獨立藝術空間，或所謂替代空間，最早誕生於1960至70年代的歐美藝術社群，並於1980年代在臺灣萌芽。其目的便是試圖在當時仍保守的主流美術館，與銷售導向的商業畫廊之外另闢蹊徑，挑戰既有的框架，探索前衛藝術的可能。然而，長駐紐約的瑞士作家、策展人安東尼．胡伯曼（Anthony Huberman）在2011年一篇名為〈Take Care〉的文章中指出：當我們身處一個MoMA展出行為藝術，古根漢美術館（Guggenheim Museum）涵納體制批判作品，泰德美術館（Tate）將數十個獨立空間集結為系列展演計畫的時代，「替代空間原本的定位便顯得有些尷尬且多餘。」（註1）
於此，我們不禁要問，獨立空間在當代藝術社群、乃至於廣泛的社會之中，還能扮演什麼樣的角色？發揮什麼樣的功能？胡伯曼給出的回應是：「雖然這些主流或商業體系願意在『展演題材（what they show）』上承擔風險，卻鮮少有人敢對其『工作方式（how they work）』進行變革」（註2），並揭示當代機構的價值，在其如何從『無所不知』（I KNOW）的內容主宰者，轉向因好奇、「在乎」（I CARE）所驅動的「關照」行為，透過接納自身在知識面前的脆弱與坦誠，於展演之中與大眾開啟平等對話、共同探索。
胡伯曼文中所舉出的案例，多從展覽、大型研究案或公眾計畫等「面向大眾」的維度切入，檢視「策劃者／策展人」職能的轉變；但在「新機構主義」的浪潮中，亦有如英國Eastside Projects（以下稱Eastsides）或荷蘭Casco Art Institute: Working for the Commons（以下稱Casco）等空間，進一步將對「how they work」的探索，由外向內地深入自身的組成架構與運作肌理，以更具實驗性的模式，實踐對機構本質的「破格」。
藝術計畫驅動的機構實踐
有別於多數當代機構的體制內決策，多由核心的管理階層由上而下施行；或部分老牌藝術家空間，在機構化後由行政策展專業的人員掌舵機構的營運方式，Eastside的創立和Casco的轉型則各自與一個藝術計畫緊密關聯。
Eastside源自身兼藝術家身份的機構創辦人Gavin Wade與Céline Condorelli自2003年發起的系列創作《支持系統》（Support Strcuture），是該計畫十個階段的第九章節。這個計畫指向「藝術有用」的核心精神，透過藝術家以實體結構或動態活動等的形式介入，與特定社群共同檢視他們當前使用的空間，想像未來的可能改變。其第一階段便是為2003年倫敦Chisenhale Gallery的展覽「我是策展人」（I Am A Curator），提供一套完整的展示與收納系統，協助藝術家Per Huttner實踐其大膽構想：在30天內每日各邀請一名大眾擔任「策展人」，任由其調度空間與展品並策劃一檔展覽，藉由開放決策權力，辯證策展人與觀眾間的倫理與責任關係。此後，他們亦分別於企業廣場、大學、商場，或與在地的多元文化倡導團體合作，以公眾性、未來性為考量，發展各類創意提案。
Casco則是在其轉向以經濟學與社會學中的「公共財」 (The Commons) 作為核心實踐基調的摸索過程中，邀請藝術家Anette Krauss同行。2014至2018年，由Casco團隊與Krauss共同發起的計畫「卸載知識的場域：藝術機構」（Site for Unlearning: Art Organization），以「卸載」（unlearn）為主要的行為指引，透過集會與討論，共同反思：在現有機構框架下，有什麼是人們習以為常，實則存有疑義的思維習慣？最終他們著眼於新自由主義宰制的當代社會中，人們對於「忙碌」和「生產力」近乎偏執的執著，發展出一系列在日常運作、展演策劃到公眾互動的過程中，「卸載忙碌」的實踐練習。
Eastside Projects：藝術家自營的「多重宇宙」
