我重生了
以纖維的柔韌，織就品牌經營與個人創作並行的表與裡：鍾瓊儀，從個人書寫到群體共創的手作轉譯
捻線，是扭轉纖維將線材加固，使之更加耐用的工法；就如鍾瓊儀在個人與品牌並行的推展雖然有著不同的思考與實踐方式，但這兩者從來無法分割更是相輔相成，也逐漸織就心中的藍圖。她在近年來陸續整理母親的織物集結成大型作品，同時也將兩人的創作結合在適當的計畫中發表，雖然不是一般想像中的聯展，但在某種角度看來也達成共創與展出，逐步實現當初的心願。
我重生了
創作vs生存：不必然要「重啟人生」才能成為藝術家—— 專訪多棲創作者李杰恩
縱使雖然無法像是全職創作者那樣，可以進行大量且高強度的藝術生產，但李杰恩並不會因此而感到焦慮，他回到「如何定位自己」這個命題，只要清楚知道自己的狀態，就不太會跟其他藝術家比較。談及如果可以成為全職的藝術創作者呢？這看似略為「幸福」的選項，李杰恩卻也不嚮往。
都市／山林，我所談論的是它們的融合而不是對比—— 「山／市—彼得．庫克個展」及座談側記
現正於台北當代藝術館（以下簡稱當代館）展出的「『山／市』—彼得．庫克個展」（以下簡稱山／市），提供了臺灣觀眾一個穿越想像、圖像與建築之間的視覺通道，得以進一步瞭解「建築電訊派」（Archigram）及其創辦人之一、英國建築大師彼得・庫克爵士（Sir Peter Cook）如何以繪圖、拼貼的紙上建築想像，重新定義城市、自然與未來生活的可能性。
我重生了
把生命獻給藝術，才知道餘裕才是創作的起點：張辰申從堅信到幻滅的「藝術家」之夢
生存技能與財務意識，才是創作得以持續的基礎。張辰申的奮力一搏，也成為對夢想成為藝術家者的反問：「習以為常的『全力以赴』，是否真能適用於自己的處境？還是只是一種被浪漫化的自我犧牲？」藝術曾是張辰申靠近真理的方式，最後卻被她以更具實效性的科學手段所取代。但若沒有藝術，她也無法踏上這條路。藝術既是啟蒙，也是逼迫她走向深處、轉彎的動力。
詩畫流轉的生命刻痕：八方藝術節之黃文棟個展
黃文棟個展作為八方藝術節的重要展覽之一，呈現藝術家融合東方美學與禪思的多元創作，橫跨水墨、書法、雕塑等媒材，體現他以藝術承載生命哲思與社會關懷的實踐精神。黃文棟亦是台中墨海藝術協會榮譽理事長，擁有司法與藝術雙重背景，長年推動公共空間美學與弱勢支持行動，展現深厚的文化參與力。此次展覽不僅是他藝術歷程的回顧，更呼應藝術節對多元共融與公共對話的關注，邀請觀者進入一場生命、美學與社會意義交織的對話場域。
真實森林中的尋找與研究 那些在「紀實」邊界重思真相與想像力的創作
攝影師林多庫赫勒．索貝克瓦（Lindokuhle Sobekwa，1995-）以試圖追尋七歲時，他那在一次「交通意外」後便消失15年，返家就過世的親生姊姊的「我隨身帶著她的照片」（I carry Her photo with Me）系列，獲得今年德意志交易所（Deutsche Börse）攝影基金會獎。看著他獲獎的作品，筆者開始反芻這兩年幾檔展覽，思考看似距離「紀實」報導不遠，卻把「真世界」（田野）調查深挖的創作。
理論—小說與法醫建築的虛構政治學 從許哲瑜「災變論」說起
在洪建全基金會的展場中，這次的「災變論—許哲瑜個展」由多頻道錄像組成，冷調色溫的影像在黑盒子中營造出法醫建築的冷峻氛圍。展覽入口擺放著單腿、單手雕塑，其截斷的身體形態與螢幕中播放的兒童傳遞單腿掃描動畫形成互文呼應。右手方向的牆面則投射著兒童身體的3D掃描影像，白色石膏般的數位材質讓人聯想到古典雕塑與當代法醫學的奇異結合。這些實體物件在空間中成為暗黑啟蒙學的物質索引，與虛構敘事呼應，引領觀者逐漸沉浸於駱以軍《匡超人》與尼克．蘭德災變論的敘事結構。
獲林茲電子藝術「人工生命與智慧」大獎：專訪顧廣毅《酷兒解剖學圖譜》，從邊緣反思醫學權威
顧廣毅認為，若我們更了解醫學與生物學的思維，好像可以減輕社會對某些疾病的負面印象，而解剖學是醫學訓練的基礎，醫學系的學生是透過解剖學來認識與了解身體每一個器官的樣子與位置，當他們更進階學習病理學與藥理學的時候，也是以解剖學的器官圖像為「健康」的樣本，並透過與樣本的差異，來判斷要進行怎麼樣的治療。這個學科的訓練過程是非常線性的，而反思這個訓練過程成為他們開始思考這個計畫的契機。
書畫新辯與品牌連線 異雲書屋與思文閣的策展實驗
回歸畫廊自身品牌經營，陳維駿在異雲書屋十年經營中深刻認識到從藝術家出發的重要性：「從思考能將藝術家推到何程度，再反過來想什麼樣的路線可對藝術家有幫助。異雲書屋將於7月12日至8月23日推出的「書畫之間：寫與字的離合關係」一展，在兩位日本書法家井上有一、須田剋太與兩位臺灣藝術家李君毅、顏妤庭之間，形塑多層次的對話與思考。
我重生了
創意何方？藝術畢業生的迷茫與可能的想像
如果藝術的核心精神是「創造性」，藝術大學畢業生所面臨的困境、選擇上的局限，以及解決方案的不足，是否也引發了我們對「創造力」在應對現實問題上應扮演角色的深思？又或者，藝術大學中對「創意」的理解，是否曾被「成為專業藝術家」的既有意識形態所框限，導致想像力在某些實用面向受到束縛？或許，我們真正該追問的是：創意何方？當傳統框架逐漸鬆動，大學裡的「創意」與「創造力」訓練，應如何有效地引導學生在真實世界中實踐其「創造性」價值？
