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藝術觀點

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花、劍、無常與彼岸—《鬼滅之刃》的日式生死美學與身體

從露絲.潘乃德《菊花與劍》提出日本文化的二元性,到宮本武藏《五輪書》體現的武道修鍊哲學,《鬼滅之刃》以動漫形式將這些思想轉化為現代敘事。作品中「菊與劍」的矛盾化為「美與暴」的並存,「呼吸法」呼應《五輪書》的身心合一,「斬鬼」亦成佛教無常與慈悲的寓言。本文將從文化、身體與宗教三重脈絡,探討日本動漫《鬼滅之刃》如何融合傳統思想,構築出一種獨具東方哲理的生死美學。

沈伯丞

ART TAIPEI 2025

漫畫的跨時代藝術對話,雷相畫廊帶你穿梭漫畫的圖像史

雷相藝廊將於ART TAIPEI 2025台北國際藝術博覽會推出展覽「漫潮:視覺敘事的跨時空演繹」,少見地以漫畫為核心主軸,爬梳漫畫這一形式從浮世繪以降的前世今生。不僅有耳熟能詳的手塚治虫、宮崎駿等漫畫大師的原畫簽繪,也有黃柏勳等當代藝術家的傳承。

雷相畫廊

Art Toys

Labubu來自大安區? 專訪以玩具為一門藝術的The Little Hut主理人Jones Fu

對於玩具及公仔藝術較陌生的讀者也許不知道,國際巨星也愛不釋手的Labubu公仔,其創作者龍家昇,早在聲名大噪,甚至是在第一隻Labubu公仔問世之前,就已率先在臺灣活動展出,更令人意外的是,他其實是等有了一定知名度後,才特別回香港展售,箇中原因來自背後難能可貴的一段港臺因緣─The Little Hut是藏身臺北市大安區街巷的一間展覽空間,由來自臺灣的主理人傅業群(Jones Fu)與香港殿堂級玩具製作先鋒How2work的創辦人李浩維(Howard Lee)共同開設。

陳賦

ART TAIPEI 2025

「臺灣藝術中的記憶與再現」,尊彩藝術中心呈現12位藝術家聯展

尊彩藝術中心將於ART TAIPEI 2025台北國際藝術博覽會推出展覽「臺灣藝術中的記憶與再現」,集結從陳澄波、廖繼春等前輩藝術家到黃頤勝、許家維等當代創作者共12位藝術家作品。這項展覽試圖回答一個核心問題:臺灣藝術家如何在複雜的歷史與文化脈絡中,發展出既具國際對話能力又深植本土情感的獨特創作語言?

尊彩藝術中心

藝術展演

在雕塑中創造詩性空間:黃麗音於貝浩登(東京)「當相遇發生時」

觀看黃麗音的雕塑,實則是一場意義的解碼與再編碼的動態過程。作品的語彙,讓其意義在「抹除」與「賦予」之間持續游移,並隨著時空的介入,長成無法預知的驚喜。這種特殊的觀看型態,不禁讓人聯想到羅蘭・巴特在《明室》中探討的攝影哲學。他的創作並非簡單地停留在可被文化符號化、具備普遍意義的知面(Studium)層次——即作品在客觀層面所展現的跨國經濟產業與文化殖民的歷史註腳。更關鍵的是,那些往往在觀者記憶的綿密皺摺之處,召喚出只屬於個人的、難以言喻的情感共鳴,成為難以被定義、卻能強烈「擊中」觀者內心的刺點(Punctum)。

陳思宇

藝術展演

與誰同坐:卜茲書寫中的傳統溯源與當代開拓。在異雲書屋看見卜茲與其古人好友

異雲書屋於10月15日於11月1日舉辦「與誰同坐——卜茲與他的好友」專題展覽。卜茲與之同坐者,是藏伏於書跡與思想中,那些他視為心靈知己與師法對象的「好友」——那些他反覆臨摹、心摹手追的古代書家。展覽試圖解答一個根本性的問題:若不理解卜茲如何從傳統中汲取養分,我們又如何能真正看懂他那石破天驚的藝術成就?

藍玉琦

ART TAIPEI 2025

也趣藝廊「開放式疆界」呈現多維度的當代感知

今年,也趣藝廊以「Open Territory」帶來多位國內外藝術家作品,共同探討在眾多空間與游離的條件下,屬於自身的心靈座標,呈現藝術作為重啟社會及個體連結的介面,如何在當代語境中不斷反省內在與世界的關係,並在微觀與宏觀間以視覺開啟對話。

也趣藝廊

藝術展演

恐懼的建築,療癒的家屋:與策展人阮慶岳談「建築的恐懼與療癒」

於新北市美術館開展的「建築的恐懼與療癒」,從一個經常被遺忘的事實出發:建築並非人類獨有。採訪之間,策展人阮慶岳談到,「人類並非唯一懂得建築的生物。萬物都會構築居所,牠們的理由很單純:恐懼。」牠們依賴本能行動,沒有建築的理念,一切來自對變化莫測的自然、對掠食者的恐懼。恐懼,驅使萬物尋覓庇護,僅僅為了延續生命,便需時時尋求一個安放身體之所。

章郡榕

ART TAIPEI 2025

望向春光以外,赤粒藝術於台北藝博開啟當代與傳統的雙重凝視

隨著全球局勢的騷動與變化持續加劇,藝術市場也受到一定衝擊。在這樣的時代節點上,深耕二十年的赤粒藝術,正以專業畫廊的身份重新思考自身定位與價值。赤粒藝術將於2025年台北國際藝術博覽會推出主題展「春光之外」,邀請觀者「望向春光之外」——既要看見可見的,更要看見不可見的風景。

赤粒藝術

藝術展演

跨越、消融與重繪,卓納香港「界(線)」群展為流動的感知尋覓共存之境

當代世界的疆界正以前所未有的速度被重新繪製。國界的模糊、文化的遷徙與身分的流動,使我們的生活被無形的界線層層包圍——它們滲入城市的街道、語言的轉換、乃至人際間的理解與誤解之中。卓納香港現正舉辦的「界(線)」群展,透過不同世代、地與與風格的作品呈現,將邊界提升為一種富有張力的觀念性與心理性的存在狀態,共同探問在不斷變動的世界圖景中,邊界究竟如何被感知、挑戰與重塑。

楊椀茹