有別於民生東路一樓店面的開放與可見，雷相的新址如今移入位於內湖瑞光路的大樓之中。挑高的百坪空間在規劃上更為明確，也能看出畫廊準備邁向下一階段的意圖。如此轉變發生於藝術生態不停變動的時刻，大量資訊在社群上迅速流通、轉瞬即逝，觀看與注意力往往還來不及聚焦便已被發散。在這樣的變化中，如何讓觀看重新變得具體？而仰賴觀眾停留與耐心投入的展覽，又要如何快速變動的節奏中展現其特殊性？
在與雷相畫廊總監雷建鈞的談話中，可以感受到他對畫廊當下與未來已有更明確的思考，而新空間正是這些整理後的方向得以落地之處。七年的累積讓他更清楚哪些做法值得延續、哪些部分需要調整；因此，新址也成為承接過往與開啟下一階段之間的銜接點。
Classic Room與Idea Lab
為了找到理想的展出空間，雷建鈞看過無數場址，最終才在內湖科學園區的一棟大樓中確立了新址的樣貌。近百坪的空間落成後，也意味著必須重新思考：藝術家與作品應該如何被觀看？走進雷相畫廊新空間，首先能感受到的是對於「界線」的重新想像：挑高空間、寬闊走道，與一面帶有霓虹光澤與未來感的玻璃牆面，和雷相這些年所形成的當代潮流視覺語彙與美學並置而立。
在空間設計上，雷建鈞希望作品、視線與觀展節奏能在場域中維持開放的流動性。由此，新空間透過地板材質轉換、選用玻璃牆面等，塑造出兩個彼此獨立、卻在視覺上仍保持連續性的展廳：「Classic Room」與「Idea Lab」，提供了截然不同的觀看經驗。
「Classic Room」著重於內容、技法與時間的積累，透過藝術家作品的展陳與對話，在「經典」之外仍保留一絲向外延伸的彈性；「Idea Lab」則以一道弧形玻璃隔間拉出更開放的動線，柔化大樓空間原有的方正結構。通透的玻璃使視線能自由穿行，順勢延伸至展間深處，最終落在其後方懸掛的作品上。其中可移動展牆、工業風燈具與刻意做舊的木質地板，保有調整與變動的可能性，為展覽的想像提供更大的自由度。
以雙展廳的設計對應兩種觀看方式，如此配置不只是形式上的分區，也是雷建鈞在思考展覽與藝術家合作方式時所做出的回應：在不同的觀看節奏之間，觀眾可以自由切換，重新找到作品與自身的距離。
「未來式2」的藝術家群像
而開幕展覽「未來式2」，由24位藝術家的作品構成群像，勾勒出雷相此刻的整體面貌。觀眾在兩個展廳移動之間，也更能自然地感受到雷相的嶄新輪廓。具實驗氣質的Idea Lab，展出臺灣、日本與韓國的藝術家，如游孟書、住舍（Sumisha）與金材怡等人之作。其中，最引人注目的是林家慶以碳化木創作的黑色雕塑《Thunder Bird》。雷建鈞提到，這種常用於建築外牆的木材經高溫燒灼後，會在表面形成深黑而細密的裂紋；而他也是首次在雕塑中看見此材質的運用，因此對其物理質地與視覺張力留下深刻印象。而藉由材質特性延伸而出，也指向灼燒後的再生與韌性的意象。
與之相對，Classic Room中的作品則由雷相長期合作並已成為畫廊經典面貌之一的藝術家構成，例如亞歷克斯・費斯（Alex Face）、林俊良，以及來自紐約藝廊Thomas Van Dyke Gallery的蓋瑞・亞默（Gary Amer）。不同語境下的創作並置其間，勾勒出雷相另一條具國際視野的美學方向，也顯示畫廊正嘗試在本地脈絡與全球場景之間，建立更具彈性的敘事框架。
