2025梅樹月「風土的花蕊」登場──立石鐵臣120歲誕辰紀念特展
立石鐵臣出生臺北，父親任職臺灣總督府，屬日治時期的「灣生」世代。今年適逢立石鐵臣120歲誕辰，本展精選其12件各時期作品，完整呈現其藝術軌跡。並串聯日治至戰後初期的臺、日藝術家，透過油畫、版畫、水彩、素描、書信與文獻，勾勒近代臺灣美術的跨文化發展。
蕭文杰專欄
李遠擔任文化部長，是文資保存大進步還是倒退嚕？
2024年末，時任文化部李遠終於召開全國文資法修法座談，其所聘專家學者的政策立場與鄭前部長任內截然不同，一般人恐怕霧裡看花。李部長所聘專家宣稱，文化資產的指定與登錄過去經常違反「人權」，主張應取得所有權人同意後才能進行。此論調讓我想起過去在文資指定過程中，建商常以財產權受損為由，與文化部門對抗。
專欄｜王嘉驥
使命不清或已失去使命？ —亟待再定位的 「國立歷史博物館」（一）
展場空間設施的規劃，只有設計師必須負責任嗎？其實不然！館方同樣責無旁貸。場館的使命宣言、未來願景、空間需要、使用設定，連帶都會影響後續的展覽安排、設計與可能性，館方不能不預先擘劃並充分溝通。尤其有必要針對展廳的功能與使用需求，要求空間設計團隊處理，才能確實服膺和實踐展館的使命。
當AI走入人文藝術的深水區
時隔兩年後，我們再次透過雜誌專題來探問AI與藝術的交融，可以看到一些藝術家（他們中有不少早就投身其中的先驅者）透過各自的創作，除了展示AI技術的應用，更深刻地揭示了人與AI之間可能建立的新型關係——這其中包括對創造性的新拓展、對系統運作模式的革新——，也促使我們反思一些根本性的大問題。AI藝術正促使我們超越工具的視角，思考一種可能的「共存倫理」和文化共生的圖景。
葛飾北齋筆下的富士山風景：浮世繪《富嶽三十六景》在畫哪裡？
對日本人而言，最高峰富士山既是神聖的象徵，也是美的化身。《富嶽三十六景》畫中，富士山總靜靜佇立於背景，無聲地陪伴著人們的日常。《富嶽三十六景》究竟在畫哪裡？本文以地圖標示了其中43幅作品的取景位置，其中有17幅描繪自江戶地區，另附局部放大圖呈現具體地點。
混雜現實、韌性與變局中的香港藝術之春
2025年的香港藝術周幸運地在關稅戰亂流之前舉辦，比起此前的兩三年，依舊熱鬧有加、活力滿滿；與此同時，從市場面、到文化產業生態，結構性變局也持續進行中。
藝術自然史II
植物、氣候與帝國：從《展望諸羅城》談起II
我審視這嘉義公園與嘉義樹木園栽植的樹木，了解大葉桃花心木、橡膠樹的樹型。即便陳澄波曾經展望過的展望已不復見，我仍感到心滿意足。站在陳澄波曾經駐足、取景與素描的空間裡，我感覺與這位畫家似乎有了些許聯繫。我想我已經了解陳澄波想畫什麼，以及畫了什麼。我可以動筆撰寫這張名作的解說。但我心中仍有些許不安。那股直上高空的雲究竟意味著什麼？或者真的有意味什麼嗎？陳澄波是不是只是信筆塗抹？這些雲其實不具有任何意義？
地方不再是文化符號，美術館作為世界網絡的節點：專訪新美館「基進城市」策展人謝豐嶸、鄭慧華
在當前資本導向的都市規劃邏輯中，我們對城市的想像，經常被壓縮在「高價值空間商品化」的框架裡，以致於全球各地的大都會區都以類似的形式進行建設；因此，這次的展覽在談論「基進」時，指涉的並非是社會運動的立場或表象符號，而是當代都市在仕紳化、產業遷移、居住困境、勞動剝削等議題逐步逼近之際，如何藉由不同的視角重述生產關係、開創集體經驗，打開另一種城市敘事的入口；是伴隨全球南方的異質與共享生活經驗，來鬆動地方被固著的定義、釋出未來可能性的積極嘗試。
