2025年6月5日至10月13日，布拉格藝術館（Kunsthalle Praha）舉辦了展覽「安娜–伊娃．伯格曼與漢斯．哈同：我倆長相依」（Anna-Eva Bergman & Hans Hartung: And We'll Never Be Parted）。分別代表布拉格藝術館的西奧．卡內基-譚（Theo Carnegy-Tan）與哈同-伯格曼基金會（Fondation Hartung-Bergman）的皮耶．沃特（Pierre Wat）兩位策展人通過編年史的主題分類，以更為立體且深刻的方式，在展覽中交織出兩位藝術家的人生、藝術、時代及愛情。
綜觀今年的獲獎作品，相較於上一屆多是關注於原住民酷兒、男女性別分工、跨性變裝表演者等性別議題，今年更觸及到各種多元的議題，包含探討古老神話與傳統生命哲學的現代意義、從離散中找到自己、重新思索人與自然環境互動中形塑生命觀、關於殖民語境的反抗等。值得注意的是，這些議題並非只侷限在臺灣原住民族，在其中更可以看到普世性的關懷。本文透過專訪這次雙年獎、視覺藝術首獎、表演藝術首獎、評審團獎得主，從他們的角度來看，在地的文化能量如何凝聚成特殊國際視野。
對於這兩位異鄉人而言，策劃本屆北雙的一大任務，便是「創造一個讓感受與思考、親密與結構能夠無階層共存的空間」，讓臺灣的地方歷史與全球的緊迫議題相連結，而這些連結，關乎的是「記憶的危機、差異的抹除，以及塑造我們共同當下的正義渴望」。
維多利亞港的海面上，KAWS × Elmo、Labubu 等角色並排漂浮。這場名為「Water Parade」的海上展覽盛會，集結了全球最具代表性的角色 IP。當角色被擺上藝術的舞台，我們也被迫重新思考，玩具何時成為藝術？藝術，又為何像玩具一樣被消費？
展覽「金礦、深淵、山神廟」（2025）可視為林彥翔自「靈山誌」（2021）以來，土地神信仰及調研計畫的深化與再拓展。他長年以來持續在北臺灣及東北角地區進行土地神信仰的踏查與紀錄，而此展演則進一步將重心聚焦於水湳洞、金瓜石與九份一帶山區，探問因為歷史上的金礦開採所生成的山神廟祠與地方相關的信仰實踐，以及那些因採金活動而出現的異質性場所：礦坑洞與地道。這構成了一種對於「死者臨場」的再一次召喚，且具有雙重的意涵：一方面，它是對歷史幽靈的召返，使過去的勞動者、死於採金作業的工人、以及長久被忽略的地方信仰實踐，得以再次在當代觀者面前被感知；另一方面，它也在藝術行動中產生現場性的身體經驗，以及面對在場的「超自然存有」，透過與空間、儀式與影像的互動，直接參與這種歷史的重述與倫理性的承接。
ART TAIPEI 2025
第32屆ART TAIPEI台北國際藝術博覽會於10月24日盛大開幕，吸引眾多藏家與觀眾入場，展現品牌持續發酵的熱度。本屆展會雲集國際與在地畫廊，從經典大師到新銳創作者，共同勾勒當代藝術的多元面貌。典藏編輯部特別精選11位具代表性的藝術家與作品，從書藝、水墨、陶藝到當代油畫，呈現藝術市場的新動能與創作趨勢，帶領觀眾以不同視角閱讀ART TAIPEI 2025。
ART TAIPEI 2025
隨著 ART TAIPEI 2025 熱烈登場，臺北藝術界再度成為亞洲矚目的焦點。本屆博覽會延續其作為區域重要藝術平台的地位，除聚焦臺灣市場的在地能量，也吸引多國畫廊參與，激盪出跨文化的創作對話。藝博會不僅是交易與展示的舞台，更是觀察當代藝術脈動的重要窗口。本文為第二篇報導，將精選15家參展畫廊，從展位策劃到作品風格，帶讀者一窺當代藝術的多元樣貌與市場新趨勢。
ART TAIPEI 2025
第32屆ART TAIPEI台北國際藝術博覽會今（10/23）日以VIP預展啟動。本屆ART TAIPEI具明確的國際布局與在地連結，參與展商包括68家臺灣畫廊與52家國際畫廊，無論來自臺灣本土還是國際，經典老牌畫廊與各具風格和專注點的年輕畫廊皆具亮點。本文精選21間ART TAIPEI的必看展位，推薦給讀者。
王連晟認為若以「媒介」的角度來看「武器」的話，武器從來不僅是一種「攻擊或是防禦的手段」，如果我們將「辯證」視為一種將本是系統外部的事物，透過系統自身的成長，將外部內化成為系統可調控的環節，我們不只使用武器，武器也反向決定了我們的生活方式與感知。真正滲透於我們日常中的「武器」從不是以我們以為的「武器」狀態現身。
