在洪建全基金會的展場中，這次的「災變論—許哲瑜個展」由多頻道錄像組成，冷調色溫的影像在黑盒子中營造出法醫建築的冷峻氛圍。展覽入口擺放著單腿、單手雕塑，其截斷的身體形態與螢幕中播放的兒童傳遞單腿掃描動畫形成互文呼應。右手方向的牆面則投射著兒童身體的3D掃描影像，白色石膏般的數位材質讓人聯想到古典雕塑與當代法醫學的奇異結合。這些實體物件在空間中成為暗黑啟蒙學的物質索引，與虛構敘事呼應，引領觀者逐漸沉浸於駱以軍《匡超人》與尼克．蘭德災變論的敘事結構。
顧廣毅認為，若我們更了解醫學與生物學的思維，好像可以減輕社會對某些疾病的負面印象，而解剖學是醫學訓練的基礎，醫學系的學生是透過解剖學來認識與了解身體每一個器官的樣子與位置，當他們更進階學習病理學與藥理學的時候，也是以解剖學的器官圖像為「健康」的樣本，並透過與樣本的差異，來判斷要進行怎麼樣的治療。這個學科的訓練過程是非常線性的，而反思這個訓練過程成為他們開始思考這個計畫的契機。
回歸畫廊自身品牌經營，陳維駿在異雲書屋十年經營中深刻認識到從藝術家出發的重要性：「從思考能將藝術家推到何程度，再反過來想什麼樣的路線可對藝術家有幫助。異雲書屋將於7月12日至8月23日推出的「書畫之間：寫與字的離合關係」一展，在兩位日本書法家井上有一、須田剋太與兩位臺灣藝術家李君毅、顏妤庭之間，形塑多層次的對話與思考。
我重生了
如果藝術的核心精神是「創造性」，藝術大學畢業生所面臨的困境、選擇上的局限，以及解決方案的不足，是否也引發了我們對「創造力」在應對現實問題上應扮演角色的深思？又或者，藝術大學中對「創意」的理解，是否曾被「成為專業藝術家」的既有意識形態所框限，導致想像力在某些實用面向受到束縛？或許，我們真正該追問的是：創意何方？當傳統框架逐漸鬆動，大學裡的「創意」與「創造力」訓練，應如何有效地引導學生在真實世界中實踐其「創造性」價值？
從「青鳥行動」的喧囂到社群媒體的激烈交鋒，我們正處在一個充滿雜音、渴望對話的時代。C-LAB年度大展「Sounds of Babel——如果我們的語言是......」意圖捕捉這股氛圍，策展人莊偉慈以此為起點，集結國內外藝術家的創作，共同探問語言背後的權力、歷史與傷痕。讓展覽作為邀請，在看似無法溝通的裂縫中，尋找對話與感動的可能。
國立歷史博物館「臺灣蘭花百姿」特展，正是一場回看臺灣蘭花意涵的展覽，透過植物標本、科學畫、藝術品與歷史圖像，重新爬梳蘭花在臺灣歷史與文化中的位置。本展由史博館與日本東京大學綜合研究博物館（以下簡稱東大博物館）共同策劃，結合臺日研究者與館藏資源，開啟國際共製的展覽實踐，先後於東京及臺北展出。
專題
《典藏．今藝術&投資》自2024年8月起，以「藝術高教危機」為主軸探討藝術教育制度面臨的困境。此次專題進一步將焦點移往藝術科系畢業生的職涯現實，探討創作理想與生存壓力間的衝突。透過「重生」的敘事框架，引導讀者反思自身的藝術職涯選擇，並強調當代藝術工作者多以非線性的「混合職涯」模式，在創作、教育、行銷與行政等領域間靈活穿梭，以平衡理想與經濟需求。
介力屋（Leverage Studio）成立於2020年，由一群1998至1999年、世紀末出生的藝術家與視覺研究者組成。團隊成員包括林亞岑、吳柏葳、洪志霖、鄧全翔與黃怡嘉等人。這群創作者多半為伴隨互聯網長大的數位原生世代，對於當代生活現象與世代議題有著細膩且直接的觀察。介力屋的團隊並沒有特別的訴求與主張，僅是以創作聚合了這些個體的感知，反映集體處境。今年六月至七月於水谷藝術推出展覽計畫「歡迎光臨介力屋」，以「情境喜劇」作為策展主軸，以虛構文本串連每位藝術家成員的個人創作脈絡。
縱使時序及社會背景都與歐洲脈絡不同，但臺灣聲音藝術發展的確在解嚴前後有著截然不同的面貌，在90年代也和地下刊物、小劇場、視覺等多元藝種纏繞在一起，形成對於當時主流藝術體制而言的另類噪音。展覽雖錨定「聲音」爲討論焦點，但卻是在聽覺、視覺、身體感之間不停玩味，尤其在原本習慣以視覺藝術為主要展示場域的美術館，反而更形塑出有趣的觀看邏輯，本文也試圖粗分這次展出作品中「聲音」的複雜層次。
於1990年成立的亞洲協會香港中心，是香港最早以藝文推廣與教育為核心目標的非官方機構之一。2012年以位在金鐘、大舉整修的前英軍舊軍火庫為據點，蛻變為融合文化藝術、商務、知識與政策的國際交流平台，自此續寫嶄新篇章。隨著近年香港的各式藝文機構與空間陸續落成啟用，總裁孟淑娟表示，亞洲協會香港中心在推廣教育的規劃將朝向專題式的藝術項目進行，爬梳更多飽含亞洲文化底蘊的內容。
