來自花蓮的石雕藝術家李紫晴以創作為修練，將雕鑿後的餘料研磨成粉，並且融入繪畫，美學上深受敦煌石窟、「摩崖造像」啟發，近年糅合了自身對宇宙的探問採用陰雕技法，將表面刻陷凹深，使圖案低於整體石材的輪廓平面，以《化繭成蝶》受國際關注；幾進國際雙年展的排灣族藝術家武玉玲，回歸藝術家個體的經驗與思索，從婚嫁飾品意涵切入，隨著身體搖曳作響的祖靈教誨，梳理身為一名排灣族女性的生命歷史。兩位看似背景迥異，實則同為懇切追尋自身脈絡根源的臺灣女性藝術家。
2025年大河劇選擇以號稱江戶時代媒體王的蔦屋重三郎（蔦重）為主人翁，熱播《大膽狂徒：蔦重繁華如夢故事》。作為出版人的蔦重，就是江戶時代浮世繪發展的重要推手。同時，在東京國立博物館平成館展出的「蔦屋重三郎：文化內容產業的風雲兒」（蔦屋重三郎 コンテンツビジネスの風雲児），便將《大膽狂徒！》劇中出現的各式浮世繪與出版品作了一個有趣的對話與參照。本文也將試著以劇作文本內容配合展品，解讀其背後的文化意涵。
冷戰結束後，新自由主義的浪潮悄悄興起，那些充滿政治激情的藝術行動，逐漸被歷史的洪流所淹沒，甚至被紀念化或博物館化。 Avery Gordon 曾說，幽靈不是過去的殘影，而是當下仍在呼喚我們介入的政治存在。呼應展覽「往昔的騷動」以一種獨特的方式，透過檔案的佈局、脈絡的交錯和敘事的交融，建構出一種「不完整的美學」，轉化成為一個新的政治感知場域，鼓勵人們不僅作為旁觀者，而是記憶的參與者和詮釋者。
於花蓮展出的「花現」，展名取自「發現」的諧音，是一場以編織為主軸的展覽，旨在將焦點重新聚焦在東臺灣近百年來以多樣材質製作的物件所呈現的文化史跡。展覽匯集了36位／組展出單位，從原住民族文化的香蕉絲、苧麻、輪傘草、月桃、黃藤等傳統編織到近代多元族群織作，還有當代品牌的創新設計與藝術家的實驗創作，展出20世紀至今的織品、工藝品、雕塑、裝置和當代編織創作，也展現工藝在生活、文化、產業、環境的獨特位置。
展覽所鋪陳的水體敘事——「涉水而渡」所強調的「渡」，並非單純的跨越或穿行，而是一種在「非常規」中行動的姿態。它邀請觀者置身於變動的地理與知識現場，以新的視角重新理解水如何連結萬物、如何承載記憶與抵抗，水不是靜止的、也沒有消失，反而時時刻刻被滲透進政治與感知、工業與信仰。謝一誼策展的田野好似成為一種「涉水」實踐：既不在中心，也不尋求穩定，而是將身體交付給一個尚未定義的流域，在不明確的邊界中摸索出通行的可能。
點開作品.zip
王榆鈞說，創造連結對她來說是很重要的，21件臺灣藝術史上的出色作品如何和池上的風土重新產生意義，一直是她思考的方向；因此創作過程她不用現成聲音庫，皆是親自採集限定場域（site-specific）的地理聲景、人聲錄音。藉由從眾生到眾聲的轉換，呈現出偶然的呢喃、即興的話語、地域之聲的風雨碎片……這些龐大的聲音資料庫，大多不是井然有序的譜曲，而是處於未完成的草稿狀態。
點開作品.zip
藝術家倪祥不把吃苦當吃補，反而把 “No pain, no gain.” 這類俗套的精神口號，改造成“No paint, no game.”（畫了才好玩啊！）這樣灑脫的創作意志，重新把玩已然癱瘓的生活模式。
富邦美術館與美國伍斯特美術館聯袂呈獻年度鉅獻「印象派—從莫內到美國：光、跨越海洋」。此展覽匯聚伍斯特美術館珍藏的52件印象派真跡，集結近40位法、美大師之作，包括莫內、雷諾瓦、畢沙羅、塞尚、卡薩特與哈薩姆等，深入剖析印象派如何顛覆傳統，形塑現代藝術史。其中，伍斯特美術館作為全美首座購藏莫內《睡蓮》系列的美術館，其珍稀的《睡蓮》作品此次亦空運來臺，成為展覽亮點。
無論是《展牆－之前》或者填補牆洞的《裂縫》，王詠翔關於佈展動作的錄像中，出現的快轉手法，這種近似卡通表現的視覺形式，造就出一種比起工作、更像是玩樂的遊戲感。在「藝術家／佈展者」身分間的變化，亦使王詠翔在他的藝術工作中，得以脫離作為生存工具的勞動狀態，進而行動，發掘出藝術工作場域中的種種可能。
這一臺灣首創的校園博物館將於6月16日啟幕，7月3日，也即黃土水130週年冥誕日那天正式對外開放。其理念即是一座「隱身校園中」，與校園環境、教學、生態完全融為一體的美術館；同時，也是一座「沒入泥土裡」的美術館，從整體建築到內部展示設計都以孩童尺度為基準，與環境生態及學童生活完全融合在一起。
