專題
向策展人提問：再思亞洲的雙年展——2025台北雙年展策展團隊成員山姆．巴塔維爾
「過去，城市從『自己的』雙年展中借取聲望；如今，城市則被評價於其文化平台能否回饋社會——重新分配資源、培訓在地技術團隊、開放檔案、擴大公共取用。品牌不再是標誌，而是雙年展在不同屆之間累積的記憶。威尼斯仍具象徵性首位（1895年創立），但如今焦點已從『盛會』轉向『結構』——如何在壓力下重新思考國家館、治理與相關性。雙年展目標也隨之演變：不再是把城市推銷給世界，而是讓城市對自身更公正。」
專題
向策展人提問：再思亞洲的雙年展——綜述
當我們想像雙年展時，時常會對其寄予這樣一些期待：回應時代、捕捉人類社會脈動，同時透過藝術力量的集結，以思想與美學風暴的強度，催生對社會與文化的批判性反思與行動。並且，相較於其他展覽而言尤為顯著的，是雙年展在全世界範圍內都具有重新定義當代藝術和藝術史的力量，以及重塑城市文化及其文化機制的潛能，其週期性特徵也使之具備累積、反芻的可能。
向光－關於葉怡暄繪畫裡的「日記性」與「任意性」 在不和諧音律中書寫，葉怡暄的繪畫日誌
葉怡暄，一位透過攝影與繪畫的觀察者。這些年她一邊拍照、一邊繪畫，借助鏡頭轉調與取景、繪畫筆刷的觸點，將穿梭的影像與印記視作時間的殘影，化為白色布面上的記憶沉積，而這是下一輪創作的「楔子」。
京都ACK五週年：在古都試煉亞洲藝博會的未來形狀
在全球政經局勢快速變動的當下，藝博會正面臨前所未有的轉型壓力。被視為「新形態藝博會」的京都Art Collaboration Kyoto（ACK）剛剛結束其第五屆展會，更以「2050－展望未來」為策展主題，將產業面臨的挑戰直接擺上檯面。對此，京都給了我們什麼樣的啟示？
儘管「地址不再有效」，但我們早已抵達──淺談劉星佑個展「纏耽？還愚？」
劉星佑的個展「纏耽？還愚？」是其橫跨15年的「我的父親母親」攝影計畫之階段總結。展覽名稱中的「纏耽」（糾纏失誤）與「還愚」（回歸樸拙）揭示了藝術家將失誤視為真實片刻的創作方法論。 始於 2009 年風災帶來的存在焦慮，劉星佑的創作是應對身份與性向衝突的「交換」機制：他以「好好上班」換取拍攝父母的權利。作品揭示了兩代人因差異而產生的認知隔閡，但在追溯家族「無效地址」時，劉星佑建構的「交通」實則是一座通往家人認同的溝通橋樑。 最終，藝術家在廣袤的阿蘇火山地景中，讓父母的形象逐漸縮小，象徵對家庭壓力與「絆」的釋懷。正如夏目漱石小說對話所啟示：「抵達終點需要多久？」——實際上，這裡就是終點。這份旅程最終引領劉星佑領悟：純粹的親子孺慕之愛，本身就是抵達彼此理解的終極座標。
曼陀羅、弦論與拓樸：無限城的心理學、數學與物理學想像
在《鬼滅之刃》的最終戰中，「無限城」以迷宮般的空間構造震撼觀眾，其重複、翻轉、無邊界的建築不僅是視覺奇觀，更暗藏深層象徵。從拓樸學、弦論到佛教曼陀羅的精神宇宙觀，無限城彷彿把數學、物理與心理結構融為一體：它既像有限中製造無限循環的拓樸空間，又如弦論般因「音」而改變維度，更是榮格眼中「暗黑曼陀羅」的心靈鏡像。透過這些跨領域視角，無限城不只是戰鬥舞台，更是映照恐懼、權力與自性的深層迷宮。
如何成為「臺灣人」的樣子？一篇看懂2025臺灣美術雙年展「黑水」
睽違3年，由文化部所屬國立臺灣美術館舉辦的第9屆「2025臺灣美術雙年展」今（15）日於國美館辦理開幕式，文化部政務次長王時思、國立臺灣美術館長陳貺怡、策展人賴駿杰、藝術家馬躍‧比吼、參展藝術家等出席。此次規劃3大子題，共展出31位（組）藝術家，呈現37組件作品，其中7組件為全新委託製作，且多數參展作品曾在國際影展、電影獎及藝術節等獲獎而大放異彩，觀眾在展覽期間將可一次飽覽所有參展佳作。
當代孤獨者景觀：李奧森於倫敦海沃德美術館「孤獨感的存在」
《車內河谷》與《哀悼足球隊系列》離開原本的展示場域，在倫敦以影像的方式再次呈現時，已無法從攝影本身分辯原本展示的實際位置，更不用說《夜谷急行》的影像，刻意撇除具有明顯文化與時間感的物件，僅以長鏡頭觀看一名正在室內操作DJ台的怪獸。「孤獨感的存在」可以看到李奧森更進一步將特定地點進行抽象化與抹除，只留下碎片化的資訊。事實上，即使在過往的現場作品中，李奧森對地點的運用也一直採取著某種斷裂與悖反的策略，如同「非美術館」的操作，他創造的情境刻意令觀眾對場所原本的標記產生迷惑，並對不確定的狀態進行探討。
黃金馬桶的進擊！從廁所到拍場，莫瑞吉奧．卡特蘭以《美國》作為映照現實聖俗的雙面鏡
義大利藝術家莫瑞吉奧・卡特蘭以101.2公斤18K金打造的《美國》，是能夠實際使用的黃金馬桶。此作在2016年首度於紐約古根漢美術館展出時吸引逾十萬人親身體驗，以達到對藝術神聖性的顛覆，卻在2019年於布萊尼姆宮展出時遭竊，至今仍下落不明。如今另一版次的《美國》即將在11月18日登上紐約蘇富比拍場，並採用當日金價予以起拍，藉以反思藝術的價值與信仰，映照人類在消費、權力與欲望循環中的自我凝視。
看見「思慕」的形狀：2025台北雙年展精選作品解析（下）
2025台北雙年展「地平線上的低吟」揭幕已近半月，編輯部精選其中13件作品，透過揭示它們的內在故事與藝術家的創作意圖，讓那些在展場中流動的情感與低語得以逐一浮現。 下篇囊括致穎《再鑄》、李受徑《轉譯瓷瓶_何時再見 2025》、蕭崇《無題》《國營大富翁》《治理（1875–1939 印度支那銀行利潤）》等作、傑瑞米・蕭「邁向全面型態辨識」系列、莫娜・哈透姆《小室》、何彥諺《私人旅行》、基里亞科斯．托波利迪斯繪畫系列，等七位藝術家的作品。