在機構簡介中，Eastside開宗名義的將自身定義為一座「多重宇宙」（multiverse），因團隊認為無論是「組織」（organisation）或「空間」（space），都不足以精確的描述其以過程為導向的工作方法，以及作為一處多重敘事、經驗交織的所在。創辦人Gavin將其取名「Eastside」（東邊）除了因機構空間位處伯明罕東部，更因爲在英國，東邊通常處於下風處，多是工廠在與中下階層居住的地方，同時也是所有生猛、草根的創意萌發之處。
對Gavin而言，始於創作計畫的Eastside始終是一件持續形變的「共創作品」（multi-authored artwork）。談及「藝術家－策展人」的自我定位，他表示：「我們不想用『總監』（director）這種商業體系的職位來稱呼我們自己。對我來說，營運空間不僅是創作，也包含了某種意義上的策展──我指的並非挑選作品，而是關乎如何透過改變環境，形塑他者的行為、觀看模式。」這解釋了Eastside大至辦公空間、移動式展牆，小至桌椅、水槽，都由Gavin、Céline、另位共同創辦人Ruth Claxton與團隊親手策劃、設計、製作，他們甚至在空間外牆裝設了伯明罕唯一的非營利看板鷹架，藉由結構的搭建，持續孵育創作的發生。
除了「實體」的支持系統，Eastside汲取1960年代激進團體「藝術家派駐小組」（Artist Placement Group）透過進駐政府部門與私人企業，將藝術家的創意想法轉作「有用資源」的精神，創設「偶然藝術家」計畫（Incidental Artists），提供資金與資源予獲選藝術家就自身研究興趣發展回應。此外更於2017年策辦展覽「Policy Show」，邀請一群藝術家與策展人組成智庫，透過與群眾的公開討論，分別以照料、住宅與教育三個面向發想「政策」，並發展不同的演出、行動以分享、測試或實行這些政策。此些計畫皆回應Gavin所言：「縱使是那些看似最隨機、無用的想法，都可能發揮作用」，並深信藝術家「觀察社會運作與聆聽時代雜音的能力」。
Eastside亦設有「EOP Artists」計畫，會員僅需每月繳納五英鎊（約200台幣）即可加入，團隊提供一對一諮詢、工作坊、展覽參訪等資源，會員也有權申請Eastside每年度的展覽空間徵件，並獲小型藝博會與展覽的參展機會，甚至加入長期的「偶然藝術家」計畫，在機構的有限資訊內，鋪展其支持網絡的可及性。
而Eastside另一個最為人稱道之處，無非是其對於「透明性」的堅持。從個別成員的工作日數與薪資；與藝術家以不同形式合作的相應費用；空間使用者的行為守則（Code of Conduct）；到記敘空間願景、營運政策與方法等細節的「使用者手冊（User’s Manual），全數資訊皆可從其官網直接瀏覽，團隊每年亦花費心力討論修改相關內容。有別於多數機構有限度地向大眾開放，Eastside直面其間潛在的資訊不對等問題，將許多被刻意隱藏、只能意會的秘密，轉為空開透明的共享資源，誠如Gavin所言：「我們希望營運機構的過程可以被他人學習、詰問，甚至挑戰，也因此必須要讓人們在甚至不需要來問的狀況下，就直接取得資訊。」
Casco Art Institute：邁向「共作共享」的社群行動
1990年成立的Casco，名稱源於荷蘭語，意指變革、共同探索與研究的「基本架構」。歷經前述的「卸載知識的場域：藝術機構」計畫，以及七至八年與社群的對話討論，機構於2018年自Casco Office of Art, Theory, and Design，正式改名Casco Art Institute: Working for the Commons。借「公有財」概念，主張藝術本質上便是維繫社群文化生命力的共享資源，而共享的制度亦有助於滋養藝術的發展。因此，機構嘗試將此一構想內化至運作模式，並落實於社群共塑的計畫內涵中。
Casco的機構週期雖因政府補助申請的邏輯，仍圍繞著一年兩檔展覽的節奏運行，卻逐漸嘗試將以呈現個人創作為核心目的的展覽模型，轉化為一個「與社群共同組織的起始點」。如此改變首先反映於資源分配的調挪，執行總監Marianna Takou受訪時表示：「我們認為將50%的預算用於一檔只持續兩個半月的展覽，無論於環境資源的使用，以及機構資金的分配上，都不具永續性。因此，我們嘗試將展覽控制在一定規模，並有意識的將部分預算分配至我們的『生態系』。」Marianna口中的生態系，指的是長期與Casco保持一定關係的當地團體與志工，他們依據自身量能，選擇涉入機構運作與討論的程度；部分團體定期使用Casco的公共空間，也提案共同舉辦活動。
