武者繪：江戶和平時代的英雄想像
「武者繪」是描繪歷史戰爭與武者形象的浮世繪，主題圍繞武士、武將等擅長武藝之人，呈現精彩的戰鬥姿態、甲冑與刀劍細節，並融入歷史事件、通俗文學或傳說，反映武士道精神，深受大眾喜愛。
在京都國際攝影節的延伸企劃 KG＋中 ，來自何方意味著什麼？劉星佑映現臺灣的當代剖面
自2013年創立以來，KG＋作為京都國際攝影節（KYOTOGRAPHIE）的延伸計畫，並非單純的附屬展覽，而是一個具備明確制度設計的育成平台。針對仍在發展中的攝影創作者與年輕策展人，KG+ 提供實際展出的機會與專業對話的環境。KG＋與京都國際攝影節同期，於2025年4月12日（星期六）至5月11日（星期日）在京都各地展出。
在圖像中安排一場不可抵達的告別——「去花蓮 找 莊德樹」個展
14歲時，母親曾以一張機票將他差遣至花蓮，與在那裡出差的父親短暫相見。他至今仍記得，那是他第一次喝醉的夜晚，也是為數不多與父親共處的片段之一。35年後，他再次飛往花蓮，頭纏白巾，走下飛機後獨自步行三個小時，前往那座早已廢棄的吉安煙廠。這一次，他沿途自拍，也拍下路上經過的樹木，全程以一種計劃性的凝視，將這些影像編織成一場結構性的送別。
動物形象的靈魂漂流記：長頸鹿蘭卡 × 伊娃．卡托塔法
在殖民歷史與人類凝視的交會下，來自肯亞的長頸鹿「蘭卡」被帶往布拉格，成為捷克首隻長頸鹿。牠短暫的生命因無法適應異地環境而終結，卻在死亡後透過標本剝製術展開了生命的「第二回合」，以「馬賽長頸鹿」之名矗立於博物館之中。倘若我們以圖像理論來觀看，蘭卡已成為某種幽靈般的存在，既非活著也未真正死亡。牠依附於各種媒介，被不斷召喚與再現。真正的哀悼，不在於仰望那栩栩如生的外表，而是來自於對身體的拆解、記憶的重組，以及敘事的織造。也唯有如此，蘭卡的靈魂得以在影像、敘事與想像中漂流，形成另一種永恆續存的生命形式。
兒童本位「外掛學校」：桃園市兒童美術館藝術教育重新定義陪伴真諦
玩樂與學習是否有明確界線？美術館與兒童的關係有沒有被挑戰的可能？今年桃園市兒童美術館邀集超越遊戲Beyond Playmaking、創藝樹設計工作室共同規劃執行「外掛學校」，透過萊姆老師（張凱越）的簡易遊戲發想、春捲老師（姜春年）身體與布料的展演探索、就近取材環境遊戲，到JOJO老師（李亞樵）以木材搭建「開放遊戲場」，在兒童節這一天，破天荒讓美術館國際演講廳化身一日限定的快閃遊樂園⋯⋯。
藝術自然史II
迎向「觀看」失靈的年代——劉玗混雜感知與重釋自然的創作實踐
我們對於自然的單向觀看，在劉玗的作品中，終究是要失靈。這個失靈並非意味著作為感知方法之一的觀看無效，而是觀看不再只是一種單向權力的展現，急著把自然分門別類、在科普系統中找到對位。而是在觀看過程中，去拆卸、拼湊，進而發現宏觀敘事的窒礙難行。
鄭淑麗攜手失聲祭：以訊號實驗打開聲音政治——記C-LAB「SIGNAL+」無線電藝術工作營
尤其當代藝術的創作領域，臺灣的藝術家們也鮮少以這類型的技術來進行創作。而這也是藝術家鄭淑麗「SIGNAL+ 」的發起原因之一。旅居歐洲的鄭淑麗指出，相較於歐洲已有一批成熟的創作者與策展組織，長期投入無線電作為創作媒介的實驗工作，臺灣的藝術現場則缺乏相關探索。無線電在臺灣的公共想像中，往往也與軍事監控、天然災害通訊等高度功能性用途連結，radio常被視為一種「萬一網路斷訊時仍能使用」的備案，這也折射出島嶼地緣政治與位處於地震帶上等某種生存焦慮。
空間如何描摹社會，藝術史權的重新角力：「亞洲獨立藝術空間歷史與檔案」論壇節錄
為期三天的「亞洲獨立藝術空間歷史與檔案」國際論壇，於4月11日至4月13日在臺灣當代文化實驗場展開。本文節錄該論壇的內容，先從AAA項目研究員汪怡君以及國立臺北教育大學當代藝術評論與策展研究全英語碩士學位學程副教授呂佩怡的報告中，描繪1980年代末期至今，臺灣獨立空間與社會發展歷程的協商與角力，接著以國立彰化師範大學美術學系副教授王品驊與臺中市立美術館策展人許祐綸的研究中，「阿普畫廊」和「竹圍工作室」兩個案例，分別點出90年代與2010年代後，兩個空間營運思維的差異，以及帶來怎麼樣的藝術圖景。最後以菲律賓獨立藝術家暨策展人林哥・布諾恩（Ringo Bunoan）與印度當代藝術基金會（FICA）總監暨策展人維迪婭・希瓦達斯（Vidya Shivadas）的經驗，跨越區域對照同期的獨立空間所面臨的挑戰，而它們又是如何反應在地的藝術與文化發展。
臺灣美術史中的神明形象
日本殖民時期，日本接受西方藝術的觀點所進行的藝術變革，亦逐漸影響臺灣。受到在東京大學任教的美籍人士費諾羅莎影響，日本政府開始對境內的佛寺文物進行調查。受到西方基督教宗教畫的影響，日本人也開始以展現東方文化或神話的概念描繪佛、菩薩、僧侶等形象。到了臺灣，宗教人物畫作脫離了原本用來敬拜信仰的用途，又更進一步賦予了地方特色的意涵。
臺中國家歌劇院的10週年，你是誰？又做了什麼？
一般提到「策展人」，會直觀地認為這是一份出現在博物館、美術館的工作，但邱瑗表示，現在臺灣越來越多表演藝術場館採用藝術總監制，而藝術總監其實就是場館的策展人，只是呈現作品的場域從展覽會場轉變為劇場舞台。本文將透過第三方視角呈現邱瑗總監八年任期來所帶領的歌劇院風貌，並期許以較宏觀的視角，與觀眾一起更認識臺中國家歌劇院這座表演場館。
