2026年第53屆安古蘭國際漫畫節（Festival International de la Bande Dessinée d’Angoulême, FIBD）正式宣告停辦，震撼全球漫畫產業。在這場事件中，爆發的性醜聞不過是最後一根稻草，若回溯其制度結構、性別政治與長年累積的治理問題，則會發現這場風暴其實早已醞釀多年。
漫畫作為第九藝術之都——安古蘭的作者精神
位於法國西南部夏朗德省（Charente）的安古蘭（Angoulême），自1974年創立漫畫節以來，其城市命運被徹底改寫。法國將漫畫視為「第九藝術」，與建築、文學、電影並列為嚴肅藝術形式，而安古蘭正是這項藝術最具象徵性的首都。城市外牆佈滿漫畫壁畫，街道名牌化作對話框造型，國家級的漫畫影像中心與「作者之家」駐村計畫更使此地成為全球漫畫創作者心中的朝聖之地。
不同於其他國家的漫畫展覽，例如：美國的聖地牙哥漫畫展（San Diego Comic-Con International, SDCC）高度依附影視工業、日本 Comiket 同人誌即售會（Comic Market）以同人文化為核心；安古蘭長年堅持「以作者為中心」的精神，將漫畫視為獨立敘事藝術，強調風格、實驗性與文化深度。每年一月底，這座僅4萬人口的城市會迎來超過20萬名專業人士、出版商與讀者，數以千計的國際版權交易在此敲定，使安古蘭不只是一個節慶，更是全球漫畫產業的重要樞紐。
停辦伏筆，結構裂縫與性別政治危機
然而，在光鮮的文化形象背後，安古蘭漫畫節的治理模式長期埋藏結構性風險。節日名義上由非營利組織「安古蘭國際漫畫節協會」（Association du Festival International de la Bande Dessinée d’Angoulême, FIBD）持有，但自2007年起，實際營運全面外包給民營公司9eArt+，並由法蘭克・彭度（Franck Bondoux，亦譯蓬度）出任總代表。年度預算中約有一半來自中央與地方政府補助，形成「公部門出錢、私人公司經營」的特殊結構。
此一個架構在制度設計上，缺乏有效制衡機制，使財務透明度、勞動條件與權力監督長期飽受質疑。創作者多年抱怨簽書活動無酬、缺乏休息空間，內部員工亦屢傳過勞與職場霸凌。2016 年，漫畫節公布「全男性大獎入圍名單」引發軒然大波，更被視為性別意識落後的重大訊號，也為後來的全面危機埋下伏筆。
在安古蘭漫畫節一月底正式開幕前，法國左翼媒體《L’Humanité Magazine》刊出一篇重磅專題調查，率先在法國漫畫圈投下震撼彈。報導直指長年負責承辦漫畫節的營運公司9e Art+涉嫌多項結構性問題，包括財務運作不夠透明、展會票價近年大幅上漲，以及與法國連鎖速食品牌合作後，節慶日益高度商業化的經營路線，皆引發產業內部的強烈質疑。報導同時引述多名匿名員工的說詞，指出公司內部管理長期失序，存在權責不清、壓力過大與職場霸凌等問題，部分對主辦單位持批評立場的記者甚至被列入所謂「黑名單」，遭拒於活動採訪之外。
「Girlcott」運動的全面反撲
真正引爆體制崩潰的關鍵事件發生在2024年第51屆展會期間。一名化名「Chloé」的女性員工在工作相關聚會後疑似遭合作對象下藥性侵。當她向公司高層尋求協助時，未獲任何法律或心理支持，反而在數週後被以「損害節日形象」為由解僱，此舉被外界視為制度性二度傷害。
2025年初，法國媒體揭露完整調查內容，引爆文化界群情激憤。近400名創作者連署要求不再與9eArt+續約。然而同年11月，節日協會卻反其道而行，宣布再次將未來十年營運權交予原團隊，引發全面反彈。此外，根據法國《Charente Libre》轉述，安古蘭國際漫畫節協會會長Delphine Groux在內部信件中，以「搶奪」、「寄生」、「權力濫用」、「恐怖統治」等高度對立的語彙形容外部批評，被法國漫畫圈普遍解讀為將制度性爭議轉化為政治對抗，而非正面回應性暴力指控、勞動條件與治理責任等核心問題。多個創作者團體指出，信件全文幾乎未正面提及 Chloé 事件本身，也未對受害者處境、內部調查機制或制度改革作出具體承諾，反而將自身塑造成「遭受迫害的一方」。
