藝術家黨若洪在安卓藝術舉辦的個展「金銀島」，以其名稱的概念借指位處東亞邊界的臺灣，在地緣政治上具有重要戰略/利益意義的小島，長期以來被各種歷史敘事、主權認同所牽制的際遇。展出的近期創作並非僅以畫筆描繪一座孤島，而是以藝術之名探問「我們身在何處」。這些看似荒誕又真實的圖像，映照出人與世界之間不斷變動的權力關係與精神狀態。當寓言成為現實的隱喻，繪畫便成為思考的場所。於是，「金銀島」不再只是地理的指涉，而是存在的隱喻在風暴與迷霧之間，他持續尋找一種不屬於任何體制的觀看方式——如航海者以直覺為羅盤，向未知而行。
香港媒體藝術家楊嘉輝（Samson Young）近期受新北市美術館全新「新美委製」邀約所創作的「展亭」（Pavilion）計畫，恰似為這半個多世紀電腦科技發展與社會變遷之複雜互動搭建了一個反芻空間，讓建築、影像、音樂、歷史、科技等眾多人類社會的造物共處一室，在理性認知與感官體驗的交錯之間開闢獨特通道。
今年11月，胡瑪．芭芭（Huma Bhabha，1962年-）的作品將現身卓納畫廊（David Zwirner）於上海ART021藝博會展位，並將於Cc基金會舉辦其於中國的首次個展。
2025 Pulima藝術獎已於週日（26日）揭曉，今年勝出的作品大多緊緊貼合著藝術家自身的「生命奮鬥」，作品猶如轉檔後的自我探索，評審們尋找可以恆續流傳的精神，對於超越形式目的限制的展演，表示高度肯定。由瓦旦．督喜、李玉玲、吳思鋒、林介文、林文中、許瀞月、張懿文、潘小雪、龔卓軍等九位決選評審選出共八組得獎者，典藏團隊有幸在頒獎典禮後與張懿文主任、龔卓軍館長、潘小雪評審團主席請益，進一步深入了解決選過程與得主脫穎而出之決勝關鍵。
2025年6月5日至10月13日，布拉格藝術館（Kunsthalle Praha）舉辦了展覽「安娜–伊娃．伯格曼與漢斯．哈同：我倆長相依」（Anna-Eva Bergman & Hans Hartung: And We'll Never Be Parted）。分別代表布拉格藝術館的西奧．卡內基-譚（Theo Carnegy-Tan）與哈同-伯格曼基金會（Fondation Hartung-Bergman）的皮耶．沃特（Pierre Wat）兩位策展人通過編年史的主題分類，以更為立體且深刻的方式，在展覽中交織出兩位藝術家的人生、藝術、時代及愛情。
綜觀今年的獲獎作品，相較於上一屆多是關注於原住民酷兒、男女性別分工、跨性變裝表演者等性別議題，今年更觸及到各種多元的議題，包含探討古老神話與傳統生命哲學的現代意義、從離散中找到自己、重新思索人與自然環境互動中形塑生命觀、關於殖民語境的反抗等。值得注意的是，這些議題並非只侷限在臺灣原住民族，在其中更可以看到普世性的關懷。本文透過專訪這次雙年獎、視覺藝術首獎、表演藝術首獎、評審團獎得主，從他們的角度來看，在地的文化能量如何凝聚成特殊國際視野。
對於這兩位異鄉人而言，策劃本屆北雙的一大任務，便是「創造一個讓感受與思考、親密與結構能夠無階層共存的空間」，讓臺灣的地方歷史與全球的緊迫議題相連結，而這些連結，關乎的是「記憶的危機、差異的抹除，以及塑造我們共同當下的正義渴望」。
維多利亞港的海面上，KAWS × Elmo、Labubu 等角色並排漂浮。這場名為「Water Parade」的海上展覽盛會，集結了全球最具代表性的角色 IP。當角色被擺上藝術的舞台，我們也被迫重新思考，玩具何時成為藝術？藝術，又為何像玩具一樣被消費？
展覽「金礦、深淵、山神廟」（2025）可視為林彥翔自「靈山誌」（2021）以來，土地神信仰及調研計畫的深化與再拓展。他長年以來持續在北臺灣及東北角地區進行土地神信仰的踏查與紀錄，而此展演則進一步將重心聚焦於水湳洞、金瓜石與九份一帶山區，探問因為歷史上的金礦開採所生成的山神廟祠與地方相關的信仰實踐，以及那些因採金活動而出現的異質性場所：礦坑洞與地道。這構成了一種對於「死者臨場」的再一次召喚，且具有雙重的意涵：一方面，它是對歷史幽靈的召返，使過去的勞動者、死於採金作業的工人、以及長久被忽略的地方信仰實踐，得以再次在當代觀者面前被感知；另一方面，它也在藝術行動中產生現場性的身體經驗，以及面對在場的「超自然存有」，透過與空間、儀式與影像的互動，直接參與這種歷史的重述與倫理性的承接。
