曼陀羅、弦論與拓樸：無限城的心理學、數學與物理學想像
在《鬼滅之刃》的最終戰中，「無限城」以迷宮般的空間構造震撼觀眾，其重複、翻轉、無邊界的建築不僅是視覺奇觀，更暗藏深層象徵。從拓樸學、弦論到佛教曼陀羅的精神宇宙觀，無限城彷彿把數學、物理與心理結構融為一體：它既像有限中製造無限循環的拓樸空間，又如弦論般因「音」而改變維度，更是榮格眼中「暗黑曼陀羅」的心靈鏡像。透過這些跨領域視角，無限城不只是戰鬥舞台，更是映照恐懼、權力與自性的深層迷宮。
如何成為「臺灣人」的樣子？一篇看懂2025臺灣美術雙年展「黑水」
睽違3年，由文化部所屬國立臺灣美術館舉辦的第9屆「2025臺灣美術雙年展」今（15）日於國美館辦理開幕式，文化部政務次長王時思、國立臺灣美術館長陳貺怡、策展人賴駿杰、藝術家馬躍‧比吼、參展藝術家等出席。此次規劃3大子題，共展出31位（組）藝術家，呈現37組件作品，其中7組件為全新委託製作，且多數參展作品曾在國際影展、電影獎及藝術節等獲獎而大放異彩，觀眾在展覽期間將可一次飽覽所有參展佳作。
當代孤獨者景觀：李奧森於倫敦海沃德美術館「孤獨感的存在」
《車內河谷》與《哀悼足球隊系列》離開原本的展示場域，在倫敦以影像的方式再次呈現時，已無法從攝影本身分辯原本展示的實際位置，更不用說《夜谷急行》的影像，刻意撇除具有明顯文化與時間感的物件，僅以長鏡頭觀看一名正在室內操作DJ台的怪獸。「孤獨感的存在」可以看到李奧森更進一步將特定地點進行抽象化與抹除，只留下碎片化的資訊。事實上，即使在過往的現場作品中，李奧森對地點的運用也一直採取著某種斷裂與悖反的策略，如同「非美術館」的操作，他創造的情境刻意令觀眾對場所原本的標記產生迷惑，並對不確定的狀態進行探討。
黃金馬桶的進擊！從廁所到拍場，莫瑞吉奧．卡特蘭以《美國》作為映照現實聖俗的雙面鏡
義大利藝術家莫瑞吉奧・卡特蘭以101.2公斤18K金打造的《美國》，是能夠實際使用的黃金馬桶。此作在2016年首度於紐約古根漢美術館展出時吸引逾十萬人親身體驗，以達到對藝術神聖性的顛覆，卻在2019年於布萊尼姆宮展出時遭竊，至今仍下落不明。如今另一版次的《美國》即將在11月18日登上紐約蘇富比拍場，並採用當日金價予以起拍，藉以反思藝術的價值與信仰，映照人類在消費、權力與欲望循環中的自我凝視。
看見「思慕」的形狀：2025台北雙年展精選作品解析（下）
2025台北雙年展「地平線上的低吟」揭幕已近半月，編輯部精選其中13件作品，透過揭示它們的內在故事與藝術家的創作意圖，讓那些在展場中流動的情感與低語得以逐一浮現。 下篇囊括致穎《再鑄》、李受徑《轉譯瓷瓶_何時再見 2025》、蕭崇《無題》《國營大富翁》《治理（1875–1939 印度支那銀行利潤）》等作、傑瑞米・蕭「邁向全面型態辨識」系列、莫娜・哈透姆《小室》、何彥諺《私人旅行》、基里亞科斯．托波利迪斯繪畫系列，等七位藝術家的作品。
看見「思慕」的形狀：2025台北雙年展精選作品解析（上）
2025台北雙年展「地平線上的低吟」揭幕已近半月，編輯部精選其中15件作品，透過揭示它們的內在故事與藝術家的創作意圖，讓那些在展場中流動的情感與低語得以逐一浮現。 上篇囊括邱子晏《偽飛行場》、安娜．葉爾莫萊娃《在線上》、阿瓦羅・烏爾巴諾《活畫（失竊的太陽）》、寇拉克里・阿讓諾度才《愛在死亡之後》、穆罕默德・阿法拉傑《如水中茶葉》、加埃爾・肖瓦內《幸運餅乾》、王湘靈《沒有顯影的歌 II》、伊凡娜・巴希奇《氣動激情》《靈變》等八位藝術家之作品。
Mr.來臺首檔個展，點燃內惟藝術中心的萌能量——「Mr.の奇想愛情」特展
「Mr.の奇想愛情」特展，是日本「超扁平運動」（Superflat）的代表藝術家Mr.在臺灣的首次個展。Mr.出生於1969年，本名為岩本正勝，他與當代藝術家村上隆一樣，深受日本動畫、漫畫與電玩等御宅族文化影響，1996年東京創形美術學校畢業後，擔任村上隆的助手，被譽為首席大弟子，亦是「超扁平」與「幼稚力」宣言最有力的大將。
重複，不重複：當藝術以「塑形力」 回應自身、社會與時代 專訪 2026「堤頂之星2.0」年度策展人蔡佩桂
回到採訪之初，蔡佩桂曾說：「藝術願意做細水長流的事。」這句話，或許正可作為十多年來在臺灣藝術現場不曾缺席的「堤頂之星2.0」的最佳註腳。這項計畫正如同她所形容的「細水長流」，在持續支持與推動中，讓藝術的能量得以延展與積累。在「重複不重複」的過程中，支持藝術家不再孤立於個人創作軸線上，而能透過與社群的交流重新塑形自我、回應時代。
在日惹重探身體與萬物的連結 第18屆日惹雙年展「KAWRUH: Tanah Lelaku」的具身經驗
日惹雙年展被戲稱為「全世界最混亂的雙年展」，然而這種「混亂」並非缺陷，而是試圖去殖民方法論的特徵。「混亂」迫使所有參與者放棄以計畫為導向的西方邏輯，進入一種具身的、適應性的實踐模式，而這正是「KAWRUH」得以從抽象概念轉化為現實的必要沃土。 由臺灣的策展人林怡華（Eva Lin）、雅加達的策展人鮑伯．安德里安（Bob Adrian），以及日惹藝術團體「Ketjilbergerak」策畫的第18屆日惹雙年展，以爪哇語「KAWRUH: Tanah Lelaku」為核心概念，從地方出發，與社群共學，讓知識重新回到生活與身體的節奏之中，試圖從根本上挑戰傳統雙年展的展覽路徑。
謝德慶：生命作品 1978–1999
謝德慶以身體為媒介，以時間為材料。將一生化為藝術的度量單位。以日常的實踐與紀錄的執著，探問「藝術時間」與「生活時間」之間，是否存在差別？ 謝德慶於2024年將11件劃時代的重要作品贈予迪亞藝術基金會後，其回顧展「謝德慶：生命作品 1978–1999」（Tehching Hsieh: Lifeworks 1978–1999）於同年10月4日正式開幕。展覽涵蓋謝德慶自1978年至1999年間的創作，呈現其五件標誌性的「一年行為表演」（One Year Performances），以及其後的《謝德慶1986–1999（十三年計畫）》（Thirteen Year Plan）。
