科技崇高與心靈棲地：「流光藝境」中的沉浸式療癒美學

現代都會人對於各種室內戶外的光影展演已不陌生，習慣了它們所帶來的感官震撼與瞬時快感；然而，若將這樣的聲光奇境轉向內在、與身心療癒相結合，會是何種光景？甫於2025歲末聖誕節當日在高雄駁二藝術特區開幕的「流光藝境」展，便給出了獨特的解答。這一展覽透過多重跨域整合方式，將旅居加拿大的華裔藝術家ZHEN-RU充滿靈性哲思的攝影與音樂創作，與臺灣頂尖科技藝術團隊的創新技術深度融合。展覽並不止於炫技，更試圖在駁二蓬萊倉庫這一具歷史性意義的空間中，藉「造境」手法打造出一場從感官喧囂走向心靈療癒的沉浸式旅程。

從平面攝影到立體「造境」

ZHEN-RU具音樂創作背景，其作《般若》曾獲傳藝金曲獎最佳宗教音樂專輯獎，也是知名小提琴家蘇顯達《花之夢》專輯的原曲作者。攝影是她近年來開始運用的創作媒材，也源自其試圖捕捉日常周遭物事的單純之念，進而發覺這一媒材在虛實之境的轉化中的巨大潛能，平凡物件在光線、運動等作用之下，彷彿將流動的光、躍動的色彩都定格於畫面中。

本次展覽的策展人翁淑英初見ZHEN-RU的這些攝影作品時，便觀察到其藉光影、色彩而從感官經驗切入，讓具體的外境元素與觀眾的內在精神世界對話的意圖。ZHEN-RU的修行人身分，讓她的各類型創作都著眼於製造出足以安放和陶冶人心、昇華精神境界的空間，雖然她的攝影作品並未直接觸及宏大敘事，但卻展現出「一花一世界」的視野與觀念。

策展人翁淑英為ZHEN-RU的攝影作品透過簡約手法中流露出的自在能量所打動，尋找足以將這份能量延展、傳遞的展演取徑。這一系列的數位攝影作品雖屬抽象，但塑造了光影的具體形象，策展人以此為基礎元素，將之推向符合當下時代精神的多媒體「造境」方向，希望藉由流動影像營造超越平面攝影的立體感知空間，讓觀者不再只是「觀看」，而能「入境」，就此擇定「流光藝境」為展覽主題。

「流光藝境」借鑒佛教理論中眼、耳、鼻、舌、身、意的「六識」概念，將之轉化為「看見色、聆聽聲、嗅聞香、交流語、體驗觸、沉浸意」六大單元，加上面向親子觀眾的互動空間，構成色、聲、香、語、身、意、樂等「七境」。在臺灣當代藝術界活躍多年的翁淑英深知臺灣科技藝術團隊的創造力與執行力，便邀請黑川互動媒體藝術、移動故事屋＆陳昱榮、參零肆這三個團隊合作，結合ZHEN-RU具備「療癒」內核的攝影作品，共同創造一個兼具視覺魅力與精神深度的跨界展覽。

感官「七境」的沉浸旅程

展覽之「七境」以層層遞進的空間結構展開，ZHEN-RU的攝影作品成為穿針引線於其間的視覺線索。多媒體技術嫻熟、藝術創作和商業展演經驗皆豐富的黑川互動媒體藝術（以下簡稱黑川互動），為展覽創製了前四「境」的空間裝置作品。

首個展間以「色境」為意涵，以「光色無界」為名的多頻道影像聲音裝置充滿整個空間，使用了8個螢幕與11台投影機，以幾幅ZHEN-RU的數位攝影原作為原點，不斷溢出無數光影色彩微粒，蔓延至牆面、天花板、地面乃至整個空間，再如潮水般層層回流，收束於牆上的攝影原作之中。黑川互動此次於數位技術上的突破，在於處理高解析度的螢幕與解析度較小的投影畫面之間的差異，並將它們連貫在一起，無縫創造出「感官的延伸」。

「香境」單元中，黑川互動在過往的創作中已駕輕就熟的水幕投影技術，於此疊加了嗅覺的新維度。ZHEN-RU的攝影作品中析出的三層圖層轉化為三重投影，透過霧幕機製造出的三重水霧攜三重香氣緩緩瀰漫，又與變幻的光影色澤交融於空間內，多重物理性粒子不斷碰撞、交疊，與牆面上以切光照亮的攝影作品形塑呼應，製造出不同的感官體驗。