在此背景之下，法國多位女性漫畫工作者組織發起「Girlcott」運動，「Girlcott」一詞為英文中女性「Girl」與抵制「Boycott」結合，意指為「由女性主導的抵制行動」。這個命名本身即具有強烈的政治意涵，它不僅是一場經濟層面的參展抵制，更是一種結構性抗議，直指漫畫產業與文化節慶中長期存在的性別權力失衡與制度性暴力。
她們在行動宣言中寫道：「我們——女性與性別少數——長期被排除在歷史之外，如今終於站上屬於自己的位置，並決定讓聲音不再被壓抑。從此刻起，沒有我們，就沒有書、沒有獎、沒有市場，也不會再有節日。」（Historically, we — women and gender minorities — have been made invisible. Over time, we have earned our place, and together we intend to make our voices heard. From now on, without us, there will be no books, no awards, no market, no festival.）
這句話不只是口號，而是直指產業的核心事實——創作者才是文化生態中最根本的生產者。最終，共計285名女性與性別少數創作者加入「Girlcott」運動，公開宣布拒絕參與2026年安古蘭漫畫節，給予原本即已動盪的展會體制致命一擊。
政治介入與正式停辦
當民間抵制與產業退出形成不可逆局面，公共權力終於介入。2025年11月，安古蘭市政府、夏朗德省與新阿基坦大區聯合宣布撤回對2026年展會的公共補助，法國文化部同步凍結中央資金。失去主要財源後，9eArt+先以「暫停製作」對外說明，最終於12月1日透過律師正式宣布，因資金不足，無法在合適條件下舉行第53屆漫畫節，並將責任歸咎於公部門「非法干預」。至此，這場全球最具指標性的漫畫盛會，首度正式停辦。
臺灣視角：十年深耕的國際戰略震盪
在整個事件似乎劃下句點後，將視角轉回臺灣。對臺灣而言，安古蘭的停辦不只是國際新聞，更是一場產業層級的戰略震盪。自 2012 年起，臺灣以國家館形式固定參展，逐步將安古蘭打造為臺灣漫畫進入法語市場的最重要門戶。法語市場以題材包容度高、圖像小說與歷史漫畫盛行著稱，小莊《80年代事件簿》、左萱《神之鄉》等作品皆由此成功進入歐洲通路。
隨著文化內容策進院接手國際推廣，臺灣館的策展與版權策略更趨成熟，逐步擺脫「異國風情」標籤，轉向以內容品質取勝。安古蘭的「作者之家」駐村制度亦成為臺灣漫畫家磨練創作的重要基地，許多創作者在此累積國際經驗，再回饋至臺灣創作現場。
隨著停辦確定，文化內容策進院隨即宣布終止 2026 年臺灣館參展計畫。事實上，該屆參展創作者與主題徵件早已完成，如今只能全面喊卡。文策院表示，後續將評估轉向其他歐洲重要漫畫節，分散國際曝光風險。
值得注意的是，安古蘭漫畫暨影像城的駐村計畫為獨立運作體系，未直接受停辦影響，今年入選的台灣漫畫家陳筱涵與森森仍已如期抵達當地，持續創作。原定配合臺灣館舉辦的現場作畫與簽繪活動雖全數取消，但在地漫畫博物館與市政府仍將嘗試舉辦小型展覽，維持文化流動。
陳筱涵並以安古蘭吉祥物「Le Fauve」為主題，創作單幅政治漫畫，記錄下這場撼動漫畫界的歷史性停辦。旅法漫畫家林莉菁則指出，停辦雖對創作者與小出版社造成短期重傷，但從長遠來看，這是漫畫界扳倒不良治理結構的必要代價。臺灣未來勢必將資源延伸至其他歐洲展會，如聖馬洛漫畫節或義大利盧卡漫畫節，以維持臺灣漫畫在國際市場的能見度。
從崩解到重構：安古蘭以後，我們要何去何從？
2026年安古蘭漫畫節的停辦，可以說是全球文化權力結構的劇烈擺盪，所幸我們可以在這樣的痛苦中得到正確的修正。這個事件清楚揭示了，當文化藝術過度依賴不透明的私營體制，卻又高度仰賴公共資源時，其體制本身的脆弱，無論是性別政治或是勞動問題等，任何危機中都不堪一擊。
對臺灣而言，這不只是失去一個國際舞台，更是一個迫使文化外交重新校準的關鍵時刻。如何在追求國際能見度的同時，建立更具彈性的多點布局？如何在全球文化變局中持續支持創作者，使其不因單一平台的崩解而失聲？這些問題，將決定臺灣漫畫邁向下一個十年的國際位置。