自2018年起，每一至兩年，Casco都會舉辦「藝術機構共有化集會」（Assembly for commoning art institutions），此些會議並非用於討論機構營運的實際議題，而奠基於《卸載知識的場域：藝術機構》的累積，持續就當代機構對於生產力、忙碌、效率、績效等的運作慣性進行反思，並找尋可能解方。近幾次的主題涵蓋「解構壓力」、草擬「氣候正義準則」以及「集體藝術實踐的韌性」等，由機構成員組織辦理，「生態系」成員則透過經驗分享、意見發表、資源帶入等形式參與其中。
儘管「集會」不直接介入機構的實務決策，但其中生成的思辨動能與成員關係，往往有機地延展至展演計畫的構成。Casco近期展覽「讓圩田重新紮根」（Rerooting the Polder）便是由團隊邀請長期活躍於「生態系」的藝術家Wapke Feenstra，以「土地」為初始概念，聚焦長年作為人類透過排水系統向自然奪取低窪土地的「圩田」，探索其在經濟價值之外，作為一座文化歷史的共享檔案庫之可能。Feenstra不僅展示自身創作的裝置、錄像、繪畫等傳統意義上的「作品」，亦在展場中建構一處舒適的公眾空間，同時透過一系列腳踏車戶外踏查活動，引領參與者實際走入圩田，以此深化討論。
Marianna也強調，Casco不僅記錄所有活動和計畫的過程，更將其轉化為「工具」（tool-making），成為廣泛社群得以參照的「共享資源」。前述的五年計畫「卸載知識的場域」最終匯聚為一本可實體購買，亦可於線上免費下載的出版品《卸載練習》（Unlearning Exercises，註3），其中記敘機構眾人在概念上的深入討論，更將這些過程具象化為一套大眾皆可操作的實踐指南——包含「共同清潔」、「數位淨化」或「心情色彩表」等練習，邀請讀者從中發動改變機構運作日常的微小革命。
誠然，這類變革並非一蹴而就。Marianna 坦言，要將「共作共享」真正融入機構骨幹、乃至於繁雜的運作日常，過程極其耗費心力；團隊至今仍持續估量自身的運作量能，嘗試在避免自我剝削、拒絕被「忙碌」綁架的前提下，反覆摸索如何實踐這套共享路徑。
無論是基於「藝術有用」的信念，透過實質結構與展演計畫兩方面的系統設立，持續為藝術家撐開想像與實踐空間的Eastside Porjects；亦或是將藝術視為共享資源，在機構營運的表裏皆向社群敞開，實驗「共作」可能性的Casco Art Institute，皆著眼於機構組成與運作肌理的革新，以自身的另類實踐，賦形「我在乎」的其一樣態，使機構由容納展示、單向傳遞知識的白盒子，轉化為一種具備自省能力的生命體，在「追求知識」的同時，也因著其中參與者的熱忱與傾注，逐步成為「投入關照」的場域。
＊本文最初概念源自2017年倫敦大學金匠學院策展研究所「Curatorial Habits of Care」課程的課堂討論，後由筆者於2025年國藝會海外藝遊專案「Instituting Otherwise：英荷中小型藝術機構及獨立空間的另類實踐探訪」，實地訪談Eastside Project共同創辦人Gavin Wade及Casco Art Institute執行總監Marianna Takou，集結相關內容撰寫而成。
註釋
註1 Anthony Huberman, “Take Care,” in Circular Facts, ed. Mai Abu ElDahab, Binna Choi, and Emily Pethick (Berlin: Sternberg Press, 2011), 9-17.
註2 Huberman, “Take Care,” 11.
註3 由五年計畫「卸載知識的場域」匯集的《卸載練習》可至連結下載。
