與時間結盟：迪亞藝術基金會總監傑西卡．摩根談機構永續及謝德慶回顧展
迪亞有別於典型博物館的展覽和營運模式，持續關注如何為藝術家提供持續實驗與實現雄心計畫的空間與資源。在對迪亞藝術基金會與謝德慶的這次合作展開多層次探討之前，我們先行採訪了迪亞藝術基金會總監傑西卡．摩根（Jessica Morgan），談談這一傳奇機構的當下樣貌與挑戰。
當全球藝術市場趨緩，印尼會是新解方嗎？2025雅加達藝博釋放的新訊號
2025年雅加達藝術博覽會於10月3日至5日在雅加達國際展覽中心舉行，集結16國75家畫廊，成為東南亞的重要盛會。當全球市場趨緩時，印尼卻展現截然不同的活力。2024年全球藝術市場報告顯示，雖然高價拍品交易減少導致總額下滑，但整體交易量上升，顯示市場結構正由更廣泛的藏家群體支撐。這股基層驅動的韌性在印尼獲得強烈印證，當地收藏動機多出於對作品的純粹喜愛與情感連結，而非投資考量，凸顯了印尼市場獨特的發展動能。
螞蟻、蝴蝶、犀牛到食蟻獸，達利與他的生靈繆思們
在法國南部的度假聖地尼斯，除了可以踩點戀愛綜藝節目《離線找真愛》的取景地，在距老城區不遠的港口盡頭，還有另一個值得造訪之處：「林匹亞藝廊」（Galerie Lympia）。這棟臨海的18世紀建築，曾經是監獄與鐘樓，厚重的石牆一度隔絕囚犯與外界，也見證過港口的繁忙。2017年，阿爾卑斯濱海省政府斥資210萬歐元修復，讓它以公共藝廊的形式重生。 林匹亞藝廊的策展方向開放而多元，曾展出法國本地藝術家雷蒙・莫雷蒂（Raymond Moretti）的創作，也舉辦過瑞士雕大師賈科梅蒂（Alberto Giacometti）的回顧展。最重要的是：免費入場，對一個熱門的觀光聖地而言，林匹亞藝廊的力量在於它的日常與平凡。無論如我是路過的觀光客，還是生活於此的在地居民，都能隨興走入這個臨海空間看展。
賞月的100種姿勢：最後的天才浮世繪師──月岡芳年《月百姿》精選
在中秋夜抬頭仰望，你看到的是一輪明月，還是千年的故事？ 日本浮世繪大師月岡芳年（1839–1892），在生命最後八年創作《月百姿》，將神話傳說、文人鄉愁、武者豪情與庶民日常，都交給月光映照。這套系列不僅展現「月亮的百種姿態」，也留下浮世繪時代最後的光輝。如同一場跨越時空的賞月會，邀我們在月下重溫人間的悲歡與浪漫。
藝術市場壓力測試
投機熱潮退卻，正是以信念回歸藍籌，彰顯收藏本質的時刻
在市場的調整期，藏家該如何自處？寺瀨由紀認為，由藝術史經典所認可、並有穩固市場紀錄的「藍籌股」藝術品，為藏家提供了更安全、更長遠的選擇。她指出：「年輕藝術家的作品價格波動性往往較大，而藍籌股作品則更能抵禦那些尋求短期高風險回報的投機者。」同時，她也認為，當前的宏觀經濟不確定性與高利率環境，正在「重新校準賣家的期望值」。
自由自在就是女性的樣子：盧慧紋談「自由自在」如何補寫臺灣女性書藝史
「臺灣書法史上，女性在哪裡？」 這不僅是一個簡單的提問，更是「自由自在：臺灣當代女性書藝展」策展人盧慧紋在訪談中反覆提及的現狀：「如果你問任何人，知不知道臺灣有什麼女性書法家？他只要是對臺灣當代藝術有一點概念的人，就回答『董陽孜』，之後便想不起別人。」一個名字之後，便是一片巨大的空白。這份長久以來的集體失語，正是這場展覽的破冰之處，並不尖銳抵抗，反而以溫柔而堅定的姿態，試圖補寫那段在既有藝術史敘事中長期被忽略的女性篇章。
喬治．馬修，市場上的爆炸動力與曇花一現
在巴黎錢幣博物館（Monnaie de Paris）為喬治．馬修（Georges Mathieu）舉辦重要回顧展的六個月後，Artprice再次關注這位抒情抽象主義的關鍵藝術家，他的行情在驚人的復甦、強力的支持及全球市場的急速放緩之間交錯形成。
張寶成專欄
腐朽如何化作永存？數位廢墟的難題
鏈上生成藝術面臨一個保存悖論：渴望「永恆保存」卻又始終具有「易逝性」。一方面，將作品資料寫入不可變的區塊鏈，提供了前所未有的保存期限；另一方面，若缺乏整體執行環境的同步保存，這些永久紀錄的作品卻可能成為「無法觀看的永恆」。未來的藝術史學者在研究這些作品時，可能僅能看到鏈上的程式碼與種子數據，無法輕易復現作品當年的視覺效果和互動性。對未來藝術史而言，區塊鏈生成藝術提出了一項嶄新的課題：我們如何在技術日新月異的時代保存轉瞬即逝的數位創作？這不僅是技術挑戰，更需要藝術生態系統共同協作，平衡創新活力與歷史留存，讓今日的創作能夠在往後歲月中持續發聲。
芝加哥的公共藝術實踐：民眾參與如何建構關係
公共藝術不該只是物件的設置，更關乎人與人、人與地方之間關係的建構。當有了作品、有了話題，連結地方的關鍵在於，是否能夠創造出引發互動的動機。今日，多數的藝術計畫都將「民眾參與」視為必要項目，但我們真正需要思考的是，該如何超越「參與」的形式，將其轉化為對話與關係的生成？透過以下案例，具體探討民眾參與如何成為公共藝術最核心的力量。讓作品不只是作品，而是共創關係的起點。
潛影之地
行走－在潛影之前：一份潛行雜記
這篇文章並不是一篇靈異故事，也不是為了談論鬼怪，我也不想將幽靈或鬼魂的形象與符號，直接與恐懼或不安的身體反應連結。我更關注的是在觀看這些展覽與作品的當下，那些真實的體感，包括個人內在狀態與外在觀看姿態的細微變化，以及腦海中不斷浮現的異象。透過這些筆記，我試圖探究一種「壓抑」的身體感，以及它如何在觀展中生成，並思考這些來自不同時空的「不適感」如何交織成有意義的圖像，進一步影響個人的行為與外在世界。
