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我要唱《你是我心底的烙印》草圖與倪祥對唱的情歌久久
藝術家倪祥不把吃苦當吃補，反而把 “No pain, no gain.” 這類俗套的精神口號，改造成“No paint, no game.”（畫了才好玩啊！）這樣灑脫的創作意志，重新把玩已然癱瘓的生活模式。
全球化建立的印象派網絡——富邦美術館「印象派—從莫內到美國：光、跨越海洋」六大展覽脈絡一次看懂！
富邦美術館與美國伍斯特美術館聯袂呈獻年度鉅獻「印象派—從莫內到美國：光、跨越海洋」。此展覽匯聚伍斯特美術館珍藏的52件印象派真跡，集結近40位法、美大師之作，包括莫內、雷諾瓦、畢沙羅、塞尚、卡薩特與哈薩姆等，深入剖析印象派如何顛覆傳統，形塑現代藝術史。其中，伍斯特美術館作為全美首座購藏莫內《睡蓮》系列的美術館，其珍稀的《睡蓮》作品此次亦空運來臺，成為展覽亮點。
當藝術成為工作之後，又成為藝術：談王詠翔、陳肇驊、李基宏作品中的「藝術勞權」
無論是《展牆－之前》或者填補牆洞的《裂縫》，王詠翔關於佈展動作的錄像中，出現的快轉手法，這種近似卡通表現的視覺形式，造就出一種比起工作、更像是玩樂的遊戲感。在「藝術家／佈展者」身分間的變化，亦使王詠翔在他的藝術工作中，得以脫離作為生存工具的勞動狀態，進而行動，發掘出藝術工作場域中的種種可能。
在校園中種下一座美術館：太平國小博物館與文化永續的藝術教育實驗
這一臺灣首創的校園博物館將於6月16日啟幕，7月3日，也即黃土水130週年冥誕日那天正式對外開放。其理念即是一座「隱身校園中」，與校園環境、教學、生態完全融為一體的美術館；同時，也是一座「沒入泥土裡」的美術館，從整體建築到內部展示設計都以孩童尺度為基準，與環境生態及學童生活完全融合在一起。
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「文字腳本在哪裡？」張徐展圖像先行的影像製作邏輯
與其說草圖是完成作品的藍圖，不如說它們是思緒的斷片。張徐展並不自認是「畫家」，他的線條並不講究所謂的美術學院式技法，反而更偏向感性的直覺反應，繪畫於他是思考的工具，而非目的本身。
文化預算追蹤
變動之中，臺灣的文化政策與文化預算分配
2018年《文化基本法》通過後，「寬列」文化預算成為各級政府必須遵循的原則。然而，具體應如何落實「寬列」？預算又該如何有效分配？目前實務上來看，整體文化支出集中於文化部，而文化部近幾年預算規模的擴增，主要來自特別預算或新設的中程計畫，既有計畫的預算增幅則相對有限。而預計於明年預算開始適用的財劃法，更是未來文化預算的未知數。今年的法規變遷，將對未來中央與地方的文化預算資源分配造成重大變遷與影響，不僅考驗中央與地方政府，也將考驗臺灣依賴政府預算資源的藝術與文化環境。
專題
點開作品.zip：從草圖開始談創作思考史
作品還不是「作品」的時候，藝術家在想什麼？我們又該如何理解這個階段的思考？當想法尚未成形、資源也未到位，甚至還不確定能否能真正實現時，藝術家要如何與世界溝通他們的意圖？草稿、筆記、便利貼與速寫，在創作過程中扮演什麼樣的角色？它們是靈感的記錄、與團隊溝通的媒介，亦或是在申請資源時的「承諾」與「憑據」？
第23屆台新藝術獎—國際決審講座側記
「逆」崇高作為傳統「幽靈」復生的手段——朴贊景談「變動時代，傳統，是什麼？」
在第23屆台新藝術獎國際決審講座《變動時代，傳統，是什麼？》中，韓國藝術家朴贊景從「崇高」出發，探討當代社會對「傳統」的想像與回避。對他而言，「崇高」不同於「美」，是一種混雜敬畏與失序的經驗；而傳統，亦非固定不變，而是處於變動與再造的狀態，猶如幽靈復生。他認為，普遍性須根植於具文化脈絡的在地視角之中。而與談人呂佩怡則強調朴作品中的「橫向性」與東方書寫結構的關聯，並指出傳統本身即曾是當代，每一次重訪，皆可能喚起斷裂歷史的幽靈回聲。
不在終點歡呼，在成為藝術家的路上陪跑：王道銀行教育基金會25週年持續耕耘藝術教育之路
「有時候陪跑也會跑得很孤單，但我們願意跑，這就是我們的使命。」基金會執行長黃巧慧，道出了基金會工作中最不被看見的耐心與情感投入，也試圖思考：在當代藝術環境日趨複雜的今天，如何建立一種能夠持續對話、真正貼近需求的支持結構？
黑洞情感工程：同步，或相依？
親密的相依性（interdependence），怎麼變成了一場無垠宇宙的同步？「相依性」不僅體現在身體支撐之間。舞台瑰麗的能量流影像，也根據舞者的身體傾斜、旋轉、重力變化，動態捕捉並即時生成細微的流動差異。行為藝術中，互相依存意味著脆弱、暴力、崩潰的可能。那種隨時可能跌落、支撐失敗、身體出賣自己的局部張力，才是脆弱依存的真實現場。而在這場視覺與聲音高度同步的表演中，相依被技術流暢性取代了。互動變成同步，互依變成無縫的能量過渡。
