2026年威雙台灣館公布策展人及展名：李亦凡「鬱卒的平面」以遊戲引擎探問世界
展至 11/22
時至今日，作為一個影像創作者，李亦凡亦無法迴避「深度學習的生成式影像」，即我們俗稱的AI影像，而這也是他即將發布的新作品中預計要探討的內容。他坦言，面對影像產出速度的驚人進步，最讓人感到毛骨悚然的，已不是AI初現時那種粗糙的恐怖，而是發展到你「已經沒辦法去分辨真真假假的時候」，那才真正讓人感覺到恐怖。
從倫敦濃霧到夜曲之美：惠斯勒的印象時刻
在臺灣，多數人對惠斯勒的印象停留在《畫家之母》，但他其實是19世紀最具創新精神的畫家之一。他並未加入印象派，卻以城市景觀、夜色氛圍與東方美學，挑戰當時的藝術規則。從描繪倫敦霧中的河岸，到在畫室以記憶創作「夜曲」系列，再到結合日本浮世繪與青花瓷構圖，惠斯勒以獨特方法探索「瞬間感」與「視覺印象」，成為介於寫實主義與印象派之間的關鍵人物。
旅行是畫家的必修課？十八世紀壯遊對英國風景畫的啟發
十八世紀的「壯遊」（Grand Tour）不僅是英國貴族青年必經的文化洗禮，更深刻影響了英國風景畫的發展。遊歷義大利、瑞士與法國，親眼目睹古典遺跡與自然奇觀，使畫家得以把古典藝術的理性構圖、義大利自然光線與阿爾卑斯的崇高景象帶回本土創作。從克勞德的理想風景，到透納的自然震懾，壯遊成為藝術家建立美學視野與文化身份的關鍵階段，也使風景畫從單純寫實走向富含歷史、神話與個人精神的視覺敘事。透過旅程，藝術，與視野，英國風景畫因此展開全新篇章。
歷經市場考驗的當代藝術，在壓力之下依然充滿活力
最近幾個月，當代藝術拍賣會出現了一些亮點。例如莫瑞吉奧．卡特蘭（Maurizio Cattelan）用膠帶在牆上貼出一根香蕉，並以超過600萬美元的價格售與一名加密貨幣巨頭。瑪琳．杜瑪斯（Marlene Dumas）則成為全球售價最高的在世女畫家。還有一位機器人藝術家創作了一幅獻給艾倫．圖靈（Alan Turing）的畫作，售價突破了象徵性的百萬美元門檻。在這些光鮮表象的背後，市場經歷了一段動盪時期。兩年來，那些同時主導威望和價格的拍賣巨頭承受著市場放緩的衝擊。Artprice的最新報告涵蓋了2024年7月至2025年6月的當代藝術拍賣，表明全球成交額在這12個月內蒸發了四分之一，開啟了有史以來最長的萎縮期。
跟著策展人看台北雙年展「地平線上的低吟」：在地故事成為關照世界的透鏡
策展人山姆．巴塔維爾與提爾．法爾拉特表示：「我們希望創造一個唯有在此地能實現的雙年展——傾聽那些形塑臺北今日樣貌的歷史、語言和矛盾。我們與臺北市立美術館藏品的對話，並非懷舊之舉，而是一種紮根：當堅持深入參與在地故事時，在地便能成為關照世界的透鏡。在『地平線上的低吟』中，思慕就是那座橋樑—— 它始於記憶的親密之處，並延伸至地方性與普世性共享的地平線。」
從寓言文本到島嶼現實的敘事觀照，黨若洪個展「金銀島」航向混沌的未知
藝術家黨若洪在安卓藝術舉辦的個展「金銀島」，以其名稱的概念借指位處東亞邊界的臺灣，在地緣政治上具有重要戰略/利益意義的小島，長期以來被各種歷史敘事、主權認同所牽制的際遇。展出的近期創作並非僅以畫筆描繪一座孤島，而是以藝術之名探問「我們身在何處」。這些看似荒誕又真實的圖像，映照出人與世界之間不斷變動的權力關係與精神狀態。當寓言成為現實的隱喻，繪畫便成為思考的場所。於是，「金銀島」不再只是地理的指涉，而是存在的隱喻在風暴與迷霧之間，他持續尋找一種不屬於任何體制的觀看方式——如航海者以直覺為羅盤，向未知而行。
「思考」之後：楊嘉輝「展亭」的共鳴結構
香港媒體藝術家楊嘉輝（Samson Young）近期受新北市美術館全新「新美委製」邀約所創作的「展亭」（Pavilion）計畫，恰似為這半個多世紀電腦科技發展與社會變遷之複雜互動搭建了一個反芻空間，讓建築、影像、音樂、歷史、科技等眾多人類社會的造物共處一室，在理性認知與感官體驗的交錯之間開闢獨特通道。
胡瑪．芭芭：迷人的恐懼之美
今年11月，胡瑪．芭芭（Huma Bhabha，1962年-）的作品將現身卓納畫廊（David Zwirner）於上海ART021藝博會展位，並將於Cc基金會舉辦其於中國的首次個展。
生命奮鬥的藝術表現：2025 第七屆Pulima藝術獎決選幕後
2025 Pulima藝術獎已於週日（26日）揭曉，今年勝出的作品大多緊緊貼合著藝術家自身的「生命奮鬥」，作品猶如轉檔後的自我探索，評審們尋找可以恆續流傳的精神，對於超越形式目的限制的展演，表示高度肯定。由瓦旦．督喜、李玉玲、吳思鋒、林介文、林文中、許瀞月、張懿文、潘小雪、龔卓軍等九位決選評審選出共八組得獎者，典藏團隊有幸在頒獎典禮後與張懿文主任、龔卓軍館長、潘小雪評審團主席請益，進一步深入了解決選過程與得主脫穎而出之決勝關鍵。
