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藝術觀點

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焦點人物

「強調合作與聯盟,在柏林市中心打造一座兼具多樣性, 包容性和永續性的美術館」專訪漢堡火車站-國立當代藝術美術館館長法爾拉特

分別出身德國和黎巴嫩的法爾拉特及巴塔維爾,自2009年成立跨領域策展平台「藝術重新定位」(artReoriented)以來,以充滿活力且富詩意的策展模式,與世界各地數十個機構合作,其中不乏大美術館如巴黎龐畢度中心(Centre Pompidou)、利物浦泰特美術館(Tate Liverpool)等,持續實踐他們所堅信的開放、包容和多樣的藝術史觀。採訪雖然聚焦里昂雙年展,不免也提到了他們對漢堡火車站的藍圖和規劃。

余小蕙

藝術展演

攝影景框內的「造像」裝置——托馬斯・德曼的媒體擬像與今道子的超現實空間

托馬斯.德曼(Thomas Demand)於臺北市立美術館舉辦的個展《歷史的結舌》展出近70件融合紙雕與攝影的作品,呈現他以紙材重建歷史或社會事件場景,再拍攝並銷毀模型的創作方法,藉此探索影像與現實之間的關係。這種重現歷史場景與擬像空間的編導式攝影手法,與臺灣當代攝影中常見的「大風景地」與「造像」風格不謀而合,同時也接近「新超現實攝影」中藝術家先創造被攝物再行拍攝的方式。對照之下,日本藝術家今道子則透過攝影構築私密且充滿精神性意象的空間,兩人分別從「公眾空間」與「私密空間」出發,展現當代影像藝術中編導性攝影的多元面貌與意義。

陳飛豪

文化預算追蹤

文化預算議題背後,文化部如何看待更深層的結構困境與解方?專訪文化部長李遠

日前,文化部開箱了第一屆「百大文化基地」,110處獲選基地遍佈臺灣各地,這一計畫的另一重要意義,是其為文化部進行跨部會合作、資源整合的最新嘗試,後續文化部還計劃邀請各部會共同加入,協助基地永續營運及提升文化能見度。有感於文化預算議題背後所牽動的、更為關鍵的結構面問題,針對時局變化之下文化預算結構及文化政策將何去何從,近期我們再度專訪李遠部長,在詭譎時局之下,探看文化可如何前行。

嚴瀟瀟(Yan Xiao-Xiao)

演算法的靈光

人工的智慧、人工的美學與會思考的感覺機器

1960年代中期,數位科技首次進入藝術領域,開啟了電腦藝術與人工美學的全新篇章。從德國哲學家馬克思.賓士提出的「人工藝術」(Artificial Art)與「資訊美學」概念,到貝爾實驗室的工程師運用IBM電腦進行圖像生成,這些展覽不僅顛覆了藝術創作的傳統形式,也重新定義了「藝術家」與「創作」的意義。本文回顧1965年關鍵展覽與理論,探討AI生成藝術、媒體技術演進,以及創作主體的不斷變化,為當代人工智慧藝術的發展提供深具洞見的歷史視角。

沈伯丞

專題

演算法的靈光:在AI浪潮中重探藝術的邊界

人工智慧(AI)正以前所未有的速度滲透我們的生活,過往被視為需要天分與技藝的繪圖,也因為圖像生成工具的問世,使得人人都可以透過文字,召喚出彷彿很藝術的作品。這波熱潮點燃了廣泛的好奇,卻也引發了關於創造力本質、藝術家角色,乃至於人類獨特性的激烈辯論與焦慮。「藝術」如何成為這波浪潮的前沿戰地,或許可從近期引發熱議的「吉卜力風格」看出端倪。然而,若將目光僅僅聚焦於這些觸手可及的生成工具,便可能忽略了藝術家與AI之間更為深刻、多元,且比我們以為的還要悠久的互動關係。AI藝術,絕非僅僅是「AI的運用」那麼簡單。

朱貽安

訪談

夜行者的半透明詩篇:李黑地的藝術

28歲的新銳藝術家李黑地曾先後在美國和英國學習藝術,在不同風格的教育環境中學習如何創作,也學會如何誠實而具批判性地思考藝術。2022年她獲得倫敦皇家藝術學院繪畫碩士學位,短短數年間便嶄露頭角,於歐美和中國展覽頻頻,2024年更成為佩斯畫廊最年輕的代理藝術家。

嚴瀟瀟(Yan Xiao-Xiao)

藝術展演

成為行者——蔡明亮、李康生、孫松榮三方對談

高雄市立美術館將於五月推出《行者十步:蔡明亮》,首度完整呈現導演蔡明亮自2012年起拍攝至今的十部「行者」系列影像作品。這一系列作品由李康生以極緩步伐演繹玄奘般的修行者,橫跨八座城市,以身體書寫異地空間與時間流動,象徵一段歷時十三年的創作修煉旅程。本文也特別邀請蔡明亮、李康生與孫松榮展開三方對談,從創作脈絡、策展思維到展覽實踐,深入揭示「行者」系列從影像實驗走入美術館空間的過程,及其如何在當代藝術與電影語境中開闢出一條獨特的觀看之路。

謝璇

藝術展演

「本質與透過他者傳遞,感覺很不一樣。」 ——區秀詒X陳侑汝個展「The Rocking Dream」

相較於影像技術,「噩夢搖擺」展覽中援引的Si Tanggang故事,則代表了東南亞文化脈絡中另一種視覺傳統。「噩夢搖擺」不僅是對Si Tanggang故事的重新詮釋,更是對東南亞複雜殖民歷史的間接回應,同時也與円谷英二的特攝傳統形成了跨文化的對話。從円谷的微縮模型與低調打光,到區秀詒與陳侑汝對Si Tanggang故事的物質性重構,我們可以看到一條貫穿東南亞視覺文化的線索:模型與道具作為文化記憶的載體,承載著複雜的政治與歷史意涵。

印卡

藝術展演

那種不必言說的創作悸動,你是否還在?懂得就會懂——「No Language」

「No Language」展覽由策展人黃彥穎策劃,於臺北當代藝術館展出,集結14位臺灣藝術家的作品,嘗試鬆動當代藝術中長期以來對語言、文本與敘事的依賴,回到身體作為感知起點的直覺經驗。展覽直指「身體感覺到,但語言追不到」的狀態,重新思考觀者與藝術作品之間的關係。 展覽動線與作品安排皆經過精心設計,讓觀眾在行進過程中逐步建立「身體感」——從視覺轉向身體,從身體延伸至空間。展覽刻意拋開理論、文本與解說的牽引,鼓勵觀者不以語言或概念去理解作品,而是單純以身體去感受、回應,讓直覺先行,讓感官成為理解藝術的起點。

李京樺