敦煌藝術中心舉辦的「萬象隨喜 王德育個展」呈現知名藝術史學者王德育教授的42件畫作，主題、畫風與色調豐富多變，反映其觀照外在物象與內在心境的視野，尤能體現其實踐「君子不器」的處世信念。從展場的紛陳作品即可應證王德育秉信藝術家的創作不應拘泥一格之觀念。同時，隨著不同時期的心境與想法之轉變，當他審視過去的創作並在當下情境萌生嶄新靈感，也會加以補筆或甚至作相當程度的修改，儘管更動原畫佈局似是推翻起初的構思，但有時能使畫面的構圖與意境更為提升，也成為新的收穫。
當影像氾濫，社會節奏越來越快速，而逐漸被社群媒體碎片化，以及短影音吞噬之際，我們是否還能以「攝影」重新理解世界？京都國際攝影節自2013年創辦以來，正是在這樣的時代命題下誕生，並逐步成為東亞地區最具代表性的影像盛會之一。2025年攝影節將於2025/04/12至2025/05/11舉行，展覽橫跨京都市內的美術館、藝廊與歷史空間，同時串連延伸展覽 KG+、KG+SELECT 及 KG+SPECIAL，打造一場深入城市的攝影探索。
藝術家李再鈐今年（2025）於國立歷史博物館舉辦「穿越世代―李再鈐個展」，再次以獨特的幾何語彙，探索雕塑、數理與東西方哲思之間的關係。此次展覽不僅回顧他數十年的創作脈絡，更特別展出全新大型裝置，透過「方、圓、三角」等基本形狀，探討結構與宇宙秩序的關聯，並首度公開他難得一見的水墨與平面繪畫作品。
2025年4月13日下午，國際知名策展人、倫敦蛇形藝廊（Serpentine Galleries）藝術總監漢斯・烏爾里希・奧布里斯特（Hans Ulrich Obrist）應台北當代之邀，於臺北市立美術館進行講座分享。以「策展的幻鏡：從文化熬煮到世界建構」為題，奧布里斯特分享了他多年來的跨域策展經驗與對當代藝術生態的深刻洞察，吸引眾多藝術愛好者、創作者與業界人士前來聆聽。
1990年代，隨著亞瑟・羅特斯坦（Arthur Rothstein，1915-1985）著作《紀實攝影》的中譯本於臺灣出版，關於「紀實攝影」（Documentary Photography）的定義與論述，隨之逐漸與臺灣本地的攝影實踐接合，並向下生根、成長，衍生出具備臺灣語境的在地意涵。
2006年，在法國東部鄉鎮米盧斯（Mulhouse）的化學工廠夜班作業員偶然發現家中閣樓的畫作竟是埃貢．席勒（Egon Schiele, 1890–1918）失蹤68年的名畫《秋日陽光》（Herbstsonne）。這幅畫作後來在佳士得倫敦拍賣會上以超過1700萬歐元（約新台幣6.3億元）高價拍出。18年後，對此事件深感著迷的帕斯卡爾．波尼澤 （Pascal Bonitzer）自行擔綱導演兼編劇，完成電影《逆轉拍賣師》。
役者繪是描繪「役者」（歌舞伎演員）的浮世繪作品，不僅是藝人的肖像，更是戲劇舞臺的延伸，兼具宣傳性與收藏性。對戲迷來說，它們如同現代的偶像海報與劇照，記錄了精彩場面與演員風采，被列為浮世繪最重要的主題之一。
藝術自然史II
張晏慈提到，自然機制原本維持著生態的平衡，但人類的介入卻往往導致失衡。臺灣梅花鹿與臺灣雲豹的消失，皆與棲地破壞與過度狩獵息息相關。野放作為人類對自然生態的補償行動，承載著修復物種多樣性與生態平衡的期待；然而，這樣的行動是否真能彌補過去造成的失衡？或是否也可能淪為另一種人類對自然的操控與干預？這些問題仍值得我們深思。
藝術自然史II
今日我們認識動物，多半透過影像、商標、動畫與社交媒體。動物成為文化商品與視覺資產，牠們的真實性早已被觀看系統過濾與重構。我們以為與動物很親近，但實際上所凝視的，往往只是人類對動物的想像與慾望的投射。這種觀看並不促成理解，反而遮蔽了動物自身的存在與主體性。
走過動盪不安的年代，畫壇巨擘李奇茂始終維持豁達樂天的性格，豐沛且生機勃勃的創作量能至其晚年皆未枯竭。後期筆調更為凝鍊集中，脫去過多的表形，直擊畫作主題的精神核心。
