賴純純 在流動中感知一切，深邃又澄澈的創作洄游路徑
現正於臺北市立美術館舉辦的「黑潮：賴純純回顧展」，匯集各時期的複合媒材繪畫、立體雕塑、空間裝置以及文獻檔案等。黑潮是從赤道北上流經臺灣的強勁洋流，因海水極為純淨，在吸收陽光後顯得格外黝黑深沉，正如賴純純揉合豐富的國際經驗與自小養成的東方底蘊而成就出超越地域侷限的豐美作品，這樣充滿流動與能量的意象與其創作態度極為契合。
回家去吧！陶淵明的退休計畫：北宋〈歸去來兮辭〉的圖文轉譯
全球面臨少子、高齡化的社會環境，現代人到底幾歲退休才合理？在很久以前，看透官場腐敗，不為五斗米折腰的陶淵明，在41歲就退休了。他擔任彭澤令不到三個月便棄官歸隱，並寫下了傳頌千年的〈歸去來兮辭〉，他在文中不斷反覆說著一句：「回家去吧！」這種不顧世俗眼光的超脫心境，也在傳世過程中，逐漸被厭惡官場鬥爭而陷入職業倦怠的士人們所推崇，並出現了以〈歸去來兮辭〉為主題的繪畫。
在現實空間打造出的數位世界：森美術館「機器之愛：電子遊戲、人工智慧與當代藝術」
宏觀命題以展覽的副標將討論聚焦至「電子遊戲、人工智慧與當代藝術」三者間，策展團隊將十二位／組藝術家並置，不只看他們如何運用生成式AI、遊戲引擎與虛擬實境等技術物共創，還包含他們如何探索數位時代的身分認同、倫理、社會和環境危機，以及在人類生活已與機器密不可分的此刻，這些科技對於當代藝術和當代藝術家來說意味著什麼？AI究竟是會奪走藝術家的創造力和創作性思維，還是可以成為重要的輔助？
介於雙重藝術體制的電影思想：關於洪席耶《電影寓言》(下)
洪席耶依據時序進程、電影屬性及作者論式的導演等表徵進行分類， 對無聲電影與現代電影、好萊塢作品與議論影片等，展開了再現與美學體制的闡釋。
歌川國芳的武者妖怪＋川瀨巴水的新版畫風景：創價美術館「從江戶到近代—東京富士美術館浮世繪典藏展 」（下）
150幅畫作，跨越200年，「從江戶到近代—東京富士美術館浮世繪典藏展」在高雄創價美術館三月底盛大開幕，本文將眼光看向其中兩位巨匠：歌川國芳與川瀨巴水，他們分別體現了浮世繪從江戶末期的革新風潮直至近代新版畫運動的轉變軌跡，演示出歷史轉折與藝術演進。
葛飾北齋的富士山＋歌川廣重的江戶名景：創價美術館「從江戶到近代—東京富士美術館浮世繪典藏展」（上）
高雄創價美術館3月29日至5月25日「從江戶到近代—東京富士美術館浮世繪典藏展」，展覽以150幅畫作，時間由18世紀寬保年間至20世紀的昭和年間，囊括16位畫師，跨越200年，規劃為四大主題「浮世繪之華─美人畫、役者繪、武者繪」、「葛飾北齋─日本之心・富士山」、「歌川廣重─街道之旅（東海道）與江戶風景」、「川瀨巴水─明治、大正、昭和前期的日本原鄉風景」。其中四位重要繪師：葛飾北齋、歌川廣重、歌川國芳、川瀨巴水，貫串展覽與浮世繪的演進發展，本文將聚焦於葛飾北齋、歌川廣重兩大浮世繪畫師。
托馬斯·德曼的擬造世界與時空幽靈，如何幫助我們面對真實？
回想一下，當我們第一次得知那些幾乎以假亂真的照片，無論是無人的空間、還是生機盎然的自然景色，畫面之物實際上都是由紙所構成的，那一瞬間的感受如何？從我們對畫面內容的初步認知（展現的是什麼樣的空間）、產生某種模糊但不確定的感受，到獲得其背景故事的資訊（原空間發生何事件），我們所體會到的那圖像之外、從集體記憶中被完全釋放出來的張力，又是如何？
備戰2025香港巴塞爾！臺灣畫廊的關鍵策略與亮點解析
自2013年首屆香港巴塞爾以來，臺灣畫廊始終在這一亞洲地區最富歷史的藝博會中佔據一席之地。今年臺灣畫廊參展數量達11家，為歷年新高。開展在即，我們訪問了已整裝待發的臺灣參展畫廊，聽聽他們眼中如今的香港藝文環境、藝術市場和香港巴塞爾是何樣貌，也一探他們各自為今年盛會所設計的策略。
