藝術自然史II
復育、野放及人類想像——專訪張晏慈談其執導之《永生動物園》
張晏慈提到，自然機制原本維持著生態的平衡，但人類的介入卻往往導致失衡。臺灣梅花鹿與臺灣雲豹的消失，皆與棲地破壞與過度狩獵息息相關。野放作為人類對自然生態的補償行動，承載著修復物種多樣性與生態平衡的期待；然而，這樣的行動是否真能彌補過去造成的失衡？或是否也可能淪為另一種人類對自然的操控與干預？這些問題仍值得我們深思。
藝術自然史II
動物的瞳仁裡，只映照人類的凝視
今日我們認識動物，多半透過影像、商標、動畫與社交媒體。動物成為文化商品與視覺資產，牠們的真實性早已被觀看系統過濾與重構。我們以為與動物很親近，但實際上所凝視的，往往只是人類對動物的想像與慾望的投射。這種觀看並不促成理解，反而遮蔽了動物自身的存在與主體性。
追尋窮形盡相的行旅：李安榮、何堯智、黃宗偉談「李奇茂百年展」
走過動盪不安的年代，畫壇巨擘李奇茂始終維持豁達樂天的性格，豐沛且生機勃勃的創作量能至其晚年皆未枯竭。後期筆調更為凝鍊集中，脫去過多的表形，直擊畫作主題的精神核心。
穿梭、突破是為了建立連結——貢坎「異時．相繫」尋覓理想之境
以小男孩穿梭於不同黑洞的「傳送藝術」概念，崛起於藝壇的泰國當代藝術家貢坎，現正在當代唐人藝術中心黃竹坑空間舉辦首次香港個展「異時．相繫」。本展聚焦於藝術家自身世代與上一世代之間的落差，並探索不同文化之間所存在的邊界、差距與性別多樣性的間隙，以「對的人／錯的時間」概念反映出這種不⼀致的親和性，以及如何與之聯繫的詩學。
當代藝術的合作路徑：協作、文化交錯與多重聲音 ——2025桃源國際藝術獎論壇暨展覽
而自創立以來「桃源國際藝術獎」便採不限媒材、地域的徵件制度，核心在於拓展藝術形式與文化邊界，本次入選的藝術家們年齡橫跨20至40多歲區間，各來自不同國家與成長背景。在共同創作的過程中，必然將促使彼此面臨大量的協商與相互理解。論壇之初，評審團提到在此次入圍並決選的11件作品中，有六組來自團隊合作，其中包含雙人組與四人組。這些作品不僅在形式上展現出多人參與與跨界合作的特徵，在主題與方法上也突破了傳統藝術的個人創作模式，呈現出跨領域合作的潛力。
臺灣建築從「無」中長出智慧── 專訪第19屆威尼斯建築雙年展臺灣館策展人薛丞倫
臺灣位於歐亞板塊與菲律賓板塊交界，在地緣政治上長期處於變動與不穩定之中。第19屆威尼斯建築雙年展臺灣館主題「[無]信仰：漂蕩世界的臺灣智慧」，策展團隊試圖以島嶼視角出發，探討臺灣如何在全球危機與斷裂中，發展出韌性與應變的智慧。
展覽之前，一群藝術家的生成：探訪2025北藝大美術系開放工作室
我造訪的時刻，正是藝術家們的創作期，與其說是參觀，更像是走入他們的生活圈中，聽藝術家講解作品、被介紹工作室的種種。對比在地下美術館中俐落的展出，繪畫工作室則展現出作品背後的各式脈絡，藝術家的交流狀態、日常痕跡、製備器械，在這個專屬於藝術家的場域之中，生成出他們。
美術館裡的小吃店：黃麗音「Lili Deli 麗麗食品」透過現成物景觀反思消費產業鏈
黃麗音所使用的現成物，往往來自她生活周遭，如小吃攤的桌椅、櫻桃、魚骨、包裝紙、後照鏡、玻璃泡泡、購物車等，這些散見於生活邊角的事物，也都是觀者日常中熟悉的物件。當它們被重新排列、轉化與聚集於白盒子時，不只是成為某種形式的拼貼或裝置，更是構築出一種複雜的視覺「景觀」，物件不只是反映現實，它生產現實、主導關係，讓我們的集體記憶被反覆召喚、咀嚼，展場因此成為一個被打開的場域，促使觀者重新辨識這些物件所隱含的勞動痕跡與制度性背景。
白膚紅唇與花街人生：浮世繪美人畫身分與場景的文化解讀
「美人畫」是浮世繪極為重要的題材，不僅展現女性迷人的容貌與美態，更反映江戶時代的社會結構、性別觀念及文化潮流，由妝髮到舉手投足，無不展現市井生活的風華。美人畫怎麼看？畫中人是誰？由細節開始，我們可以探入美人的世界。
印象派如何改變藝術史？大都會博物館「從印象派到現代主義」來臺，精選14件必看名作
今夏，國立故宮博物院將與美國大都會藝術博物館（The Met）將攜手推出《從印象派到現代主義—美國大都會博物館名作展》。展出大都會博物館19至20世紀重要藏品81件，涵蓋雷諾瓦、梵谷、塞尚、馬諦斯等大師作品。印象派的誕生標誌著藝術史上的一次重大變革，深刻地影響了現代藝術的潮流走向。讓我們從14件經典作品，一起回顧印象派的起源、成熟、轉型及其對現代藝術的影響。
