巴別眾聲：語言、時態與邏輯弔詭處的「Sounds of Babel——如果我們的語言是……」
從「青鳥行動」的喧囂到社群媒體的激烈交鋒，我們正處在一個充滿雜音、渴望對話的時代。C-LAB年度大展「Sounds of Babel——如果我們的語言是......」意圖捕捉這股氛圍，策展人莊偉慈以此為起點，集結國內外藝術家的創作，共同探問語言背後的權力、歷史與傷痕。讓展覽作為邀請，在看似無法溝通的裂縫中，尋找對話與感動的可能。
解析蘭花圖像系譜、與跨國共製的在地視野：專訪史博館「 臺灣蘭花百姿 」策展人陳奕安
國立歷史博物館「臺灣蘭花百姿」特展，正是一場回看臺灣蘭花意涵的展覽，透過植物標本、科學畫、藝術品與歷史圖像，重新爬梳蘭花在臺灣歷史與文化中的位置。本展由史博館與日本東京大學綜合研究博物館（以下簡稱東大博物館）共同策劃，結合臺日研究者與館藏資源，開啟國際共製的展覽實踐，先後於東京及臺北展出。
專題
「我重生了，回到藝術大學畢業的那一年。這一世我要＿＿＿＿。」
《典藏．今藝術&投資》自2024年8月起，以「藝術高教危機」為主軸探討藝術教育制度面臨的困境。此次專題進一步將焦點移往藝術科系畢業生的職涯現實，探討創作理想與生存壓力間的衝突。透過「重生」的敘事框架，引導讀者反思自身的藝術職涯選擇，並強調當代藝術工作者多以非線性的「混合職涯」模式，在創作、教育、行銷與行政等領域間靈活穿梭，以平衡理想與經濟需求。
英雄不必獨自作戰──「歡迎光臨介力屋」，介力屋的戰隊邏輯與身分流動
介力屋（Leverage Studio）成立於2020年，由一群1998至1999年、世紀末出生的藝術家與視覺研究者組成。團隊成員包括林亞岑、吳柏葳、洪志霖、鄧全翔與黃怡嘉等人。這群創作者多半為伴隨互聯網長大的數位原生世代，對於當代生活現象與世代議題有著細膩且直接的觀察。介力屋的團隊並沒有特別的訴求與主張，僅是以創作聚合了這些個體的感知，反映集體處境。今年六月至七月於水谷藝術推出展覽計畫「歡迎光臨介力屋」，以「情境喜劇」作為策展主軸，以虛構文本串連每位藝術家成員的個人創作脈絡。
聲音的複數行動：國美館「無序樂章：聲音藝術之旅」
縱使時序及社會背景都與歐洲脈絡不同，但臺灣聲音藝術發展的確在解嚴前後有著截然不同的面貌，在90年代也和地下刊物、小劇場、視覺等多元藝種纏繞在一起，形成對於當時主流藝術體制而言的另類噪音。展覽雖錨定「聲音」爲討論焦點，但卻是在聽覺、視覺、身體感之間不停玩味，尤其在原本習慣以視覺藝術為主要展示場域的美術館，反而更形塑出有趣的觀看邏輯，本文也試圖粗分這次展出作品中「聲音」的複雜層次。
搭建藝術與文化的交流平台，亞洲協會香港中心的紮根與開散
於1990年成立的亞洲協會香港中心，是香港最早以藝文推廣與教育為核心目標的非官方機構之一。2012年以位在金鐘、大舉整修的前英軍舊軍火庫為據點，蛻變為融合文化藝術、商務、知識與政策的國際交流平台，自此續寫嶄新篇章。隨著近年香港的各式藝文機構與空間陸續落成啟用，總裁孟淑娟表示，亞洲協會香港中心在推廣教育的規劃將朝向專題式的藝術項目進行，爬梳更多飽含亞洲文化底蘊的內容。
法蘭西斯．培根與聖西門的眺望：大阪萬國博覽會的未來想像
一個博覽會究竟是如何想像未來的？每一屆萬國博覽會，總是存在著一個關於「未來」的想像，總是蘊含著某種版本的烏托邦以及進步與普遍主義的基本心態。從培根與聖西門的思想視角去理解萬國博覽會（Expo），那麼可以說博覽會恰恰是一場以藝術、美學為外貌，科技與科學為骨架，所建構出的各種未來烏托邦版本的想像，其中包含了一個國家全新的科技與科學，如何以美學表述其意欲打造的理想未來。
蕭文杰專欄
撤銷古蹟的「花蓮王」有沒有違法？
由於文化局局長圖利事件已經在媒體鬧得「沸沸揚揚」，我個人不願意「拾人牙慧」，將媒體的新聞照抄來批評文化局。不過花蓮的文化局採購弊案反而讓我想到過去荒謬的花蓮「福住橋暨第二福住橋」文資審議舊案。花蓮「福住橋暨第二福住橋」曾經是古蹟，但是也是全臺灣最短命的古蹟，指定古蹟之後半年遭到傅崑萁的文化局撤銷古蹟身分。
使命不清或已失去使命？亟待再定位的「國立歷史博物館」（二）
相較於臺灣當前各地美術館／博物館，史博館修復主體建築之後，是否更具競爭力了呢？以該館重新運營以來的現況為觀察依據，除了硬體設施更新，實際不脫新瓶舊酒的習氣。不客氣地說，史博館花費了人民那麼多納稅金，換來的不該還是抱殘守缺的因循守舊與不變。
