演算法的靈光
在數據裡尋找靈魂 雷菲克.阿納多爾:以資料為本,重塑感知與記憶的AI視覺詩人
在阿納多爾的創作宇宙中,他運用來自博物館典藏、宇宙探索、醫學掃描、自然科學與社會網絡等不同領域的龐大資料集,透過人工智慧進行重組與生成,將數據資料轉化為可感知的動態視覺表現形式,重新定義建築、時間與空間的美學經驗。
演算法的靈光
在阿納多爾的創作宇宙中,他運用來自博物館典藏、宇宙探索、醫學掃描、自然科學與社會網絡等不同領域的龐大資料集,透過人工智慧進行重組與生成,將數據資料轉化為可感知的動態視覺表現形式,重新定義建築、時間與空間的美學經驗。
演算法的靈光
「AARON」是史上首個專為藝術創作而生的人工智慧程式,由柯恩於1970年代構思並開發,嘗試將繪畫的行為以程式邏輯編碼。AARON的學習歷程模仿人類,從簡單的符號與象形圖開始,進而發展出具象圖像,最終產出全彩作品。
演算法的靈光
莫納爾曾說:「我創作這系列時最感興趣的問題之一,是要在正方形的程式中加入多少混亂,才能讓它們看起來彷彿是完美的正方形,儘管實際上並非如此。換句話說,這是由不確定性所產生的驚喜。」展現了她對於生成藝術本質的深刻思索。
如同超現實主義者,藝術市場始終將德.基里訶的形上學創作視為首選。以《歸來者》(Il Ritornante)的銷售為例,這幅於1917年在費拉拉完成的重要畫作曾為時裝設計師賈克.杜塞(Jacques Doucet)所有,之後被納入貝爾傑―聖羅蘭的藏品(collection Bergé-Saint Laurent)。2009年2月,《歸來者》在佳士得巴黎的貝爾傑—聖羅蘭珍藏拍賣中釋出,最終以1,250萬美元成交,幾乎是其先前紀錄的兩倍,隨後成為巴黎龐畢度中心的永久館藏。
國寶作品《仁王霽色圖》,至今已過270年仍可感受到朝鮮時人所謂的「壯健雄輝浩汗淋漓」的山勢氣韻,其繪製者──朝鮮18世紀「謙齋鄭敾(1676-1759)」,因描繪金剛山(今北韓境內)的畫作而獲得「當代最傑出的山水畫家」的畫名。之後,朝鮮開始盛行描繪國內名勝風景的「實景山水畫」。受鄭敾畫名的影響,18世紀以後的實景山水畫如今被稱為「真景山水畫」,這是後世賦予的「概念性名詞」。鄭敾作品記錄朝鮮山川的美麗,成為韓國美術史的重要資產。
演算法的靈光
或許有些人認為AI藝術僅是某種技術操作的奇觀,或許也不乏創作者僅將AI用做潮流、酷炫的工具。但從這些藝術家的實踐中我們可以看見,縱使他們可能一如藝術史上那些發明新顏料、新技法、新媒介的革新者,親身投入技術的研發與創造,為未來塑造創作的工具箱與方法論,但終究他們並非耽溺於技術本身,而是藉由AI這面獨特的鏡子,反思人類的處境。
2025年5月,香港蘇富比拍賣行原訂推出一批標榜為「比普羅瓦釋迦牟尼佛寶聖物」的文物,拍品總數超過300件,皆為珠寶與飾片,起拍價高達1,000萬港元。這批文物源自1898年英國工程師威廉・佩沛(William Claxton Peppé)於印度北方邦比普羅瓦地區發掘的佛塔,其中包含了佛陀的舍利。於是關於神聖供養品的珠寶,是否也屬於舍利?為什麼被當成「重複品」便可以拍賣的爭議如巨浪捲起,引發國際關注。
南非藝術家威廉.肯特里奇以劇場、影像與素描等跨媒材創作,探討歷史記憶與殖民經驗。《女先知》借柏拉圖與庫邁女先知的洞穴意象,構築一處既非遮蔽理性真理、亦非神聖啟示的劇場空間。在這座介於兩者之間的「黑盒子」中,語言斷裂、紙片飄落,象徵命運的模糊與知識的碎片化。他以視覺與聲音的重複與撕裂回應當代焦慮,強調藝術應擁抱愚笨與不確定,成為對演算法單一邏輯的反抗。
《東海道五十三次》共有55景——包含起點「江戶日本橋」與終點「京師三條大橋」,以及沿途53處驛站(「次」即驛站),呈現出這條幕府時代重要幹道上的旅人日常與社會樣貌。歌川廣重雖未親訪所有景點,但他憑藉資料、回憶與想像,勾勒出彷彿身歷其境的旅途風景,也為後人留下江戶旅行文化的珍貴圖像。
「椅子」也成為這個展覽的特殊索引,除了長椅小姐的策展動機之外,在《正反拍》的展場中間,也擺放了數張家庭中常見的、具有不同功能的椅子;《母親凝視過你》的展演空間也被佈置成一個小客廳,擺放著一張柔軟舒適的躺椅;在聆聽葛蓁沂錄音的角落,也設有一張竹編的藤椅;在李錦繡的展間除了有兩張低矮的板凳外,在最後的小夾縫空間中,也擺放椅凳供觀眾閱讀相冊。展覽中的椅子雖被放置類似白盒子的空間,卻無法掩飾各自所具有的強烈符號性,它們提供了更多線索讓觀者得以翻找過往的家庭記憶,在或站或坐中召喚熟悉的身體感,也回應了當觀者暫時性的坐下,觀看作品時,是開啟溝通與對話的契機。