視覺、雕塑到身體，她關心展覽中的身體的角色與作用，「身體代表了人的總體經驗，一種現場感受。我想去找行為與雕塑的共通點」。
本非貢獻於藝術的數位科技：點雲建模技術在當代藝術中的角色—2024絕對藝力「文字力・評藝堂」選文
2019年，巴黎聖母院（Notre-Dame de Paris）因一場大火讓這座象徵著數百年文化和歷史的建築瞬間化為殘骸，緊接又須面對這座古蹟的還原重建過程。而早在火災發生前已被已故藝術史學家安德魯・塔隆便使用攝影測量技術，從聖母院內外的50多個不同地點，細緻地捕捉了整座教堂的內外部，生成了高達數十億個數據點。這些點雲模型彌補了平面攝影無法捕捉到的建築三維細節，並被用以創建聖母院的三維立體模型，讓建築師和修復專家能夠精確地重現被大火摧毀的部分，使得巴黎聖母院得點雲模型以重拾輝煌。這項技術最初被應用於工程測量、逆向工程、古蹟修復等領域。隨著巴黎聖母院的案例受到全球關注，點雲建模得到了更高的重視並不斷精進發展。
整合藝術資源，創造城市爆發力：2024韓國藝術節的行銷策略
筆者客觀推測，「韓國藝術節」或「首爾藝術週」之所以能成功串連，文觀部在此扮演關鍵性的角色，中央政府將藝文產業視為帶動觀光的政策，進而與跨部門整合，再居中協調諸多民營單位，無論公立機構或民營單位為響應政策而各司其職籌備節目，三座城市互助共享的思維創造穩定的運行環境，集中火力讓藝術節能夠更加專業化和國際化，最終推動藝術產業永續性影響力。政府亦提供民間企業稅收優惠政策，吸引重要集團投注資金與行銷渠道，共同提升了藝術節的知名度，同事提深企業國際形象。
在不確定中尋找方向
每個月，我們都在一些好奇、一些興奮、一些不確定，或許還有一絲無奈、不安乃至倦怠之中，開啟每一期雜誌的內容討論，這也是在我們同步運作典藏的數位平台、回應一日千里的資訊社會之同時，懷揣著讓閱讀和思考的步調慢下來一些的想望，透過落於紙本上的專題企畫、採訪書寫，整理一些慢步調的思緒。
以「物」作為亞洲雕塑視野的新探索：方物－亞洲當代雕塑展
由朱銘美術館所舉辦的「方物－亞洲當代雕塑展」已於9月13日盛大開幕，展期將持續至2025年1月12日。本次展覽由臺灣策展人劉俊蘭和韓國策展人崔泰晚共同策劃，匯集了來自亞洲多國的20位藝術家，涵蓋臺灣、韓國、日本、中國、香港、印尼及泰國等地的當代雕塑作品。展覽聚焦於「物」的多樣性與其背後的文化意義，藉由雕塑作品的呈現，為觀眾提供了重新思考與探索「物」的全新視角，從而激發出對物質世界的更深層理解與反思。
南方潛能專欄
手拉手，把大家圈在一起：森川里海藝術季的魅力所在
在地方藝術季泛濫成災的臺灣，位於花蓮豐濱鄉部落的「森川里海藝術季」有何特殊之處？又有何魅力？2021年「森山里海藝術季」面臨疫情三級警戒的全臺管制，2024年又有403花蓮大地震餘震、颱風所造成的對外交通不穩定狀況，這些自然災難似乎沒有影響這個藝術季的進展，其原因何在？
雕刻刀下的生命尺度──專訪竹田光幸與竹田智美
今年八月底，臺藝大雕塑學系邀請日本多摩美術大學名譽教授竹田光幸與版畫家竹田智美共同舉辦「竹田光幸 × 竹田智美 雙人展」。這是竹田光幸自2018年後第二次在臺灣展出。 展覽不僅延續因疫情中斷的六年聯繫，還邀請竹田光幸擔任客座教授，教授木雕技術與藝術史。竹田夫婦雖各自專注於木雕與版畫創作，但他們對雕刻刀技法有著共同的追求，並展現對自然生命的熱愛。無論年齡，他們都不停止創作，將生命融入藝術，用作品表達對生命延續的深刻理解與熱情。
KINJO繪畫中的Vintage表現主義——「KOVER：KINJO SOLO EXHIBITION」
日本藝術家KINJO在最新個展「Kover」中看待圖像的方式，有著與我們在街頭藝術創作中難得看見的一股溫柔，一種對於物的念舊。「Cover」，原意指向了文化的複合與覆蓋，而K則意味著KINJO作為藝術家、對於封面包裝的第二層覆蓋。它們是vintage的圖像，甚至可以說，KINJO對於這些圖像的繪畫行為，即是一種對於vintage美學的追尋。