緊接著的「聲境」單元，顧名思義試圖以聽覺喚醒視覺，ZHEN-RU作曲的旋律充盈兩個狹長空間，觀眾可與流淌的光影一同徜徉其間。這一單元的聲響設計也以包覆性為目的，意圖讓人不僅以聽覺接收、更以整個身體來感知。

「語境」較為特別，《吟詠流光》運用互動技術，邀請觀眾透過指向性麥克風發出任何聲音，來引導畫面中影像產生各種變化。這種互動不設特定規則，讓觀眾的現場反應成為新的不確定因素，由此甚至在視覺上為「割裂感」拓出可能空間，碰撞出新的感知趣味。

由藝術家周柏慶主導的科技藝術團隊「參零肆」，為「身境」單元創作的《霓光場》，解構ZHEN-RU攝影作品中的線條元素，轉化為兩組光電動力裝置：懸掛的霓虹燈符號裝置內置震動器，製造出與攝影作品呼應的殘影效果；緩緩擺動的蘆葦燈裝置，會在人靠近時製造出更大幅度的擺動，演繹「觸」的動態概念。

在移動故事屋＆陳昱榮以互動影像裝置《跑出一朵雲》打造的童趣「樂境」之前，整個展覽所強調的「靜心療癒」及「向內探索」的過程，收束於營造靜謐沉思之空間的「意境」，策展人翁淑英稱之為一場「由繁至簡的歸返」，觀眾在「意境」空間內可立、可坐亦可臥，在ZHEN-RU的樂聲與攝影作品間獲得療癒與清淨。

整個展覽依序鋪陳的「七境」雖有各自對應的感知層次，彼此卻並未割裂，而是透過聲、畫、光影與人的動線，呈現交織融合的合奏。若將之視為一曲精心解構的交響樂，則由或高亢、或悠揚的不同章節喚醒大家的所有感官，最終以一則悠長、平和的尾聲作結，將前段的感官刺激沉澱下來，達到療癒人心的終極目標。

科技崇高與心靈療癒

藉與ZHEN-RU和幾個臺灣的科技藝術團隊合作，策展人翁淑英期待這一「流光藝境」展並非單純影像與科技的展示，而是一場感知與靈性的詩意實驗，與此同時，也是一次不同類型創作能量與民間資本跨界結合的最佳契機。在此過程中，療癒力量與科技元素的融合尤為醒目。

傳統意義上的「崇高」源於對大自然的敬畏，而敬畏感引發的療癒機制已為心理學等現代科學所證實。藝術史上描繪狂風暴雨、波濤洶湧、巍峨群山等自然圖景之作層出不窮，當代藝術展演也透過沉浸式科技演繹出某種「科技崇高」，與面對大自然的崇高而產生的敬畏相類似，人們身處包覆性的流光幻影之中，同樣會感受到自身的渺小。

靜態的攝影作品在傳統形式的展覽中由視覺主導；具沉浸式特徵的科技藝術展演則強調「具身性」及其對感知和認知的重要性，即，身體在空間中的移動、觸覺、聽覺都與視覺一樣，屬於認知的一部分。

ZHEN-RU拍攝周遭物事，它們在主觀的畫面中從物質轉化為抽象的光，再連結至精神性的感知經驗。這樣具備「流光」特徵的攝影作品，本身便為科技手法的介入提供了基礎。

「流光藝境」一展繼而藉助科技藝術方法，將之延伸為具身性的崇高體驗：無論是「色境」中展現色彩蔓延至整個空間，還是「香境」透過霧氣與香氣氤氳，都讓觀眾產生自我邊界消融之感；「聲境」中樂聲與影像的動態共振，激發觀者的聯覺體驗；「身境」與「語境」則藉由感應和互動裝置，讓人感受到自身與外境的共鳴與合一。

ZHEN-RU攝影原作中的微觀宇宙，經由科技藝術的演繹將其紋理放大、擴延、轉化、昇華，營造出一個療癒的儀式場域。「流光藝境」一展在連結跨領域創作、融合民間資源與科技藝術展演的願景上，展現出獨特的實踐價值。同時它也展現出，數位科技不必然導向感官過載或資訊焦慮，也能作為一種柔性介質存在，充分展現其韌性，足以在光影流動與具身感知之間，為現代人塑造一處新的精神棲地。

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流光藝境

展覽日期：2025.12.25 – 2026.03.03
開放時間：10:00 – 17:00（憑票入場）
展覽地點：高雄駁二藝術特區・B3蓬萊倉庫