傾聽公眾聲音，以數據與人文並重的領導新思維—專訪新任桃園市立美術館林詠能館長
今年7月1日就任桃園市立美術館館長的林詠能，為國內首位以觀眾研究為專業的學者型館長。他將在館務四大主軸：書藝研究、城市記「藝」、國際對話、兒藝研究，以數據驅動與以人為本的經營理念為桃美館注入全新的發展動能。訪談過程中，他援引多項研究結果審視目前臺灣博物館的營運情況，希冀藉由自身經驗與數據輔助，讓館方的營運和觀眾的實際需求更為契合以達到雙贏的效益，這般理性而不失細膩的領導思維，也令外界期待桃美館昂首邁步的新里程。
藝術防災包
我們準備好了嗎？ 盤點臺灣11座美術館的防災現場與挑戰（上）
面對日益緊張的全球局勢以及更嚴峻的氣候挑戰，文化資產的防護不再是遙遠的假想題，而美術館作為文化保存的前線，在危機中如何及時應變，提高作品的防禦力，更是不容忽視的關鍵能力。尤其在臺灣正打造「美術館遍地開花」的時代，資源的分配與互助協作反而成為最大隱憂，像是人力無法到位、經費編列不穩、單位間互助系統薄弱，以及該怎麼打造全國級、甚至是國際級的聯防體系，也許都會是必須審慎規劃的下一步。
藝術有何用？藝術是一種筋膜放鬆——本事藝術關渡空間收官展覽「munus」雙部曲
本事藝術關渡空間六年策展計畫邁入最終章，以「munus II：免疫與社群的當代治癒術」作為收官展覽，延續首部曲「munus I：靜態山域」的策展思路，深入探討藝術如何作為一種對現實感知的調節方式。展覽關注創傷、歷史與語言等經驗層面，透過藝術如深層筋膜放鬆般的手法，釋放我們對世界的緊繃與阻滯。兩部曲共同回應「藝術有何用」的提問，主張藝術的力量不在立即療癒，而在於讓我們重新察覺身體與情感的緊繃，並找回與他者與世界連結的可能。「munus II」於 2025 年 7 月 5 日至 8 月 30 日展出，標誌著本事藝術關渡空間一段策展歷程的總結與轉向。
從他者之光到自我之境：美國印象派的文化建構與審美轉化
自19世紀70年代開始，即有大批美國藝術家赴歐深造，進入學徒制的畫室學習，同時於羅浮宮臨摹古代大師作品，實際參與畫室、沙龍以外的藝術實驗。此類經歷不僅改變他們對色彩與光線的理解，更進一步動搖他們依賴敘事與寫實的傳統觀念。
延平南路五號，順益三代書寫的台灣美術史：「順益台灣美術館」五週年誌
台北市延平南路五號的三層樓街屋，是順益企業集團的「起家厝」，亦是今日的「順益台灣原住民博物館─美術分館」（順益台灣美術館）。從2020年正式掛牌成立至今，順益台灣美術館滿五歲，這裡凝聚了一家企業、三代人、與一整部台灣近現代美術史的脈動。
我重生了
美術系與我的距離──十年觀察報告
當代美術系學生對職涯的想像早已不同於以往。蔡明君以橫跨業界與教學的經驗，反思學院課程設計與藝術產業現實之間的落差。她觀察到，明確立志成為專職創作者的學生逐年減少，而對未來方向感到迷惘的人卻逐漸增加。透過學生類型、課程比例與職涯志向的變化，她提出關鍵問題：在臺灣藝術產業日益多元的今日，學院是否應重新調整教育方向，以培養更理解產業分工、具備多元專業能力的藝術人才？
藝術防災包
戰爭期間文化資產防護機制之規範格局：國際實踐與臺灣現狀之比較
近年因武裝衝突與地緣政治所致之公共藝術典藏機構、古蹟毀壞事件，屢見不鮮。 本文期望由《1954年海牙公約》等國際公約出發，觀察當代國際社會如何回應文化資產於烽火連天之風險場域中所面臨之挑戰；並回顧臺灣當前之制度設計，梳理現行文化資產保存法制以及相關公共藝文典藏機構之應變舉措，檢視既存之闕漏與不足。此外，也將以德國之制度設計與實務為鏡，提供臺灣反思、前進之方向與可能。
「We TAIWAN」在萬博中的大阪：藝術展演如何建構綿長而多層次的文化外交？
將先後持續一個月的「We TAIWAN」活動，可被視為去年巴黎「文化奧運」的再升級，「臺灣味」絲毫不減，除表演藝術外，更大幅增加藝術、工藝、電影、文學、繪本乃至市集等多元層次，而相對靜態的視覺藝術展演如何在這樣的大型國際文化交流中得以鋪展、並激發出亮點，成為整體敘事中不可或缺的環節，尤為令人好奇。
無法觸摸的雕塑與具有觸感的影像：評陳肇彤「空間投影學」
我們可以在陳肇彤的創作基調發現：在數位世界中，只需點擊滑鼠便能輕易完成的材質轉換，回到現實中，他卻耗費大量勞動力來打磨、拼接、翻模與重製。他以這種幾近乎可以說是「傳統雕塑」的精神，來和一般我們熟悉的數位影像，或以造型、或以符號，建立了某種連動的變形，成為他——一位以雕塑創作為主的創作者——在數位時代裡反省與回擊，甚至讓看似無法對接的不同媒材之討論脈絡，浮現出交集。
凝視透明空間之中的灰與藍 「Practice and Practice：李錦繡、謝貽娟與我」探尋存在的顯影與消散
嘉義市立美術館主題展「Practice and Practice：李錦繡、謝貽娟與我」，以「我與我們」、「加與減」與「方圓之間」三大子題呈現近200件作品與相關文物，除了鋪展兩位生長嘉義的戰後女性藝術家在不同階段的創作特色，也凸顯「過程」的必要與重要；而在天賦之外，更奠基於難以數算的練習累積，饒富私密感的習作與草圖也讓觀眾窺見她們長年累積的思考脈絡、探索試驗是如何逐步形塑成鮮明的風格。此外，本展亦邀請三位臺灣當代藝術家蔡志賢、康雅筑與王怡婷同場展出，透過實地訪查與現地創作，以各自擅長的材料特性搭建起跨世代的回應。
