混雜現實、韌性與變局中的香港藝術之春
2025年的香港藝術周幸運地在關稅戰亂流之前舉辦，比起此前的兩三年，依舊熱鬧有加、活力滿滿；與此同時，從市場面、到文化產業生態，結構性變局也持續進行中。
藝術自然史II
植物、氣候與帝國：從《展望諸羅城》談起II
我審視這嘉義公園與嘉義樹木園栽植的樹木，了解大葉桃花心木、橡膠樹的樹型。即便陳澄波曾經展望過的展望已不復見，我仍感到心滿意足。站在陳澄波曾經駐足、取景與素描的空間裡，我感覺與這位畫家似乎有了些許聯繫。我想我已經了解陳澄波想畫什麼，以及畫了什麼。我可以動筆撰寫這張名作的解說。但我心中仍有些許不安。那股直上高空的雲究竟意味著什麼？或者真的有意味什麼嗎？陳澄波是不是只是信筆塗抹？這些雲其實不具有任何意義？
地方不再是文化符號，美術館作為世界網絡的節點：專訪新美館「基進城市」策展人謝豐嶸、鄭慧華
在當前資本導向的都市規劃邏輯中，我們對城市的想像，經常被壓縮在「高價值空間商品化」的框架裡，以致於全球各地的大都會區都以類似的形式進行建設；因此，這次的展覽在談論「基進」時，指涉的並非是社會運動的立場或表象符號，而是當代都市在仕紳化、產業遷移、居住困境、勞動剝削等議題逐步逼近之際，如何藉由不同的視角重述生產關係、開創集體經驗，打開另一種城市敘事的入口；是伴隨全球南方的異質與共享生活經驗，來鬆動地方被固著的定義、釋出未來可能性的積極嘗試。
武者繪：江戶和平時代的英雄想像
「武者繪」是描繪歷史戰爭與武者形象的浮世繪，主題圍繞武士、武將等擅長武藝之人，呈現精彩的戰鬥姿態、甲冑與刀劍細節，並融入歷史事件、通俗文學或傳說，反映武士道精神，深受大眾喜愛。
在京都國際攝影節的延伸企劃 KG＋中 ，來自何方意味著什麼？劉星佑映現臺灣的當代剖面
自2013年創立以來，KG＋作為京都國際攝影節（KYOTOGRAPHIE）的延伸計畫，並非單純的附屬展覽，而是一個具備明確制度設計的育成平台。針對仍在發展中的攝影創作者與年輕策展人，KG+ 提供實際展出的機會與專業對話的環境。KG＋與京都國際攝影節同期，於2025年4月12日（星期六）至5月11日（星期日）在京都各地展出。
在圖像中安排一場不可抵達的告別——「去花蓮 找 莊德樹」個展
14歲時，母親曾以一張機票將他差遣至花蓮，與在那裡出差的父親短暫相見。他至今仍記得，那是他第一次喝醉的夜晚，也是為數不多與父親共處的片段之一。35年後，他再次飛往花蓮，頭纏白巾，走下飛機後獨自步行三個小時，前往那座早已廢棄的吉安煙廠。這一次，他沿途自拍，也拍下路上經過的樹木，全程以一種計劃性的凝視，將這些影像編織成一場結構性的送別。
動物形象的靈魂漂流記：長頸鹿蘭卡 × 伊娃．卡托塔法
在殖民歷史與人類凝視的交會下，來自肯亞的長頸鹿「蘭卡」被帶往布拉格，成為捷克首隻長頸鹿。牠短暫的生命因無法適應異地環境而終結，卻在死亡後透過標本剝製術展開了生命的「第二回合」，以「馬賽長頸鹿」之名矗立於博物館之中。倘若我們以圖像理論來觀看，蘭卡已成為某種幽靈般的存在，既非活著也未真正死亡。牠依附於各種媒介，被不斷召喚與再現。真正的哀悼，不在於仰望那栩栩如生的外表，而是來自於對身體的拆解、記憶的重組，以及敘事的織造。也唯有如此，蘭卡的靈魂得以在影像、敘事與想像中漂流，形成另一種永恆續存的生命形式。
兒童本位「外掛學校」：桃園市兒童美術館藝術教育重新定義陪伴真諦
玩樂與學習是否有明確界線？美術館與兒童的關係有沒有被挑戰的可能？今年桃園市兒童美術館邀集超越遊戲Beyond Playmaking、創藝樹設計工作室共同規劃執行「外掛學校」，透過萊姆老師（張凱越）的簡易遊戲發想、春捲老師（姜春年）身體與布料的展演探索、就近取材環境遊戲，到JOJO老師（李亞樵）以木材搭建「開放遊戲場」，在兒童節這一天，破天荒讓美術館國際演講廳化身一日限定的快閃遊樂園⋯⋯。
藝術自然史II
迎向「觀看」失靈的年代——劉玗混雜感知與重釋自然的創作實踐
我們對於自然的單向觀看，在劉玗的作品中，終究是要失靈。這個失靈並非意味著作為感知方法之一的觀看無效，而是觀看不再只是一種單向權力的展現，急著把自然分門別類、在科普系統中找到對位。而是在觀看過程中，去拆卸、拼湊，進而發現宏觀敘事的窒礙難行。
鄭淑麗攜手失聲祭：以訊號實驗打開聲音政治——記C-LAB「SIGNAL+」無線電藝術工作營
尤其當代藝術的創作領域，臺灣的藝術家們也鮮少以這類型的技術來進行創作。而這也是藝術家鄭淑麗「SIGNAL+ 」的發起原因之一。旅居歐洲的鄭淑麗指出，相較於歐洲已有一批成熟的創作者與策展組織，長期投入無線電作為創作媒介的實驗工作，臺灣的藝術現場則缺乏相關探索。無線電在臺灣的公共想像中，往往也與軍事監控、天然災害通訊等高度功能性用途連結，radio常被視為一種「萬一網路斷訊時仍能使用」的備案，這也折射出島嶼地緣政治與位處於地震帶上等某種生存焦慮。
