瘟疫蔓延時，藝術展演的方式被迫推陳出新，《Screen Talk》調整製作和展示的結構，以更有趣、更扁平的方式與觀眾建立新的關係。這個Java網站的閃爍界面，帶我們重新回到90年代，彈出式視頻、即時聊天以及一系列遊戲，觀眾／玩家必須選擇一個人物化身進入遊戲，然而也正是這個滑稽刻意的界面，確立與一般YouTube影片不同之處——藝術家自己的肥皂劇美學。其中最重要的或許不是世界流行的瘟疫，而是大流行病迫使我們依賴的「技術」。
你不會懷疑藝術家劉得浪對山的癡迷，每個場景都是透過一次次來回山岳間，擷取、篩選那最難以忘懷的景致，一筆筆地用油彩重現那個親歷的感動。也由於藝術家細緻布局讓觀者「親臨」的體驗，畫作尺幅的選擇上也偏好巨幅尺寸，而面對營造大尺幅自然景觀的繪畫技術，更造就他定量、定時的工作習慣。
鬼月專題
日本畫家在當時的時代氣氛下，面對自己身分與居住或旅遊的殖民地之間慣有的理解角度。在《女誡扇綺譚》圖像中柔美的氣質之外，亦不能忽視期背後所折射出日本與臺灣當時並不平等的政治情勢。
新加坡南洋理工大學當代藝術中心將於明年3月結束位於吉門營房藝術區，頗富盛名的駐村與展覽計畫。無獨有偶，數個新加坡著名的藝術與文化單位如電力站、必要劇場、跨文化戲劇學院，同樣面臨自現有實體空間迫遷的生存危機。回望國內，究竟這波「轉型」是疫情所趨之大環境考量，抑或特定非營利的、實驗性的、學術研究型的、獨立的、批判的、邊緣的藝文空間或團體，一旦被拽至都市發展擴張、資本市場競逐與資源利益分配之擂台上，即首當其衝地被分手？或許是新加坡與台灣這波危機中，兩地可相互借鏡之處。
黎巴嫩首都貝魯特（Beirut），8月4日發生震驚全球的連環爆炸事件。遭爆炸案重創的黎巴嫩重建計畫幾乎是遙遙無期，因此各界紛紛發起計畫響應救援。聯合國教科文組織組成文化急救《貝魯特文化國際行動計劃》，緊急召集各地博物館組織共同協力黎巴嫩文化圈的修復之路；拍賣公司佳士得也將於10月底舉行慈善拍賣，全力支援黎巴嫩的藝術社群重建。此外，藝術家也發起募資計畫號召藝術家等人共同搶救受傷的黎巴嫩。
英國首相鮑里斯．強森（Boris Johnson）針對紓困政策表示：「藝術與文化作為一個國家的靈魂，使國家變得偉大。而這也是英國能夠迅速發展的創意產業的關鍵。現階段，本國藝術產業面臨的嚴峻挑戰，為了子孫後代，我們必須盡己所能地保護這個珍貴的產業，確保英國各地的藝術團體與機構在緊急關閉的狀況下能夠維持運作，同時為員工提供經濟援助。」此外，德國政府宣布為協助受新冠肺炎疫情影響的藝術創作者、畫廊與畫商，聯邦藝術收藏館的採購預算將增加6倍，也就是說，採購資金將從59萬美元增加至350萬美元。
農曆七月為臺灣社會十分重要的歲時節慶，民間舉辦普度的風氣盛行，各地因應地域環境而發展出多樣化的普度文化，使普度成為具有在地化色彩的民俗信仰活動。臺灣民間重視生命終止的狀態，基於憫念這些無後人祭祀或非自然死亡的亡魂會成為孤魂滯魄，人們稱其為「好兄弟」或「老大公」，透過祭祀加以安撫，或舉辦超度法會祈求冥福。
鬼月專題
本專題則是試著重新透過臺灣日治時期視覺文化發展中的兩個區塊探索當時的鬼魂描繪，首先在本文討論現代性圖文傳播（如西式書籍裝幀與海報等等）發展中的幽靈圖像，之後以三篇文章探索純美術概念在臺開始萌芽時，作為推手的官方展覽會臺展與府展中，潛藏的鬼魂畫作。試圖以視覺藝術的觀點，回應文學界近年興起的「臺灣妖怪學」想像。
鬼月專題
大岡春濤1927年以《活著的英靈》這件雙幅作品入選年首回臺展的東洋畫部。其中右幅為吳鳳顯靈，穿著盔甲騎乘白馬的畫面，左幅則是看到其鬼魂出現的鄒族原住民，受到驚擾而跌坐在地的畫面。這是吳鳳傳說中最經典的故事橋段，即遭到獵首後的吳鳳怨靈，騎著白馬至原住民部落降下瘟疫，而使其心生畏懼且立誓不再出草。
當參與式劇場與沉浸式劇場，乃至應用劇場、社會參與型藝術近年大行其道，於焉形構「觀眾主體」的趨向下，促使我們重新討論「觀眾」，抑或「劇場的民眾性」，遂行「斷裂的銜接」的契機。當我們不再把民眾劇場當成已經過去的一個反美學類型、甚至是一個已然式微的意識型態（如同今天不少人認為的那樣），而是當作一組劇場與民眾的「政治—美學觀念」，這些想像、調度觀眾的作品，其實都提供了在斷裂中銜接80年代民眾劇場，甚至小劇場的思想資源及美學革新的想像，那未竟之業同時也是美學潛能之所在。
