奧拉弗．埃利亞松（Olafur Eliasson）在臺首次個展「你的好奇旅程」已於臺北市立美術館開展。專訪埃利亞松時，我針對「材料」向他提問，他則將材料視作「語言」和「關係」來回應：對他來說，透過語言來表達的內容為何，要比如何運用語言（材料）來得更重要。他也進一步表達了「去物質化」的材料觀，而這建立在對於將藝術中的「物體」去物質化的強烈興趣之上：具有強烈實體性的物體無時無刻不在彰顯自己的存在性，而他則始終試圖將之抹去、轉化：「如果我能將它去物質化為蒸汽、霧、煙、溫度或水，或是若能讓它變得短暫，那麼觀者的身體就會擁有更多的空間。」
ART TAIPEI 2025
創立於1983年的Gana Art在首爾共有兩個據點，並於洛杉磯設有實驗型空間，長年致力於韓國與國際藝術之間的推廣，為韓國資深且極具影響力的畫廊之一。Gana Art總監Lee Jung除了分享畫廊的轉型思考與經營佈局之外，同時也分析了韓國藝術產業現況，對照臺灣藝術產業有許多參酌與借鑒之處，足供檢視與深思。
國立臺灣美術館首次與美國新墨西哥州聖塔菲市的 IAIA 當代原住民藝術博物館（IAIA Museum of Contemporary Native Arts，簡稱 IAIA MoCNA）攜手合作，將於 8 月 15 日推出展覽 「破土：臺灣當代原住民藝術與行動主義（Breaking Ground: Art and Activism in Indigenous Taiwan）」。展覽由 IAIA MoCNA 首席策展人 曼紐菈．威爾-歐福-曼博士（Dr. Manuela Well-Off-Man）、獨立策展人 那高．卜沌（Nakaw Putun） 與國美館策展人 賴駿杰 共同策劃，邀集 10 位／組臺灣原住民藝術家，圍繞「殖民性與原民性」、「性別、認同與信仰」、「向自然學習」等議題，展現藝術家對族群歷史、土地記憶、語言復振與環境關懷的當代觀點。此次展覽為國美館首度與美國原住民藝術機構深度合作的重要成果，象徵臺美藝術交流的新里程碑，IAIA MoCNA 館長 派琪．菲利浦斯（Patsy Phillips） 表示高度支持，並期盼為全球觀眾帶來具啟發性與挑戰性的原住民當代表述
專題
面對天災頻繁、國際局勢的不穩定，「強化防災意識與行動」成為當前政府與民間部門積極推動的重要方向，臺灣各界也紛紛呼籲民眾備妥「防災包」；與此同時，文化與藝術都是屬於極度脆弱的資產，卻又是人類重要精神象徵與集體記憶，那我們是否也已經準備好「藝術防災包」？
我重生了
在藝術領域中，「不留餘力」的創作似乎是一種對於藝術家的期待，每次的創作都需要更上層樓，在極限之外，理想地「突破」自我。但這些「不留餘力」的代價，是否真該由尚未站穩腳步的學生或剛入行的創作者來承擔？這樣的期待是否過於理想化？
我重生了
聽到有完整藝術學院訓練背景者投身校園，多數人直覺反應就會認為是擔任美術老師，然而李屏宜卻選擇無關教學的全行政職，乍聽之下好似離藝術圈更加遙遠，卻讓李屏宜真正成為一個穩定的創作者：下班時間固定之外，她也發現自己也能真正將工作放下，進入良好的創作狀態。每天下班後六點到九點固定是她的創作時間，就算是遇到假日或是有特殊活動耽擱，她也會在八點到11點這段區間專注創作。
透過班雅明的寓意，《新天使》因此變成了「歷史天使」的經典形象。博德博物館投身張羅在柏林有天使樣貌的藝術品，特別是那些對納粹極權主義與二戰有「記憶」的作品。這些「天使」們有的是在戰爭期間被破壞的藝術品，有的是戰後的影像紀錄，以及思辨戰後社會變遷的電影等。這些作品都被展示在博得博物館的特展「歷史的天使：戰後80年的班雅明，保羅克利與柏林的天使 」，它們就像是班雅明「歷史天使」的after life，持續回溯、記憶、哀悼、批判這段不停被重演的歷史。
我重生了
從作品數量來看，陳政道算是產量不多的創作者，但近十年來推動的「森人：太魯閣藝駐計劃」，無疑是他最具代表性的長期創作。這個計劃的概念源自他在碩士論文中對生態的思考，行動則始於畢業後的一次偶然：他帶著一棵氣球樹上山，深受大同部落太魯閣族的阿香（Bnu Panasg）阿姨喜愛，沒想到後來發展成每年邀請藝術家駐村的長期計畫。
簡秀枝專欄
瑞銀與台北當代的贊助合約到2026年，明年停辦，是否意味著權益後延，還是提前解約，都是雙方的保密條款，外界不得而知；南港展覽館的場地解約，也會有違約損失，台北當代藝術團隊放著大筆可以安全入袋的瑞銀贊助款不顧，以及忍受展覧場址取消的罰責，吹起熄燈號，足見問題的嚴重性，更明白地說，來自今（2025）年的虧損經驗，他們自知，在現狀無法改善之下，潛在虧損，遠比贊助金額龎大，因此必須先止血，甚至斷尾求生。
桃園市立美術館與新加坡國家美術館首度攜手合作推出兒童藝術特展《在藝術中遇見大自然》，於2025年7月2日至11月9日在桃園市兒童美術館展出。展覽以「自然、環境、生態、永續」為核心主題，邀集來自臺灣與新加坡的五位藝術家，透過互動裝置、聲音影像、五感探索與沉浸式空間，引導兒童從藝術家的視角重新理解自然世界。 本次策展團隊由兩館教育策展人共同組成，強調藝術教育與跨國交流的深度連結。展覽作品涵蓋森林與棲地、在地水文與聲景想像等議題，不僅展現藝術多元表現形式，也回應當代環境永續的迫切性。無論是沉浸式聲音裝置、田野採集聲景，還是引導五感的互動空間，皆旨在激發兒童的感知與思辨，培養對自然的關懷力與想像力。展覽同步搭配座談與親子工作坊，鼓勵觀眾透過參與，讓藝術成為深入理解自然、生態與生活的媒介。
