為期三天的「亞洲獨立藝術空間歷史與檔案」國際論壇，於4月11日至4月13日在臺灣當代文化實驗場展開。本文節錄該論壇的內容，先從AAA項目研究員汪怡君以及國立臺北教育大學當代藝術評論與策展研究全英語碩士學位學程副教授呂佩怡的報告中，描繪1980年代末期至今，臺灣獨立空間與社會發展歷程的協商與角力，接著以國立彰化師範大學美術學系副教授王品驊與臺中市立美術館策展人許祐綸的研究中，「阿普畫廊」和「竹圍工作室」兩個案例，分別點出90年代與2010年代後，兩個空間營運思維的差異，以及帶來怎麼樣的藝術圖景。最後以菲律賓獨立藝術家暨策展人林哥・布諾恩（Ringo Bunoan）與印度當代藝術基金會（FICA）總監暨策展人維迪婭・希瓦達斯（Vidya Shivadas）的經驗，跨越區域對照同期的獨立空間所面臨的挑戰，而它們又是如何反應在地的藝術與文化發展。
日本殖民時期，日本接受西方藝術的觀點所進行的藝術變革，亦逐漸影響臺灣。受到在東京大學任教的美籍人士費諾羅莎影響，日本政府開始對境內的佛寺文物進行調查。受到西方基督教宗教畫的影響，日本人也開始以展現東方文化或神話的概念描繪佛、菩薩、僧侶等形象。到了臺灣，宗教人物畫作脫離了原本用來敬拜信仰的用途，又更進一步賦予了地方特色的意涵。
一般提到「策展人」，會直觀地認為這是一份出現在博物館、美術館的工作，但邱瑗表示，現在臺灣越來越多表演藝術場館採用藝術總監制，而藝術總監其實就是場館的策展人，只是呈現作品的場域從展覽會場轉變為劇場舞台。本文將透過第三方視角呈現邱瑗總監八年任期來所帶領的歌劇院風貌，並期許以較宏觀的視角，與觀眾一起更認識臺中國家歌劇院這座表演場館。
敦煌藝術中心舉辦的「萬象隨喜 王德育個展」呈現知名藝術史學者王德育教授的42件畫作，主題、畫風與色調豐富多變，反映其觀照外在物象與內在心境的視野，尤能體現其實踐「君子不器」的處世信念。從展場的紛陳作品即可應證王德育秉信藝術家的創作不應拘泥一格之觀念。同時，隨著不同時期的心境與想法之轉變，當他審視過去的創作並在當下情境萌生嶄新靈感，也會加以補筆或甚至作相當程度的修改，儘管更動原畫佈局似是推翻起初的構思，但有時能使畫面的構圖與意境更為提升，也成為新的收穫。
當影像氾濫，社會節奏越來越快速，而逐漸被社群媒體碎片化，以及短影音吞噬之際，我們是否還能以「攝影」重新理解世界？京都國際攝影節自2013年創辦以來，正是在這樣的時代命題下誕生，並逐步成為東亞地區最具代表性的影像盛會之一。2025年攝影節將於2025/04/12至2025/05/11舉行，展覽橫跨京都市內的美術館、藝廊與歷史空間，同時串連延伸展覽 KG+、KG+SELECT 及 KG+SPECIAL，打造一場深入城市的攝影探索。
藝術家李再鈐今年（2025）於國立歷史博物館舉辦「穿越世代―李再鈐個展」，再次以獨特的幾何語彙，探索雕塑、數理與東西方哲思之間的關係。此次展覽不僅回顧他數十年的創作脈絡，更特別展出全新大型裝置，透過「方、圓、三角」等基本形狀，探討結構與宇宙秩序的關聯，並首度公開他難得一見的水墨與平面繪畫作品。
2025年4月13日下午，國際知名策展人、倫敦蛇形藝廊（Serpentine Galleries）藝術總監漢斯・烏爾里希・奧布里斯特（Hans Ulrich Obrist）應台北當代之邀，於臺北市立美術館進行講座分享。以「策展的幻鏡：從文化熬煮到世界建構」為題，奧布里斯特分享了他多年來的跨域策展經驗與對當代藝術生態的深刻洞察，吸引眾多藝術愛好者、創作者與業界人士前來聆聽。
1990年代，隨著亞瑟・羅特斯坦（Arthur Rothstein，1915-1985）著作《紀實攝影》的中譯本於臺灣出版，關於「紀實攝影」（Documentary Photography）的定義與論述，隨之逐漸與臺灣本地的攝影實踐接合，並向下生根、成長，衍生出具備臺灣語境的在地意涵。
2006年，在法國東部鄉鎮米盧斯（Mulhouse）的化學工廠夜班作業員偶然發現家中閣樓的畫作竟是埃貢．席勒（Egon Schiele, 1890–1918）失蹤68年的名畫《秋日陽光》（Herbstsonne）。這幅畫作後來在佳士得倫敦拍賣會上以超過1700萬歐元（約新台幣6.3億元）高價拍出。18年後，對此事件深感著迷的帕斯卡爾．波尼澤 （Pascal Bonitzer）自行擔綱導演兼編劇，完成電影《逆轉拍賣師》。
役者繪是描繪「役者」（歌舞伎演員）的浮世繪作品，不僅是藝人的肖像，更是戲劇舞臺的延伸，兼具宣傳性與收藏性。對戲迷來說，它們如同現代的偶像海報與劇照，記錄了精彩場面與演員風采，被列為浮世繪最重要的主題之一。
