C-LAB「異響共聲」前進林茲電子藝術節:臺灣創作能量國際舞台發光
「異響共聲」的英文標題「Polyphony」源自複調音樂的概念,亦象徵多元視角與聲音的共存,呼應2025年林茲電子藝術節的主題「恐慌:是/否」(PANIC–yes/no),企圖回應當代的混亂與焦慮,並透過藝術家的觀察與創作,展開跨文化、跨領域的交流與對話,喚起全球共感與價值思辨,提出具建設性與警醒意義的願景。
「異響共聲」的英文標題「Polyphony」源自複調音樂的概念,亦象徵多元視角與聲音的共存,呼應2025年林茲電子藝術節的主題「恐慌:是/否」(PANIC–yes/no),企圖回應當代的混亂與焦慮,並透過藝術家的觀察與創作,展開跨文化、跨領域的交流與對話,喚起全球共感與價值思辨,提出具建設性與警醒意義的願景。
在日本庭園的千年歷程中,《作庭記》是理解一切的起點。這部誕生於平安末期的著作,不只是造園技法的指南,更融合貴族生活美學、陰陽五行思想與對自然的細膩體察。庭園於是成為詩一般的空間——隨著腳步展開、隨四季變幻,從平安時代的極樂淨土,到禪宗枯山水的靜觀世界,繼而走進桃山大名的華麗舞台,再流轉至江戶時代的回遊詩境,千年風景在水石、花木與人心之間悄然延續。
藝術防災包
隨著地緣政治局勢持續升溫,各地博物館面臨的文化資產保護挑戰日益嚴峻。本文將以「博物館的文物與藝術品如何避難」出發,聚焦俄烏戰爭期間烏克蘭博物館的實際應變行動,並補充近期其他國家博物館的撤離與保護措施,探討博物館在不同階段的文物守護與應變策略。這些案例不只是危機處理的經驗,更是一種提醒—我們是否為文化的未來做好了準備?
亞歷杭德羅.皮涅羅.貝洛的創作以其充滿活力的抽象畫作為核心,這些畫面深植於他對個人身分與集體記憶的探索,並由故鄉古巴的精神力量所驅動。其作品中,線條以高度的流動性、起伏感和有機型態貫穿,彷彿生命的脈動,不斷地盤旋、纏繞、延伸。在奔放的動感中,不難看見根植於古典西方藝術史的緊實構圖與結構,然而那煉金術般的色彩運用和非線性敘事,則顛覆了人們對傳統風景畫的既有想像。
晃眼間,京都藝術融入住宿的脈絡已近40年,從極為競爭的文化觀光中發展出獨樹一格的脈絡。京都在日本藝術旅宿的崛起,並非偶然。僅僅回顧馥郁的千年歷史,百年前近代日本畫壇裡堅守傳統與融合西洋的分流,至今京都市立藝術大學、京都精華大學、嵯峨美術大學……的教育投入,便可知一切有機可循。
日本當代藝術家奈良美智的巡迴展「跟著朦朧潮濕的一天去旅行」,來到第四站——新北市瑞芳的台電金水基地。展期自2025年6月28日起至9月28日止,此站不僅是巡展規模最大的一次,亦集中呈現藝術家近年的多元創作:從六件全新繪畫、13件素描,到陶藝、攝影等跨媒材作品,內容豐富。這也是目前關於「奈良美智」的討論度最為盛大的一展,其中關鍵也許是「限定周邊商品」所帶動的熱潮,然而這樣的收藏周邊是否指向另一種心理層面的「收藏」奈良美智作品?
當我們談及「印象派」,多數人腦海中首先浮現的,往往是莫內的《睡蓮》或雷諾瓦的《煎餅磨坊的舞會》等光影對比鮮明的畫面。然而,這僅代表印象派藝術風格的初期階段。實際上,印象派在後續發展中逐漸演變為不同的創作形式,主要分為印象派(即一般大眾所熟悉的風格)、新印象派與後印象派三個階段。儘管名稱相近,但三者在創作理念、技法運用與時代背景上皆各具獨特性,展現出不同的藝術風格。
藝術防災包
文化資產屬於人類文化財,儘管有國際公約制定相關規範予以保護,但在臺灣並不屬於締約國家的現實情境下,對於戰亂衝突等「巨災」的預判與備案更需要有完善的擘劃。黃澤民表示,儘管尚未有客戶諮詢戰亂時期的調度處理,但是目前地緣政治形成的潛在危機氛圍已成為大眾心照不宣的敏感議題。
隨著時間推進,社會氛圍與市民需求不斷變化,政策也必須持續被檢視與調整,適時提出新的願景,以回應當代的城市狀況與文化需求。今年五月,筆者受芝加哥藝術空間─海德公園藝術中心(Hyde Park Art Center)的邀請,以探索芝加哥的公共藝術為重點目標,進行為期兩個禮拜的策展人進駐計劃。本文將從當地政策推動的脈絡出發,進一步探討當代策展實踐如何回應地方議題,並思考公共藝術計畫的效益該如何被理解與衡量。
藝術防災包
面對日益緊張的全球局勢以及更嚴峻的氣候挑戰,文化資產的防護不再是遙遠的假想題,而美術館作為文化保存的前線,在危機中如何及時應變,提高作品的防禦力,更是不容忽視的關鍵能力。尤其在臺灣正打造「美術館遍地開花」的時代,資源的分配與互助協作反而成為最大隱憂,像是人力無法到位、經費編列不穩、單位間互助系統薄弱,以及該怎麼打造全國級、甚至是國際級的聯防體系,也許都會是必須審慎規劃的下一步。