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藝術觀點

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藝術拍賣

2024年全球藝術市場狀況分析

2024年是藝術作品拍賣市場充滿反差的一年。一方面,由於高端市場的放緩,銷售收入大幅下滑,另一方面,交易量卻達到前所未有的高峰。這種雙面性反映出市場的適應性,市場非但沒有崩潰,反而得以轉型並探索新的前景。

Artprice.com

藝術展演

觀看崩解之後:影像如何在裂隙中重塑現實——「漂流(序曲):沈昭良攝影展」

正在也趣藝廊展出的「漂流(序曲)——沈昭良攝影展」,標誌著沈昭良視覺實踐的一次重要轉折。「漂流」系列(Drifting / 2015-2024)挑戰了傳統紀實攝影的敘述框架。在觀看模式日益碎片化的當下,提出了一個迫切的問題:當線性觀看不再有效,影像將如何在裂隙中重塑我們對現實的理解?沈昭良透過非線性的視覺策略,重構身分、空間與權力之間的複雜關係,提供了一條更具批判性與反思性的觀看路徑。

傅爾得

觀察

拍賣會上是否還能找到20世紀巨匠馬諦斯的作品?

是否真的只有億萬富豪才能進入他的世界?在那些無法觸及的天價傑作(如破紀錄的8,000萬美元畫作)背後,仍隱藏著意想不到的寶藏。他簡約的素描與鮮豔的版畫,為知識淵博的愛好者與大膽的收藏家提供切入點,尤其是剪紙時期,價格差異明顯,值得深入分析,以發掘潛在交易機會。

Artprice.com

表演藝術的界線重構

藝術與保護:韓國藝術家人權與保護的現況

「好多天沒吃飯了……,如果有剩下的白飯和泡菜,請敲我家的門。」2011年1月,因慢性飢餓死亡的青年編劇崔恩高在房東的門前留下這張紙條。引起韓國社會的喧囂,也使得汝矣島國藝議員們在其過世兩年後推行《藝術家福利法》。

簡郁庭

藝術展演

跨「鏡」之旅:艾莉斯亞.夸德「彼托邦」中的多重宇宙

大館當代美術館(Tai Kwun Contemporary)坐落於香港大館古蹟群,主要展館「賽馬會藝方」以水泥與鋁磚建成,外觀現代且幾何感強烈,並於歷史囚倉F倉設有展廳。當前展覽《彼托邦》(Pretopia)為波蘭藝術家艾莉斯亞·夸德(Alicja Kwade)首度在港個展(2025年1月10日至4月6日),展出六組結合雕塑、聲音、裝置與表演的作品,其中三件為F倉場域特製。此外,監獄操場的戶外裝置《等候亭》將展至2026年底。文章以感知體驗為書寫路徑,探討展覽如何跳脫歷史與科學框架,以磚、時鐘、鏡像等元素構築一場反定律的多重時空旅程,強調觀眾的身體介入與哲學式的思考,藉由開放性的敘述方式,引領讀者身歷其境、放慢、等待、經歷一種無解的空白時刻。

林亞岑

焦點人物

超越愛—羅伯特.印第安納藝術中的人文意蘊

正如「LOVE」的微妙複雜性可能會在其常見的描繪中消失一樣,當印第安納被簡單地貼上普普藝術家的標籤時,使他與同代際藝術家區分開來的獨特品質也可能被忽視。在 2013 年美國惠特尼美術館為其舉辦的「超越愛」回顧展,我們得以看到被遮蔽的其他傑作;而去年的第 60 屆威尼斯雙年展平行展「羅伯特.印第安納:甜蜜的謎」又讓我們探索更多有關他個人記憶、酷兒身份和自我認同的部分。

李彤

文化預算追蹤

要捍衛文化預算,是否已創建有效的政策影響力評估?——專訪文化政策學者劉俊裕

長遠來看,文化部的預算該怎麼編列、如何審議,攸關於我們對於文化政策目標的想像,這其中亦包含如何評估每一個政策是否有具備接近目標的影響力。唯有依賴專業的文化影響力評估系統,以及完善的系統性研究智庫,才能讓政策在時代發展中持續調整和優化。2026年,文化政策的影響力評估機制才可以成為全國及地方文化會議中重要的討論議題,也唯有這樣,才能擬定出符合當代趨勢與需求的文化預算。

陳思宇

表演藝術的界線重構

藝創工會「臺灣藝術工作者性別平等與勞動情況調查」漫長且未竟的藝文性平之路

就性平調查報告可見,性騷擾在藝文工作環境實為普遍存在的問題,且藝文工作者因接案和需與多方合作的工作性質,在任何場合皆有可能遭遇性騷擾,然而卻有84.9%填答者回應於工作期間未曾參加過性別平等或勞動權益保障相關課程——這意味著,性騷事件之所以頻繁在藝文產業發生,與性別意識及教育不足密不可分。當工作者缺乏足夠性平知識,除了無法保護自己,相關工作人員也容易忽視這些問題,導致性別歧視與騷擾行為的持續蔓延。種種處境也加深當事人與旁觀協助者的受害意識落差,增加協助者行動時的自我質疑與難度。

黃馨儀