在這些作品背後，則可看見雷相一貫的合作方式。談及展覽與藝術家，雷建鈞幾乎能細數與每位藝術家相處的片段：多次往返、終於順利牽起與Alex合作的感動；又或支持那些作品不多、卻始終維持穩定創作節奏的藝術家。他也說道，自己希望與藝術家的關係不是市場驅動的短線合作，而是一段長期且持續的陪伴。從支持創作、版權事宜到作品檔案整理的職涯長線規劃，都是他願意與藝術家共同投入的部分。「我覺得自己有時間，可以陪伴藝術家一起成長。」也因此在選擇合作對象時，他看重的並非作品快速可量化的市場價值，而是藝術家的能量、特質以及作品本身。
而這樣的長線視野也延伸至國際，雷相畫廊多年來與紐約Thomas VanDyke Gallery、韓國的L GALLERY和香港A gallery等藝廊保持密切合作，互相推薦適合的藝術家，使臺灣藝術家有機會前往首爾、紐約、香港、甚至是比利時的安特衛普等城市展出；同時也將海外藝術家帶入臺灣。其中包括明年將於雷相登場的日裔巴西藝術家大岩奧斯卡（Oscar Oiwa）。以巨幅、沉浸式的黑白畫面與帶有魔幻敘事的創作聞名的大岩，其作品過去在屏東看海美術館展出時便引發熱烈迴響，明年也將於雷相更全面地展出。
新空間之後：雷相的文化版圖
「未來式2」不僅標誌新空間的正式啟動，也象徵著雷相邁入下一階段。談到未來的發展方向時，雷建鈞表示，希望在畫廊既有的藝術專業之上，逐步打造出具有文化向度的品牌。例如在代理日本新銳藝術家小積（KOTSUW）時，他看見的不只是單件作品，也包含藝術家獨特的視覺語彙如何在未來延伸成完整的IP的可能性。雷建鈞對未來藍圖的構想並不抽象：以畫廊累積的美學與專業為核心，向外延伸至咖啡廳、書店與跨界合作等不同面向，讓藝術的影響力得以逐層擴散，形成一個更全面的文化生態循環，使藝術家能擁有更立體、多元的舞台，也將藝術真正推進日常生活。
而對於時間與規劃一向注重的他，明年畫廊的展覽檔期也已大致成形，並可從其中看到畫廊向外建立連結的企圖。例如與全球第二大烈酒集團保樂力加合作，邀集十位藝術家以「酒」為題創作，展現與企業合作的可能性；同時也計畫與臺灣致力於照顧無國籍兒童的社團法人臺灣 你不是一個人實踐協會合作，透過展覽與周邊義賣，將畫廊的影響力轉化為對弱勢群體的實質支持，使藝術的公共性得以落實於社會行動。
七年回望
採訪接近尾聲時，雷建鈞說起自己的生活，其實十分簡單：工作、休息與旅行。經營畫廊的大小事，從策展、佈展，到銷售與行政，他幾乎事事親力親為。談到支撐他一路走來的心法時，他提起瑞士傳奇畫商貝耶勒（Ernst Beyeler）的回憶錄，自己一直把貝耶勒視為精神上的指引。這位創辦巴塞爾藝術博覽會與貝耶勒基金會的畫商，在創業初期也曾捉襟見肘，在賣掉或留下一件畢卡索作品之間反覆掙扎，最終仍選擇堅守自己對藝術的信念。
從內湖科學園區新據點的落地窗向外望去，雷相畫廊以沉靜的姿態佇立，為周遭的科技氛圍注入一抹藝術生機。它的落成不僅豐富了園區的景觀，更成為內湖地區培育優質藝術家的一股堅實生力軍。歷經七年耕耘，對畫廊創辦人雷建鈞來說，此新空間不僅是一段沉澱回望的里程碑，更是品牌邁向未來的嶄新起點。在瞬息萬變的藝術市場環境中，雷相始終堅持維繫與藝術家、藏家之間緊密且深厚的重要連結。正以此地為核心，雷相的下一階段發展藍圖已然清晰勾勒：從硬體空間的營造、策劃精緻的展覽，到構築完整的文化品牌，都將依序在此展開宏圖。
章郡榕（Chun-Jung Chang）( 45篇 )