以觀展為思想體操
對於大多數時候以「大師名作」作為觀看展覽之切入點的大眾而言，這樣一檔展覽也具有打破國際特展觀看慣性的潛能。本期封面故事聚焦這次特殊的展覽，讓我們一起在開展之際一起直奔這次展覽的核心。
無所不在的身體、環境、資訊及數據： 李亦凡與張永達在法國里昂維勒班當代藝術中心的雙個展
法國里昂的維勒班當代藝術中心，於五月中旬推出兩檔臺灣藝術家的個展，分別為李亦凡的「最後警告」與張永達的「寂靜回聲」。兩人這次的雙個展，各用數據與資訊去揣摩人類（觀眾）可以觀察與體驗的模式，揭示人類主體性的脆弱與孤單；詮釋共存的重要性。預展當天，我詢問策展人莎拉．卡蕾對兩檔展覽在隔壁同期開展的想法，她提到並沒有想要兩檔展覽對話，但也許在某種程度上這兩檔展覽可以產生迴響。我想，她所說的迴響，也許不只是觀者試圖對兩檔展覽相映的揣度，而是我們如何與任何知與不知共處的詰問。
不可能的無人之境：芬蘭「赫爾辛基雙年展」的悖論與模式
2025年，赫爾辛基雙年展迎來第三屆，策展人布蘭卡．德拉托雷與卡蒂．基維寧以「庇護所：下方與之外，成為與歸屬」為題，也為這些「逼人」的新題舊債做足了準備，例如絕對會被抓出來拷打的關於舉辦雙年展的巨大消耗與環境倫理之間的關係、今日藝術產業的模式與環保概念的矛盾等。這些在以人為本的文化發展、與以自然為本的環保意識之間不可能消弭的衝突，促使一個城市及其雙年展，勢必走向一種未定的協商關係。
撥開白色迷霧， 2025臺南人權月「每一道磷光都是獨特的署名」尋覓消逝的蹤跡
2025臺南人權月「每一道磷光都是獨特的署名」將白色恐怖時期的歷史與人權議題重新編織，於臺南市立圖書館新總館呈現「校園區」、「遺書區」、「聲音區」與「溪北主題」等四大展區。展覽並不在於重述政治事件的悲劇與傷痛，而是以「索引」的概念引起觀眾以身體感與地緣性，重新認識那些曾經與自己生活在同樣活動範圍的前人。讓觀眾得以在白色迷霧之中，看見他們漸趨清晰的模樣，並帶著對歷史的反省與對未來的盼望，走出展場將這些故事傳遞下去
戰火下「繪畫謀殺」不輟的藝術實驗，東京都現代美術館「米羅展」
東京都美術館3月1日至7月6日舉行胡安・米羅（Joan Miró）大型回顧展，無疑是藝術界引頸期盼的盛事。此次展覽被譽為一場「奇蹟般的大型回顧展」，其規模與重要性可與1966年米羅親身參與籌劃的日本大展相提並論，這一歷史性的呼應，無疑提升了本次展覽的特殊地位。適逢米羅逝世40週年，全球藝術界正對其長達七十載的藝術生涯展開新一輪的審視與評價 ，而東京的這場盛會，正是此番「全球再評價」浪潮中的關鍵一環。展覽預計將匯集來自世界各地的米羅傑作，旨在呈現其藝術創作的「真正精髓」。
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雜訊、逼近與慢慢融化的冰塊：陽春麵研究舍如何以手稿抵達作品
近年來，陽春麵的創作多圍繞於科技與人及其生活型態間的交互回響。兩人的討論流程通常從手稿中如點陣般羅列的想法展開，經過逐步篩選，並納入技術可行性與預算等實際考量。過程中也會有莊向峰用以說明概念，畫在計算紙上的「草稿的草稿」，陳姿尹再將之轉化繪入筆記中。最終留下的構想，往往不及起初的十分之一。而一旦具發展潛力的方案被選出，手繪草圖便會進入電腦進行繪製與運算，再由兩人共同討論具體的實作構成。
「崇高」的迴響——透納與當代藝術的對話新視角
「崇高」不僅是美，更是一種面對浩瀚自然時混合敬畏與驚奇的複雜情感。「威廉 ． 透納特展：崇高的迴響」（Echoes of the Sublime）特展自六月底於臺北盛大開幕，2025年06月27日至2025年10月12日於國立中正紀念堂一、二展廳展出。本次展覽前所未有，是泰德美術館首次出借如此龐大數量的透納作品，包含40多幅油畫，使其成為「最大規模的全球巡展」。
日本金漆裡的文學風景——初音：德川千代姬的華麗嫁妝
德川家光之女千代姬出嫁時所攜的華麗嫁妝，由名蒔繪師幸阿彌長重領銜，其工房傾全力打造，歷時約兩年半方始完成，即今日日本國寶《初音婚嫁調度品》（初音の調度）。此套婚嫁器具種類繁多，完整呈現江戶時代上流貴族女性婚嫁儀禮中的生活器用。今年適逢德川美術館創館90週年，特別精選現存70餘件展出。
畫中詩，詩中境：法國風景畫家柯洛筆下的田園夢土
尚-巴蒂斯特・卡密爾・柯洛（Jean-Baptiste-Camille Corot, 1796–1875）為19世紀的巴比松畫派風景畫代表畫家。柯洛的風景畫往往營造出一種靜謐和諧的氛圍，呈現出悠閒自在、遠離塵囂的生活樣態。此類如同世外桃源般的風景再現，其文化脈絡可追溯至古羅馬詩人維吉爾（Virgil）所著的《牧歌集》（Eclogues）。詩中的阿卡迪亞居民多為牧羊人，過著與自然和諧共處的生活。這種崇尚自然的生活想像，使阿卡迪亞自古以來便成為理想國的象徵，並在後世的藝術與文學中不斷被再現與轉化，形塑出烏托邦的意象。
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出去玩，然後一起滾動：總是在與自然協商的藝術家 王煜松
「不一定是館方或策展人的意見，而是大自然本身也會否決我啊，我的一些作品最後是有點像是跟它（大自然）做一些協商的結果。」王煜松談到被否定的經驗。印象最深刻的一次，是2021年新竹香山藝術季委託製作《潮汐的網》。王煜松在場勘時發現到沙灘上很多螃蟹弄出來的圓形土球，再聯想到大自然的潮汐現象，也是因為兩顆星球之間的引力互相拉扯所致。
