第23屆台新藝術獎—國際決審講座側記
2025年「台新藝術獎」三大獎項得主於日前揭曉，並分別於前後展開「台新藝術獎—國際決審講座」，邀請本屆評審團中的三位國際評委，法國編舞家瑪蒂德・莫尼葉（Mathilde Monnier）、韓國藝術家朴贊景（Park Chan-kyong），以及新加坡策展人鄧富權（Tang Fu Kuen），這三位在各自專業領域皆具代表性與影響力的藝術家與策展人，藉此次來臺機會，與臺灣藝術創作者與學者展開深入對話。
2025年，臺北市立美術館（以下簡稱北美館）舉辦的第12屆「X-site計畫」，由「表層工作室」（Studio Superficial）以作品《毛孔城市－佔領計畫》（以下簡稱《毛孔城市》）自37件參展作品中脫穎而出，榮獲首獎。
「臺南400」系列活動成爲龔卓軍構思未來美術館營運方向的重要節點。他認為南美館可以作為發動機，將當時所串連起來的能量承接下去，同時也可以彌補自二館搬離後，可運用的展示空間會大幅縮小的困境。他提出以「製圖學」的概念來發動「城市雙年展」，認為如果美術館可以扮演對話跟重新製圖的平台，藝術的能量將會深入城市各個縫隙，成為一座會呼吸的美術館。
「時間的雅歌——葉子奇個展」由亞洲大學附屬現代美術館主辦，即日起展出至2025年10月19日，展場設於美術館二至三樓展覽空間，共呈現藝術家葉子奇自1980年代以來創作的86件油畫作品，涵蓋風景、靜物與人物三大主題。本展為藝術家首度於美術館舉辦的大型個展，展覽採倒敘動線，劃分為「山海之歌」、「大地之歌」、「昨日之歌」、「獨白與對話」、「成長之歌」、「原生之歌」六個展區，並特設「典藏．對話」單元，展出葉子奇畫作與館藏羅丹、竇加、阿曼雕塑之間的跨時代呼應，深化繪畫、建築與雕塑的觀展體驗。
大埃及博物館歷經20餘年的籌劃與建設，預計於2025年最後一季開幕。GEM擁有24,000平方公尺的常設展區，相當於4座足球場大小，整體設施包含兒童博物館、會議與教育中心、一座大型古物修復與保護中心，以及大片戶外園區，成為全球最大的考古博物館。館藏超過10萬件古文物，內容涵蓋古埃及全時期，包括圖坦卡門5000多件未曾公開的陪葬品。
調停與鬆動，更精確來說，中介的價值在於調停潛在的糾紛，以及鬆動文化階級。中介似乎成為一個理想化的平權場域，使其在1970年代初成為文化民主化（démocratisation culturelle）的政策之一，特別是法語國家和地區的博物館／美術館中，陸續出現「文化中介」（médiation culturelle）的各項實踐，以「緩解」藝文機構、藝術創作者和觀者等多方的關係；而法國各大學也相繼增設學位並籌辦專題研討會，文化中介遂成為一項專業職能─特別指博物館／美術館中的文化中介者─以及一門嚴謹的學術研究。
出身手工具製造家族的收藏家黃麟（Eric），其企業經營中對品牌本質與永續價值的堅持，也映照在其藝術收藏之路。他最初因擔任格蘭菲迪品牌大使的機緣，從一件姚瑞中的作品偶然踏入收藏。早期憑藉「跟著本心走」的直覺探索，卻在意識到「無法掌握要義」的困境後，透過系統性的藝術史學習，建立了「思辨的脈絡」。他反覆以「So What？」詰問作品的深層意義與啟發性。
以紀實攝影聞名的塞巴斯蒂安・薩爾加多（Sebastião Salgado）於2025年5月23日辭世，享壽81歲。他1944年出生於巴西米納斯吉拉斯州，長年以鏡頭記錄全球120多國的勞動現場、社會衝突與自然景觀，被譽為當代最具影響力的紀實攝影師之一。其黑白作品充滿戲劇張力，直指人性尊嚴與世界的不公。他與妻子共同創辦「地球社」（Instituto Terra），推動環境保育與社會行動，使其藝術實踐與行動主義密不可分。
大多數創造力，如自然界中新形式的出現通常是出錯的結果。再如進化基於突變，這些錯誤是由非常複雜無以預測計算的因素引起的。藝術家也批判「奇點」這種擬人化的成長概念，視其為新自由主義與個人主義的延伸，正是這種思維造成當下氣候危機的困局，並重申集體智慧無法以算法預測的關鍵性，AI討論應該圍繞「協作」來解決人類當下面臨的問題 。
演算法的靈光
時至今日，AI與機器學習的進展日新月異，落實在藝術創作的運用與面向益發廣泛；作為一種創作工具，無論自身使用與否，都驅使藝術家在AI時代重新思考與定位自身角色。至於敏銳關注市場變化並應對的拍賣公司也陸續安排此類作品上拍，測試市場水溫。
