第19屆威尼斯建築雙年展由義大利建築師卡洛・拉蒂擔任總策展人。本屆以「多元智慧——自然、人工、集體」（Intelligens. Natural. Artificial. Collective.）為主題。作為雙年展核心展區，國家館展覽主要分布於威尼斯城東南端的綠園城堡（Giardini）與軍械庫（Arsenale）兩大場域，典藏編輯實地走訪威尼斯雙年展會場，從66個國家館中，精選12個策展內容與視覺設計皆令人印象深刻的展館，帶你了解全球建築新趨勢。
演算法的靈光
雷本是一位遊走於藝術家、發明家與機器人學家之間的創作者，擁有MIT媒體實驗室碩士學位的背景，也是OpenAI第一位駐地藝術家。自2012年左右開始，他的創作便聚焦於探索「人機共生」（human-machine symbiosis）的複雜性。
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目前定居於倫敦的伊頓生於1973年，是位橫跨眾多媒材領域的美國藝術家，大學時就周旋於藝術與機械工程之間，接著轉而取得麻省理工學院媒體實驗室的碩士學位，而後遠赴義大利佛羅倫斯學習古典繪畫與雕塑，並至英國皇家藝術學院取得另一碩士學位。
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鍾愫君的藝術作品最大的共通特色在於其用色與動勢。藍色不僅僅牽動她的視覺神經，同時是16進位紀年與1970年到2023年相應的色彩。而早年長期演奏小提琴的經驗，使她的畫作更接近於抽象畫，是具有方向性、速度與力道的動態展現，恰巧的是，近年她才發現自己的祖先曾經是宮廷重要的書法家，這也讓她與書法中的收放、形體和詩意與自身的創作產生連結，並繼續探索人工智慧借由線條對於意識時空性的延展與重新詮釋。
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「如果機器可以看見自己，是否也意味著它正進入「擁有主體性」的邊界？」美國藝術家平達・范・阿爾曼（Pindar Van Arman）致力於探索人工智慧在藝術創作中的角色，不僅視AI為工具，更進一步思考機器是否具備「反思性創造力」。自2005年起，他開始研發繪畫機器人平台「CloudPainter」，透過感知畫布變化、調整筆觸與色彩，使AI能模擬人類藝術家「觀察—修正—再創作」的過程。這不只是繪畫的自動化，而是讓機器學會觀看與思考。其代表作《自畫像2024：回饋》中，阿爾曼更以自畫像形式探問AI是否能擁有主體性。創作過程中融合了量子隨機生成、GAN演算與實體繪畫，並設計多個AI代理角色進行協作與審美決策，展現AI從工具向創作主體轉變的潛力與挑戰。
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在AI可以大量生成的時代，英國藝術家安娜．瑞德勒（Anna Ridler）指出：「重複、耗時……但唯有如此，才能創造出真正美麗的東西。」她親自拍攝並標註上萬張鬱金香圖像，打造出《萬種（鬱金香）》，對抗AI慣用的數據擷取方式，並揭示影像背後的文化與勞動結構。延伸作品《花葉病毒》則以GAN生成的鬱金香動態影像，對照比特幣價格波動與歷史投機狂潮，巧妙並置科技與市場的邏輯。其後的《花的拍賣》結合區塊鏈，進一步反思虛擬圖像的稀缺性與價值建構。瑞德勒讓AI不只是工具，更成為介入資本與知識生產系統的批判視角。
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「影像即數字、創作即選擇，問題的關鍵不在產出所有可能圖像，而是如何產出『有意義』的圖像。」馬里奧・克林格曼對於創作如此評論。他的作品挑戰人類對藝術與機器之間界線的認知。《路人的回憶I》透過神經網絡即時生成類古典肖像畫，呈現一場無法複製的觀看經驗，真正的主體是那不斷演算的程式本身；作品不僅模擬創作，也反映人類辨識圖像與記憶運作的機制。2023年的《A.I.C.C.A.》則化身為能發表評論的機器犬，質疑當AI能書寫「評論」時，評論是否仍具價值？
國際論壇本身有其時空限制，而新美館的國際顧問機制則提供了延伸的想像與可能，是日大多數國際講者都將在兩年內陪伴新美館發展；而行政法人制度下的新美館，也有著成為臺灣之美術館下一發展階段試驗場的潛能。
演算法的靈光
對創作此作的藝術家梅莫．阿克騰（Memo Akten）而言，「冥想」並不是詩意的包裝詞，而是一種觀看的練習。在他看來，AI所生成的畫面並非即時「看見」，而是透過龐大的內在資料記憶重構出某種圖像，這過程就像人類在冥想時，腦海中浮現的意象、念頭與情緒。這種「內在重構的觀看」既是機器對自然的反芻，也成為人類對自身感知的反思。而有什麼比在寺院中思考「冥想」更能讓我們思考「冥想」的本質呢？
演算法的靈光
自2020年起展開的長期計畫「人工自然史」（Artificial Natural History），為一系列結合藝術微噴版畫與出版的創作。克雷斯波構想出一部「從未存在過的自然史之書」，藉以想像人工生命與推測性自然的圖景。在此系列中，由AI生成的圖像重新演繹了文藝復興時期所孕育的知識理想與分類學精神，轉化為一種不穩定、可變動的視覺語言。
