ART TAIPEI 2025
第二屆「台北藝術週」揭幕在即，開啟城市藝文整合新局
回顧一年多以來兩屆台北藝術週的籌劃過程，力促其成型的畫廊協會理事長陳菁螢表示，去年的第一屆藝術週準備時間短促，僅六個月便上路，今年的籌備工作則順利許多，團隊也有機會在去年經驗基礎上修正與增加項目。
真放在精微！「彭康隆：觀花匪禁」臺北藝術週重磅回歸大院子
繼2021年「翠微之宴」後，水墨藝術家彭康隆將再次回歸黑瓦紅磚的歷史建物「大院子」，在2025臺北藝術週（TAIPEI ART WEEK）前夕率先呈現新作，並以「觀花匪禁」為題，典出唐代詩人司空圖〈二十四詩品〉之〈豪放〉篇「觀花匪禁，吞吐大荒」，意即賞花不受拘束，心胸開放、容納萬象之意趣，不僅點出其打破中國藝術史上山水與花卉書畫傳統分際的創作特色，更可以視為藝術家不拘一格的意志寫照。展覽可以視為藝術家創作生涯新篇章的開端，其首度大型美術館回顧展的前導，「山花迷人眼：彭康隆水墨畫展」即將於11月在廣東美術館隆重登場，大院子的「彭康隆：觀花匪禁」是臺灣觀眾在彭康隆跨海展出前，一睹新作的難得機會。
ART TAIPEI 2025
聆聽歷史的低吟，共振當代的迴響—張頌仁以漢雅軒作為觀照文化脈絡的節點
在亞洲當代藝術的發展歷程中，張頌仁與創立於1983年的漢雅軒始終扮演關鍵的思想推手。他不僅是時代的見證者，更是實踐者——從中國當代藝術的萌芽到全球藝壇的對話，他以獨到的歷史視野與文化敏銳度，持續探索傳統與現代、地方與全球之間的交錯關係。如今面對科技、AI與地緣政治重構的新時代，張頌仁仍以深沉的眼光審視藝術的未來，思索如何讓歷史的能量在當下重新發聲，讓藝術成為時代的記憶與思考的容器。
在「正常化」之後，「酷兒」還能有什麼樣的身影？女影2025「破風景」
十月，彩虹旗再次佔領街頭，同志遊行展現了「可見性政治」的力量，使酷兒群體得以在公共空間被看見並被制度承認，推動了重要的社會進展。然而，當形象逐漸被「正常化」、被「規範化」時，那些更邊緣、更難以言說的慾望與身影，卻可能悄然隱沒。臺灣國際女性影展（WMWIFF 2025）以「破風景」為題，回應維吉尼亞・吳爾芙的《自己的房間》，卻不再只是追求「擁有空間」，而是將房間視為裂縫叢生、危險與可能並存的場域。透過影像，觀眾得以直面被忽略的身體與慾望，並在實驗與挑釁之間想像新的景觀。「酷兒的未來」不是靜態的藍圖，而是在裂縫之中，不斷生成的美學與政治實踐。
潛游在加勒比的星月與海洋之間，亞歷杭德羅．皮涅羅．貝洛以「逐夢」召喚夜之靈光
古巴藝術家亞歷杭德羅．皮涅羅．貝洛（Alejandro Piñeiro Bello），首度在佩斯畫廊香港空間舉辦的個展「逐夢」發表今年繪製的十幅夜景新作，這也是藝術家第一次在展覽中呈現單一主題的深入研究與實踐——聚焦於加勒比海地區於晚間時分的神祕之感，揭示他對自然的美、混沌與幽微，深刻而持久的探索。無論是星光微茫或烈焰閃爍的夜空，皆蘊含著超現實的能量，而觀者彷彿也在星辰與海浪之間被引領，每幅畫作都存在著得以穿行的時空裂隙，抵達一個既熟悉又陌生的加勒比夢境。這系列作品的畫面如同思緒的地圖，折射個人與集體的記憶層次，將古巴的文化根源轉化為一種詩性的視覺語言，這不僅是亞歷杭德羅．皮涅羅．貝洛自身對「加勒比宇宙觀」的探索紀錄，也是藝術家獻給故鄉、也獻給世界的詩意旅途。
從科技探索的跨維弧線，北藝新媒系在林茲電子藝術節的三年策展路徑
北藝新媒系自2023至2025年連續三年受邀參與林茲電子藝術節，逐步建構出一條跨年度的策展與藝術創作敘事，從展覽強調臺灣作為能量節點的發聲，到進一步探討人與機器共同塑造世界的現實，再到最新的展出中將集體焦慮轉化為跨越新維度的契機，策展人、藝術家不斷深化對媒體、科技與社會議題的回應。這段三年歷程展現了他們如何將聲音、影像與互動裝置轉化為批判性語言，思考藝術中記憶、感知與人機關係的邊界。
Art Toys
何謂「Art Toys」？ 反叛，潛伏，流竄─Art Toys的崛起與變奏
隨著Art Toys從次文化圈步入大眾視野，再來到拍賣場，其多元的風格與形式，往往也使其定義與文化脈絡變得模糊。而要理解此一現象的全貌，回溯其歷史便成為一條不可或缺的路徑。我們將試圖梳理Art Toys的發展脈絡，揭示Art Toys如何從一種帶有反叛姿態、潛伏於地下、流竄於街頭的創作，茁壯成今日藝術市場與流行文化中不容忽視的力量。
如果沒有巴黎：溫斯洛．荷馬與美國印象派的可能歷史
在印象派被視為源自法國並影響全球藝術之前，美國本土的畫家溫斯洛・荷馬已以獨立姿態探索光與色的關係。他未曾留歐，卻在謝弗勒爾色彩理論與自然觀察中發展出屬於美國的現代視覺語言。從戰地寫實到水彩實驗，荷馬以敏銳的色彩感受與對氛圍的捕捉，預示了美國印象派的萌芽，也顯示出印象派並非單一中心的傳播，而是一種跨地域的藝術覺醒。
ART TAIPEI 2025
歐洲根基，亞洲回響：貝浩登亞洲合夥人龍玉談畫廊在全球藝術版圖中的亞洲實踐
貝浩登被定位為一個跨區域網絡，讓其所代理的風格多元的藝術家得以在不同文化與市場中被認識。參展2025年ART TAIPEI在即，畫廊的亞洲合夥人龍玉分享其對亞洲及臺灣的觀察，而貝浩登本次展位重點也是正基於對臺灣市場的觀察：這裡的藏家「既重視藝術史中的深厚傳承，也渴望新的創作語言。」
專題
Art Toys: 潮流玩具、設計師玩具還是藝術玩具？
Art Toys的特殊性，在於它既能在拍賣會場與當代藝術品並肩，也能在玩具店與社群中保持遊戲的生命力。它早已從單純的娛樂收藏，轉化為世代美學觀、身份認同與投資標的的投射。回歸本質，這些玩具究竟從何而來，又為誰而造？透過此專題不同面向的拼湊，窺見「Art Toys」在當代文化中的立體切面，作為我們重新理解「玩具」的起點。
