穿梭、突破是為了建立連結——貢坎「異時．相繫」尋覓理想之境
以小男孩穿梭於不同黑洞的「傳送藝術」概念，崛起於藝壇的泰國當代藝術家貢坎，現正在當代唐人藝術中心黃竹坑空間舉辦首次香港個展「異時．相繫」。本展聚焦於藝術家自身世代與上一世代之間的落差，並探索不同文化之間所存在的邊界、差距與性別多樣性的間隙，以「對的人／錯的時間」概念反映出這種不⼀致的親和性，以及如何與之聯繫的詩學。
當代藝術的合作路徑：協作、文化交錯與多重聲音 ——2025桃源國際藝術獎論壇暨展覽
而自創立以來「桃源國際藝術獎」便採不限媒材、地域的徵件制度，核心在於拓展藝術形式與文化邊界，本次入選的藝術家們年齡橫跨20至40多歲區間，各來自不同國家與成長背景。在共同創作的過程中，必然將促使彼此面臨大量的協商與相互理解。論壇之初，評審團提到在此次入圍並決選的11件作品中，有六組來自團隊合作，其中包含雙人組與四人組。這些作品不僅在形式上展現出多人參與與跨界合作的特徵，在主題與方法上也突破了傳統藝術的個人創作模式，呈現出跨領域合作的潛力。
臺灣建築從「無」中長出智慧── 專訪第19屆威尼斯建築雙年展臺灣館策展人薛丞倫
臺灣位於歐亞板塊與菲律賓板塊交界，在地緣政治上長期處於變動與不穩定之中。第19屆威尼斯建築雙年展臺灣館主題「[無]信仰：漂蕩世界的臺灣智慧」，策展團隊試圖以島嶼視角出發，探討臺灣如何在全球危機與斷裂中，發展出韌性與應變的智慧。
展覽之前，一群藝術家的生成：探訪2025北藝大美術系開放工作室
我造訪的時刻，正是藝術家們的創作期，與其說是參觀，更像是走入他們的生活圈中，聽藝術家講解作品、被介紹工作室的種種。對比在地下美術館中俐落的展出，繪畫工作室則展現出作品背後的各式脈絡，藝術家的交流狀態、日常痕跡、製備器械，在這個專屬於藝術家的場域之中，生成出他們。
美術館裡的小吃店：黃麗音「Lili Deli 麗麗食品」透過現成物景觀反思消費產業鏈
黃麗音所使用的現成物，往往來自她生活周遭，如小吃攤的桌椅、櫻桃、魚骨、包裝紙、後照鏡、玻璃泡泡、購物車等，這些散見於生活邊角的事物，也都是觀者日常中熟悉的物件。當它們被重新排列、轉化與聚集於白盒子時，不只是成為某種形式的拼貼或裝置，更是構築出一種複雜的視覺「景觀」，物件不只是反映現實，它生產現實、主導關係，讓我們的集體記憶被反覆召喚、咀嚼，展場因此成為一個被打開的場域，促使觀者重新辨識這些物件所隱含的勞動痕跡與制度性背景。
白膚紅唇與花街人生：浮世繪美人畫身分與場景的文化解讀
「美人畫」是浮世繪極為重要的題材，不僅展現女性迷人的容貌與美態，更反映江戶時代的社會結構、性別觀念及文化潮流，由妝髮到舉手投足，無不展現市井生活的風華。美人畫怎麼看？畫中人是誰？由細節開始，我們可以探入美人的世界。
印象派如何改變藝術史？大都會博物館「從印象派到現代主義」來臺，精選14件必看名作
今夏，國立故宮博物院將與美國大都會藝術博物館（The Met）將攜手推出《從印象派到現代主義—美國大都會博物館名作展》。展出大都會博物館19至20世紀重要藏品81件，涵蓋雷諾瓦、梵谷、塞尚、馬諦斯等大師作品。印象派的誕生標誌著藝術史上的一次重大變革，深刻地影響了現代藝術的潮流走向。讓我們從14件經典作品，一起回顧印象派的起源、成熟、轉型及其對現代藝術的影響。
「我們是貧窮的，也永遠選擇最低的預算 ——這是我們的倫理和策略立場」 專訪梵蒂岡教廷文化教育部部長門東薩樞機
梵蒂岡參加威尼斯雙年展的預算是所有國家館當中最低的，並非我們找不到其他資源，而是我們清楚明確地想要用最少的經費參加雙年展。這是一個深思熟慮的選擇。也因此，我們必須與他人合作；這同時也讓我們更加自由—因為當你有很多錢時，可能會迷失在裝飾性、次要的事物上；然而當你只有「基本預算」時，就必須直達精髓。我們感興趣的是真正重要的藝術計畫，和「真正」的，能夠提出一針見血的問題—而非「靈活圓融」—的藝術家合作。總而言之，我們是貧窮的，也永遠選擇用最低的預算—這是我們採取的倫理和策略立場。
保存日常的技藝：談彭思錡的創作路徑
乍看之下，彭思錡創作的優美的造型與技藝的精湛展現，似乎成為了她創作的某種定調，然而若僅以形式風格的視角閱讀，便易將其視為單純美感造型物的生產，進而忽略了其顯現出的創作方法論；或者可以更進一步探問，在當代藝術領域中，以「陶塑」這項易被視為「工藝」的媒材創作，藝術家如何開鑿出一條得以持續發展的路徑？
