透過班雅明的寓意，《新天使》因此變成了「歷史天使」的經典形象。博德博物館投身張羅在柏林有天使樣貌的藝術品，特別是那些對納粹極權主義與二戰有「記憶」的作品。這些「天使」們有的是在戰爭期間被破壞的藝術品，有的是戰後的影像紀錄，以及思辨戰後社會變遷的電影等。這些作品都被展示在博得博物館的特展「歷史的天使：戰後80年的班雅明，保羅克利與柏林的天使 」，它們就像是班雅明「歷史天使」的after life，持續回溯、記憶、哀悼、批判這段不停被重演的歷史。
我重生了
從作品數量來看，陳政道算是產量不多的創作者，但近十年來推動的「森人：太魯閣藝駐計劃」，無疑是他最具代表性的長期創作。這個計劃的概念源自他在碩士論文中對生態的思考，行動則始於畢業後的一次偶然：他帶著一棵氣球樹上山，深受大同部落太魯閣族的阿香（Bnu Panasg）阿姨喜愛，沒想到後來發展成每年邀請藝術家駐村的長期計畫。
簡秀枝專欄
瑞銀與台北當代的贊助合約到2026年，明年停辦，是否意味著權益後延，還是提前解約，都是雙方的保密條款，外界不得而知；南港展覽館的場地解約，也會有違約損失，台北當代藝術團隊放著大筆可以安全入袋的瑞銀贊助款不顧，以及忍受展覧場址取消的罰責，吹起熄燈號，足見問題的嚴重性，更明白地說，來自今（2025）年的虧損經驗，他們自知，在現狀無法改善之下，潛在虧損，遠比贊助金額龎大，因此必須先止血，甚至斷尾求生。
桃園市立美術館與新加坡國家美術館首度攜手合作推出兒童藝術特展《在藝術中遇見大自然》，於2025年7月2日至11月9日在桃園市兒童美術館展出。展覽以「自然、環境、生態、永續」為核心主題，邀集來自臺灣與新加坡的五位藝術家，透過互動裝置、聲音影像、五感探索與沉浸式空間，引導兒童從藝術家的視角重新理解自然世界。 本次策展團隊由兩館教育策展人共同組成，強調藝術教育與跨國交流的深度連結。展覽作品涵蓋森林與棲地、在地水文與聲景想像等議題，不僅展現藝術多元表現形式，也回應當代環境永續的迫切性。無論是沉浸式聲音裝置、田野採集聲景，還是引導五感的互動空間，皆旨在激發兒童的感知與思辨，培養對自然的關懷力與想像力。展覽同步搭配座談與親子工作坊，鼓勵觀眾透過參與，讓藝術成為深入理解自然、生態與生活的媒介。
我重生了
捻線，是扭轉纖維將線材加固，使之更加耐用的工法；就如鍾瓊儀在個人與品牌並行的推展雖然有著不同的思考與實踐方式，但這兩者從來無法分割更是相輔相成，也逐漸織就心中的藍圖。她在近年來陸續整理母親的織物集結成大型作品，同時也將兩人的創作結合在適當的計畫中發表，雖然不是一般想像中的聯展，但在某種角度看來也達成共創與展出，逐步實現當初的心願。
我重生了
縱使雖然無法像是全職創作者那樣，可以進行大量且高強度的藝術生產，但李杰恩並不會因此而感到焦慮，他回到「如何定位自己」這個命題，只要清楚知道自己的狀態，就不太會跟其他藝術家比較。談及如果可以成為全職的藝術創作者呢？這看似略為「幸福」的選項，李杰恩卻也不嚮往。
現正於台北當代藝術館（以下簡稱當代館）展出的「『山／市』—彼得．庫克個展」（以下簡稱山／市），提供了臺灣觀眾一個穿越想像、圖像與建築之間的視覺通道，得以進一步瞭解「建築電訊派」（Archigram）及其創辦人之一、英國建築大師彼得・庫克爵士（Sir Peter Cook）如何以繪圖、拼貼的紙上建築想像，重新定義城市、自然與未來生活的可能性。
我重生了
生存技能與財務意識，才是創作得以持續的基礎。張辰申的奮力一搏，也成為對夢想成為藝術家者的反問：「習以為常的『全力以赴』，是否真能適用於自己的處境？還是只是一種被浪漫化的自我犧牲？」藝術曾是張辰申靠近真理的方式，最後卻被她以更具實效性的科學手段所取代。但若沒有藝術，她也無法踏上這條路。藝術既是啟蒙，也是逼迫她走向深處、轉彎的動力。
黃文棟個展作為八方藝術節的重要展覽之一，呈現藝術家融合東方美學與禪思的多元創作，橫跨水墨、書法、雕塑等媒材，體現他以藝術承載生命哲思與社會關懷的實踐精神。黃文棟亦是台中墨海藝術協會榮譽理事長，擁有司法與藝術雙重背景，長年推動公共空間美學與弱勢支持行動，展現深厚的文化參與力。此次展覽不僅是他藝術歷程的回顧，更呼應藝術節對多元共融與公共對話的關注，邀請觀者進入一場生命、美學與社會意義交織的對話場域。
攝影師林多庫赫勒．索貝克瓦（Lindokuhle Sobekwa，1995-）以試圖追尋七歲時，他那在一次「交通意外」後便消失15年，返家就過世的親生姊姊的「我隨身帶著她的照片」（I carry Her photo with Me）系列，獲得今年德意志交易所（Deutsche Börse）攝影基金會獎。看著他獲獎的作品，筆者開始反芻這兩年幾檔展覽，思考看似距離「紀實」報導不遠，卻把「真世界」（田野）調查深挖的創作。
