演算法的靈光
人工的智慧、人工的美學與會思考的感覺機器
1960年代中期，數位科技首次進入藝術領域，開啟了電腦藝術與人工美學的全新篇章。從德國哲學家馬克思．賓士提出的「人工藝術」（Artificial Art）與「資訊美學」概念，到貝爾實驗室的工程師運用IBM電腦進行圖像生成，這些展覽不僅顛覆了藝術創作的傳統形式，也重新定義了「藝術家」與「創作」的意義。本文回顧1965年關鍵展覽與理論，探討AI生成藝術、媒體技術演進，以及創作主體的不斷變化，為當代人工智慧藝術的發展提供深具洞見的歷史視角。
專題
演算法的靈光：在AI浪潮中重探藝術的邊界
人工智慧（AI）正以前所未有的速度滲透我們的生活，過往被視為需要天分與技藝的繪圖，也因為圖像生成工具的問世，使得人人都可以透過文字，召喚出彷彿很藝術的作品。這波熱潮點燃了廣泛的好奇，卻也引發了關於創造力本質、藝術家角色，乃至於人類獨特性的激烈辯論與焦慮。「藝術」如何成為這波浪潮的前沿戰地，或許可從近期引發熱議的「吉卜力風格」看出端倪。然而，若將目光僅僅聚焦於這些觸手可及的生成工具，便可能忽略了藝術家與AI之間更為深刻、多元，且比我們以為的還要悠久的互動關係。AI藝術，絕非僅僅是「AI的運用」那麼簡單。
夜行者的半透明詩篇：李黑地的藝術
28歲的新銳藝術家李黑地曾先後在美國和英國學習藝術，在不同風格的教育環境中學習如何創作，也學會如何誠實而具批判性地思考藝術。2022年她獲得倫敦皇家藝術學院繪畫碩士學位，短短數年間便嶄露頭角，於歐美和中國展覽頻頻，2024年更成為佩斯畫廊最年輕的代理藝術家。
成為行者——蔡明亮、李康生、孫松榮三方對談
高雄市立美術館將於五月推出《行者十步：蔡明亮》，首度完整呈現導演蔡明亮自2012年起拍攝至今的十部「行者」系列影像作品。這一系列作品由李康生以極緩步伐演繹玄奘般的修行者，橫跨八座城市，以身體書寫異地空間與時間流動，象徵一段歷時十三年的創作修煉旅程。本文也特別邀請蔡明亮、李康生與孫松榮展開三方對談，從創作脈絡、策展思維到展覽實踐，深入揭示「行者」系列從影像實驗走入美術館空間的過程，及其如何在當代藝術與電影語境中開闢出一條獨特的觀看之路。
「本質與透過他者傳遞，感覺很不一樣。」 ——區秀詒X陳侑汝個展「The Rocking Dream」
相較於影像技術，「噩夢搖擺」展覽中援引的Si Tanggang故事，則代表了東南亞文化脈絡中另一種視覺傳統。「噩夢搖擺」不僅是對Si Tanggang故事的重新詮釋，更是對東南亞複雜殖民歷史的間接回應，同時也與円谷英二的特攝傳統形成了跨文化的對話。從円谷的微縮模型與低調打光，到區秀詒與陳侑汝對Si Tanggang故事的物質性重構，我們可以看到一條貫穿東南亞視覺文化的線索：模型與道具作為文化記憶的載體，承載著複雜的政治與歷史意涵。
那種不必言說的創作悸動，你是否還在？懂得就會懂——「No Language」
「No Language」展覽由策展人黃彥穎策劃，於臺北當代藝術館展出，集結14位臺灣藝術家的作品，嘗試鬆動當代藝術中長期以來對語言、文本與敘事的依賴，回到身體作為感知起點的直覺經驗。展覽直指「身體感覺到，但語言追不到」的狀態，重新思考觀者與藝術作品之間的關係。 展覽動線與作品安排皆經過精心設計，讓觀眾在行進過程中逐步建立「身體感」——從視覺轉向身體，從身體延伸至空間。展覽刻意拋開理論、文本與解說的牽引，鼓勵觀者不以語言或概念去理解作品，而是單純以身體去感受、回應，讓直覺先行，讓感官成為理解藝術的起點。
2025梅樹月「風土的花蕊」登場──立石鐵臣120歲誕辰紀念特展
立石鐵臣出生臺北，父親任職臺灣總督府，屬日治時期的「灣生」世代。今年適逢立石鐵臣120歲誕辰，本展精選其12件各時期作品，完整呈現其藝術軌跡。並串聯日治至戰後初期的臺、日藝術家，透過油畫、版畫、水彩、素描、書信與文獻，勾勒近代臺灣美術的跨文化發展。
蕭文杰專欄
李遠擔任文化部長，是文資保存大進步還是倒退嚕？
2024年末，時任文化部李遠終於召開全國文資法修法座談，其所聘專家學者的政策立場與鄭前部長任內截然不同，一般人恐怕霧裡看花。李部長所聘專家宣稱，文化資產的指定與登錄過去經常違反「人權」，主張應取得所有權人同意後才能進行。此論調讓我想起過去在文資指定過程中，建商常以財產權受損為由，與文化部門對抗。
