開戰84年、膠彩與台海風雲：陳擎耀擬仿戰爭畫創作的時代啟示
日前藝術家陳擎耀受日本福岡市田川市美術館之邀，舉辦「戰爭與美術」個展，並與美術館新進之日本戰爭時期相關檔案館藏進行對話。在陳擎耀的創作生涯中，其跨越攝影、西畫、膠彩與錄像的媒材使用，幾乎都有著一個中心主題，即私我虛擬空間的建構，與針對當下台灣文化政治議題的反思......
創造矛盾感知的「安全室」：被忽略的日常與災難的真實
我更想從中得知，當代藝術是否得以突破災難治理的制式框架，並揭露其結構的內部，如展覽所欲說明的，國家與社會背後的權力，及社會的空間政治，如何隱匿其中且運作出我們當下認知的「安全」，有趣的是「安全室」（safe room）不僅如維基百科上所述。在臺灣「安全室」更代表在戒嚴時期政府進行人事調查與社會監控的治理機關，指涉「安全」運作背後蘊藏的人為政治痕跡，相對安全的概念即是危險，展覽也嘗試打造安全與危險共存既緊張又模糊的界限與張力。
嗅到「未知」的潛力，藝博會不再是畫廊國際化優先選項？伊日藝術計劃於印尼雅加達全新佈局
黃禹銘開始重新校正伊日在印尼的角色定位。他意識到，若始終以「外來者」的姿態進入當地市場，難以與印尼的收藏家建立深層的信任與關係。他也進一步指出，若將「國際化」片面地理解為只是與西方市場接軌，那對臺灣藝術家來說反而是一種不利：不僅文化脈絡差異大，要服膺西方的審美品味，在國際關係的經營上我們也相對薄弱，使得臺灣藝術家在歐美藝博會的現場往往處於邊陲位置。雖然偶爾仍能創造被看見的機會，但對畫廊而言，這條路走來格外艱辛。
專題
潛影之地：不可言說之恐怖
每年的農曆七月，典藏 ARTouch 都會推出相關專題，2025年以「潛影之地：不可言說之恐怖」為題，不談鬼怪、血腥與驚嚇，而是聚焦於日常中潛伏的詭異氛圍——空蕩的走廊、靜默的空間、過於整潔的場景。這些難以言說卻深具穿透力的經驗，正構成一種新的「潛伏恐怖」。
藝術防災包
洞見災難韌性：蘇孟鴻的靈感燃點，與何孟娟的烏克蘭進行式
藝術品在戰事中的保護，烏克蘭面臨兩種不同挑戰，一是被戰火波及損毀，二是遭到俄軍搬遷剽竊，尤其因為歷史上的政權更迭國界劃分、家族背景等多重因素，有部分烏克蘭珍藏的古典藝術同時也被俄羅斯官方認定為俄羅斯藝術品。重點公共雕塑或者已經被包裹圍護，或者具有特殊歷史價值、且可以移動，已經被另外收藏安置，不諱言現當代的作品在資源有限的現狀下，官方多半無暇顧及，因此仰賴非營利組織等民間單位。
漂亮的錯誤，當手變得比手還要聽話：露餡的總是手 — 介面／交握
這場展覽不只是展示「手的樣子」，更逼迫我們直面手的變形與精神出走，回望那個本以為理所當然、永遠可靠的雙手知覺。當我們在展覽現場，用右手掐了一下左手掌心，彷彿也在確認：我們是否還完全擁有這雙手？還是說，在無意識地信任它們的日常裡，我們早已開始與某種科技之手共掌一具身體？
如冰似玉的魅色──尋覓大阪市立東洋陶瓷美術館東亞青瓷「CELADON」的千年光輝
本次特展「CELADON─東亞青瓷的光輝」即根植於此深厚館藏脈絡，以青瓷為題，精選148件館內珍藏的中國與韓國代表性作品，並延伸至日本及近現代的青瓷創作。除主題特展，館內亦同步舉辦「館藏展示」展，以七大展廳呈現中日韓陶瓷名品典藏，並配合2025年大阪關西世界博覽會，推出特別企劃「大阪之寶─MOCO的二十精選」，構築出橫跨地域與時代的陶瓷美學譜系。
七夕不是情人節？牛郎織女故事在中國、日本、韓國、臺灣的流傳
七夕最初與愛情無關，而是觀星與乞巧的節日。隨著牛郎織女傳說的加入，才逐漸成為浪漫的「東方情人節」。在中國，它象徵愛情與天界秩序的矛盾；在日本，被文學化為「一年一會」並帶有勤勉寓意；在韓國，則與農耕祈雨結合，成為歲時節令；在臺灣，七夕轉化為「七娘媽生」與「做十六歲」成年禮。七夕的文化流轉，展現了東亞各地賦予節日的多元想像。
藝術防災包
開箱藝術家的防災包：蔡咅璟與區秀詒談戰爭想像與創作如何可能
談論到若臺灣發生戰爭，藝術家在災害中會扮演什麼角色。蔡咅璟認為藝術家有某種責任要去消化災害的苦痛。區秀詒則懷疑若是這個情境，自己還會不會是「藝術家」這個角色，對於要不要繼續創作可能也會很糾結，因為創作好像不能算是人的基本需求，她也自認為並非是療癒系的藝術家。
「跌水」是水的墜落， 也是創作流動與生命轉折的精神地形 「大愛大美—陳持平創作個展」 展覽後記
當一位長年穿梭於產房與實驗室之間的醫學專家，選擇以畫筆為伴，將詩詞與色彩並置於畫布之上—這樣的轉換，是否僅是興趣使然，抑或是某種深層情感的出口？2025年6月13日至7月6日，在文化部所屬國立中正紀念堂管理處第三展廳展出的「大愛大美—陳持平創作個展」，不僅是一次藝術展演，更是一位醫療者對內在精神世界的一次公開提問。
