以跨越虛實的「考古」行動，另闢數位時代的映演關係——2025北美館開放網絡計畫
與其說「開放網絡計畫」是在尋找特定的新觀眾，實則更像是在尋找一種新的「觀眾關係」。它顯示著美術館不再遵循「高門檻的藝術形式」，而是鼓勵觀眾跳脫框架，重新思考藝術、科技、歷史與我們之間的關係，並延伸引導觀眾在充滿變動的數位時代，如何與科技共處、對話。這場跨越虛實、面向歷史的「考古」行動，也或許正是美術館在未來，既持續保持其文化與社會價值，又能與新世代建立連結的關鍵路徑。
宮島達男的數字之海：光、時空與眾生之共創
「眾生共命」之概念，正是誕生於宮島達男依託於其佛教信仰與哲思的藝術線索與亞美館如此的核心關懷之間。如同佛教信仰之理念，此處「眾生」並不局限於人類，而更進一步涵納了與人處於同一世界、甚至不為人所見的他界之生命。基於此，宮島達男在創作手法上獨闢蹊徑，並不單純訴諸於感性或敘事性，反倒是以理性媒介為基底，在形與神之間展露出「大道至簡」之境。
專題
向策展人提問：再思亞洲的雙年展——2025臺灣美術雙年展策展人賴駿杰
「我認為雙年展仍可具有批判力，在這次臺雙策展研究過程中，我發現臺灣對黃土水的論述仍帶有強烈的情感投射和英雄主義色彩，針對這一問題的思考也成為我在策展中一個問題意識的起點，也可謂某種批判意識。」
在黑暗中發光的中世紀，前現代的回歸與當代啟示「如上如下」與「烙印勇士&火之王國」
「如上如下」引用超脫微觀和宏觀、精神和物質、世俗與神聖的觀點，還更暗指高級文化與大眾文化之間階級區分的虛幻本質。這顯然與「烙印勇士&火之王國」群展中多數的藝術家不謀而合。雖說研究工作紮實的展覽整體而言仍是難以跳脫中世紀圖像，當代作品出現在充滿不確定性的世界中，充斥著幻想或恐懼，一如中世紀藝術反複出現的主題：末日。這也明白指出黑暗、奇幻意象的癡迷挪用在出於浪漫願景外，更來自末世的出走逃逸。
「五夜山河水」：季大純的跨文化臥遊與精神航線
季大純在誠品個展的展題「五夜山河水」，透露出許多可對應至其創作本身和藝術個性的元素。朗朗上口、給人以豐富想像的同時，文字間的略微錯位所製造出的鬆弛與張力空間，與他一直以來在藝術中表現和追求的美學境界有關——具體而言，是一系列在「控制」與「歧出」之間找尋精神坐標的過程。
專題
向策展人提問：再思亞洲的雙年展——2025台北雙年展策展團隊成員山姆．巴塔維爾
「過去，城市從『自己的』雙年展中借取聲望；如今，城市則被評價於其文化平台能否回饋社會——重新分配資源、培訓在地技術團隊、開放檔案、擴大公共取用。品牌不再是標誌，而是雙年展在不同屆之間累積的記憶。威尼斯仍具象徵性首位（1895年創立），但如今焦點已從『盛會』轉向『結構』——如何在壓力下重新思考國家館、治理與相關性。雙年展目標也隨之演變：不再是把城市推銷給世界，而是讓城市對自身更公正。」
專題
向策展人提問：再思亞洲的雙年展——綜述
當我們想像雙年展時，時常會對其寄予這樣一些期待：回應時代、捕捉人類社會脈動，同時透過藝術力量的集結，以思想與美學風暴的強度，催生對社會與文化的批判性反思與行動。並且，相較於其他展覽而言尤為顯著的，是雙年展在全世界範圍內都具有重新定義當代藝術和藝術史的力量，以及重塑城市文化及其文化機制的潛能，其週期性特徵也使之具備累積、反芻的可能。
向光－關於葉怡暄繪畫裡的「日記性」與「任意性」 在不和諧音律中書寫，葉怡暄的繪畫日誌
葉怡暄，一位透過攝影與繪畫的觀察者。這些年她一邊拍照、一邊繪畫，借助鏡頭轉調與取景、繪畫筆刷的觸點，將穿梭的影像與印記視作時間的殘影，化為白色布面上的記憶沉積，而這是下一輪創作的「楔子」。
京都ACK五週年：在古都試煉亞洲藝博會的未來形狀
在全球政經局勢快速變動的當下，藝博會正面臨前所未有的轉型壓力。被視為「新形態藝博會」的京都Art Collaboration Kyoto（ACK）剛剛結束其第五屆展會，更以「2050－展望未來」為策展主題，將產業面臨的挑戰直接擺上檯面。對此，京都給了我們什麼樣的啟示？
儘管「地址不再有效」，但我們早已抵達──淺談劉星佑個展「纏耽？還愚？」
劉星佑的個展「纏耽？還愚？」是其橫跨15年的「我的父親母親」攝影計畫之階段總結。展覽名稱中的「纏耽」（糾纏失誤）與「還愚」（回歸樸拙）揭示了藝術家將失誤視為真實片刻的創作方法論。 始於 2009 年風災帶來的存在焦慮，劉星佑的創作是應對身份與性向衝突的「交換」機制：他以「好好上班」換取拍攝父母的權利。作品揭示了兩代人因差異而產生的認知隔閡，但在追溯家族「無效地址」時，劉星佑建構的「交通」實則是一座通往家人認同的溝通橋樑。 最終，藝術家在廣袤的阿蘇火山地景中，讓父母的形象逐漸縮小，象徵對家庭壓力與「絆」的釋懷。正如夏目漱石小說對話所啟示：「抵達終點需要多久？」——實際上，這裡就是終點。這份旅程最終引領劉星佑領悟：純粹的親子孺慕之愛，本身就是抵達彼此理解的終極座標。
