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「文字腳本在哪裡？」張徐展圖像先行的影像製作邏輯
與其說草圖是完成作品的藍圖，不如說它們是思緒的斷片。張徐展並不自認是「畫家」，他的線條並不講究所謂的美術學院式技法，反而更偏向感性的直覺反應，繪畫於他是思考的工具，而非目的本身。
文化預算追蹤
變動之中，臺灣的文化政策與文化預算分配
2018年《文化基本法》通過後，「寬列」文化預算成為各級政府必須遵循的原則。然而，具體應如何落實「寬列」？預算又該如何有效分配？目前實務上來看，整體文化支出集中於文化部，而文化部近幾年預算規模的擴增，主要來自特別預算或新設的中程計畫，既有計畫的預算增幅則相對有限。而預計於明年預算開始適用的財劃法，更是未來文化預算的未知數。今年的法規變遷，將對未來中央與地方的文化預算資源分配造成重大變遷與影響，不僅考驗中央與地方政府，也將考驗臺灣依賴政府預算資源的藝術與文化環境。
專題
點開作品.zip：從草圖開始談創作思考史
作品還不是「作品」的時候，藝術家在想什麼？我們又該如何理解這個階段的思考？當想法尚未成形、資源也未到位，甚至還不確定能否能真正實現時，藝術家要如何與世界溝通他們的意圖？草稿、筆記、便利貼與速寫，在創作過程中扮演什麼樣的角色？它們是靈感的記錄、與團隊溝通的媒介，亦或是在申請資源時的「承諾」與「憑據」？
第23屆台新藝術獎—國際決審講座側記
「逆」崇高作為傳統「幽靈」復生的手段——朴贊景談「變動時代，傳統，是什麼？」
在第23屆台新藝術獎國際決審講座《變動時代，傳統，是什麼？》中，韓國藝術家朴贊景從「崇高」出發，探討當代社會對「傳統」的想像與回避。對他而言，「崇高」不同於「美」，是一種混雜敬畏與失序的經驗；而傳統，亦非固定不變，而是處於變動與再造的狀態，猶如幽靈復生。他認為，普遍性須根植於具文化脈絡的在地視角之中。而與談人呂佩怡則強調朴作品中的「橫向性」與東方書寫結構的關聯，並指出傳統本身即曾是當代，每一次重訪，皆可能喚起斷裂歷史的幽靈回聲。
不在終點歡呼，在成為藝術家的路上陪跑：王道銀行教育基金會25週年持續耕耘藝術教育之路
「有時候陪跑也會跑得很孤單，但我們願意跑，這就是我們的使命。」基金會執行長黃巧慧，道出了基金會工作中最不被看見的耐心與情感投入，也試圖思考：在當代藝術環境日趨複雜的今天，如何建立一種能夠持續對話、真正貼近需求的支持結構？
黑洞情感工程：同步，或相依？
親密的相依性（interdependence），怎麼變成了一場無垠宇宙的同步？「相依性」不僅體現在身體支撐之間。舞台瑰麗的能量流影像，也根據舞者的身體傾斜、旋轉、重力變化，動態捕捉並即時生成細微的流動差異。行為藝術中，互相依存意味著脆弱、暴力、崩潰的可能。那種隨時可能跌落、支撐失敗、身體出賣自己的局部張力，才是脆弱依存的真實現場。而在這場視覺與聲音高度同步的表演中，相依被技術流暢性取代了。互動變成同步，互依變成無縫的能量過渡。
第23屆台新藝術獎—國際決審講座側記
策展遷移中：在地與全球藝術實踐的再思考 「變動時代，我如何望向未來？— 兼談個人的臺灣經驗與觀察」
2025年「台新藝術獎」三大獎項得主於日前揭曉，並分別於前後展開「台新藝術獎—國際決審講座」，邀請本屆評審團中的三位國際評委，法國編舞家瑪蒂德・莫尼葉（Mathilde Monnier）、韓國藝術家朴贊景（Park Chan-kyong），以及新加坡策展人鄧富權（Tang Fu Kuen），這三位在各自專業領域皆具代表性與影響力的藝術家與策展人，藉此次來臺機會，與臺灣藝術創作者與學者展開深入對話。
以一層物理的皮膚打開城市的孔隙：與表層工作室、評審團主席楊家凱 談2025X-site計畫首獎《毛孔城市－佔領計畫》
2025年，臺北市立美術館（以下簡稱北美館）舉辦的第12屆「X-site計畫」，由「表層工作室」（Studio Superficial）以作品《毛孔城市－佔領計畫》（以下簡稱《毛孔城市》）自37件參展作品中脫穎而出，榮獲首獎。
打造會呼吸的城市美術館：新任南美館館長龔卓軍，以五大策略帶動臺南藝術新網絡！
「臺南400」系列活動成爲龔卓軍構思未來美術館營運方向的重要節點。他認為南美館可以作為發動機，將當時所串連起來的能量承接下去，同時也可以彌補自二館搬離後，可運用的展示空間會大幅縮小的困境。他提出以「製圖學」的概念來發動「城市雙年展」，認為如果美術館可以扮演對話跟重新製圖的平台，藝術的能量將會深入城市各個縫隙，成為一座會呼吸的美術館。
「我很早就找到自己的世界，但花了很長時間才建立它。」──葉子奇個展「時間的雅歌」
「時間的雅歌——葉子奇個展」由亞洲大學附屬現代美術館主辦，即日起展出至2025年10月19日，展場設於美術館二至三樓展覽空間，共呈現藝術家葉子奇自1980年代以來創作的86件油畫作品，涵蓋風景、靜物與人物三大主題。本展為藝術家首度於美術館舉辦的大型個展，展覽採倒敘動線，劃分為「山海之歌」、「大地之歌」、「昨日之歌」、「獨白與對話」、「成長之歌」、「原生之歌」六個展區，並特設「典藏．對話」單元，展出葉子奇畫作與館藏羅丹、竇加、阿曼雕塑之間的跨時代呼應，深化繪畫、建築與雕塑的觀展體驗。
