設計藝術教育新路徑：專訪新美館「拇指世代：點擊以開啟」策展人蔡家榛、李佳霖
回看這次策展經驗，團隊反思道：過去的策展論述常使用艱澀的學術語彙，但溝通的前提是觀眾必須先有「意願」走進美術館，才可能進一步談論理論或議題。蔡家榛也提到一個動人的細節：許多參與計畫的孩子，甚至家長，原本對美術館的想像是遙不可及的，甚至是無聊的。但透過這次計畫，美術館成為了他們口中「好玩的地方」。這句看似簡單的「好玩」，實則是無數次行政協商、教案磨合與教學轉化後提煉出的結晶。
破格出版
當影像成為被閱讀的事，一座公共圖書室、攝影與出版：Lightbox創辦人曹良賓與攝影師蔡定邦的一場訪談
一如歐洲歷史上，因印刷技術成熟，知識得以被保存、複製，進入更廣泛的閱讀場域，並最終牽動宗教改革與知識民主化的方向。回望攝影術的出現，也延續了這一革命所開啟的脈絡。當影像的生產不再被壟斷，觀看成為人人都能參與的、更廣泛的公共經驗。攝影於是作為記錄個人、回應社會，與介入歷史敘事的一種方法。
馬丁．帕爾辭世——誰顛覆了我們對「紀實攝影」的想像？
英國紀實攝影大師馬丁．帕爾於2025年12月6日辭世，享壽73歲。他以高飽和彩色與近距離閃光燈直視消費社會、觀光文化與階級結構，徹底顛覆戰後英國紀實攝影的道德視角。帕爾與馬格蘭攝影通訊社的關係充滿戲劇性，其作品因被認為過於諷刺，背離人道主義傳統，在1980年代曾引發內部強烈爭議與排拒。這場圍繞「何謂紀實」的衝突，使他成為紀實攝影史中最具爭議、也最具轉折意義的關鍵人物之一。
從性暴力到體制崩解：第53屆安古蘭漫畫節停辦
第53屆安古蘭國際漫畫節宣告停辦，震撼全球漫畫產業。事件從性暴力指控引爆，牽動長年治理失能、性別政治與公私協力結構失衡問題，並引發 Girlcott 抵制運動與公部門撤資。
七年回望與再定義： 雷相畫廊的嶄新空間與下一個開始
雷相畫廊（以下簡稱雷相）於11月28日正式迎來嶄新空間的開幕。回望在永康街的一年與民生東路的六年耕耘，畫廊逐步發展出自己的節奏：代理藝術家陣容擴大、作品量增加與展覽模式日漸成熟，使雷相在臺灣當代藝術市場中逐漸形塑出自身的樣貌。這次遷址固然與空間需求的提升相關，也是在多年經驗累積下推動的必然轉折，在回望中梳理方向邁開新的步伐。
嘉美館 「相逢在庭前」張李德和的身分、才學與當代回聲
嘉義市立美術館「相逢在庭前」主題展，以因戰亂與政局變動而一度失落的膠彩畫《庭前所見》為起點，重新召喚張李德和（1893–1972）在臺灣美術史、嘉義文化與城市史中的位置。展覽以「花園雅集」與「當代沙龍」兩大篇章展開，讓這位女性文化人的身影在百年後再次浮現。
評析第三屆中信當代繪畫獎：李芳妤奪首獎，「繪畫」回歸感知的幽微之處？
本屆評審過程中，最令評審團感到意外的現象，莫過於「社會議題」在整體內容上的稀缺。評審團主席林平敏銳地指出，「這次優選作品中沒有那種直帶社會評論的作品，反而讓『繪畫』被重新解放。」她認為這是一種正向的轉變，藝術家不再背負沈重的意識形態包袱，而是讓藝術回到與人之間「忠實、親密的好朋友」關係。許宇則提供了另一面向國際市場視角的解讀。他指出觀看臺灣這兩年的當代藝術，最深刻的印象仍然是繪畫。這或許與市場的變化有關——在一級市場中，繪畫依舊是最受關注、收藏最活躍的類型。他特別關注臺灣藝術家們如何在市場極大的影響中，仍保持自己的獨特性。
破格出版
在紙上重構消逝的時空檔案：專訪《藍圖輯》主編李佳霖、藝術家謝佑承
謝佑承也坦言，設計師的視野解決了他作為創作者的盲點，她為整本書創造了一種「情緒的引導」。她清楚知道要在哪個段落為讀者揭露資訊、在哪個頁面引導讀者目光，進而在紙上重新建構裝置作品的空間觀看體驗。例如，設計師捕捉到謝佑承作品是透過紫光燈照射螢光顏料，而模擬RGB色光構成的影像質地，透過將作品「開燈／關燈」的影像以翻頁形式並置在書中，不僅精準展現謝佑承裝置作品中獨特的光線使用，這也是在展覽現場所看不到的景象
與印象派對話，書寫自己的語言：美國畫家薩金特
薩金特自1874年至1885年旅居巴黎，期間幾乎涵蓋八次印象派展覽，他認識許多法國印象派畫家，亦欣賞其作品，並與其一同在巴黎的獨立展覽展出，但薩金特從未完全接受法國同好所實踐的各種印象派風格。耐人尋味之處，在於薩金特定義自己既是印象派，亦為不與其妥協者，不僅指出自己與印象派的關連性，亦強調自身的獨立性，認為自身風格與其他印象派畫家並不相同。
