陳英聲與朴潤元：日治台灣與朝鮮藝文創作者們的「殖民地之旅」
今（2022）年四月底由李梅樹紀念館所舉辦的「梅樹月」活動，以「時代風景：繪筆下的風土紀行」為題展開。台灣受現代美術洗禮的第一代西畫家陳英聲的作品再次映入台灣觀眾眼簾。
林中孕藝、藝中觀林：劉培森團隊許北美館新館庶民形象
臺北市立美術館擴建林間美術館已塵埃落定，「劉培森+福清」團隊勝出。外界不免要問，為什麼是他們，贏在那裡？劉培森自己的說法是：「我們組合性強，做得很深，尤其一直希望幫業主解決問題，深切考量北美館的整體營運與未來性。」該團隊提出六項思考，具體化「庶民美術館」。
你為何保持沉默？噤言年代的藝壇異議現象
當代台灣藝術界的生存之道，可以從世俗定義的「趨大化的資源擁有者」，看出成功的經營態度。適時與選擇性的「保持沉默」或「保持安靜」背後，同理心只能建立在身感同受的狀態上。在大環境上，台灣社會也正邁向一種放大的「大局情結」，為了安定一切，「相忍為國」與「和諧社會」的追求逐漸被美德化。
台北當代疫情後銷售體檢，相關數據反應了什麼市場實景？
顯而可見的是，在第三屆台北當代藝術博覽會中，高價位作品所帶出的當代品味與銷售佳績，以及呼應此市場特色的跨世代藏家，是其獨特於其他藝博會的護城河。在未來，台北當代將在深耕台灣在地市場的同時，如何持續其國際品牌定位與發展，也將繼續成為國內與亞洲當代藝術市場的關注焦點。
專題
【2022台北當代藝術博覽會】
台北當代藝術博覽會（Taipei Dangdai Art & Ideas）在前一年因疫情首度停辦後，於2022年5月強勢回歸。台北當代之於台灣當代藝術地景和生態，究竟扮演何種角色？收藏家群體、藝文代表期待台北當代為台灣的文化地景帶來何種嶄新的啟發？
文化治理倒退嚕，全國文化會議民間共同審議與決策機制被消失：520總統就職兩年文化政策總體檢
會議強調全國文化會議的設置，是為確保人民享有參與文化政策與法規制定的權利；持續賦予文化公民參政、文化公民權落實的機會。同時也確認之前所形成的政策建議，持續被相關部門執行的情形。社團法人台灣文化政策研究學會與相關藝文團體擔憂：之前所設計的參與式文化治理，將淪為由上而下的流程，使得全國文化會議文化民主精神的形式倒退。在蔡英文總統新任期經過兩年後，學術界與藝文界實有對此提出檢討與反省的必要。
New face! 台北當代2022年首次參展畫廊，勇闖台北的理由？
第三屆台北當代參展的62家畫廊當中，除了大家常見的熟悉面孔外，亦有首度參與本次台北當代的新面孔。為什麼會想要參與本屆的台北當代，他們又各自帶來什麼令人耳目一新的藝術家與作品？本刊擇選六間首度參與的畫廊，為讀者一探究竟。
「2022台北當代藝術博覽會」的一級市場壓軸主力：十件中高階價位作品精選（10-30萬美元）
相對於小而甜的消費型藝術市場，10-30萬美元價格居間作品比例的多寡，反映的是畫廊在推測這場藝博會是否有能力引起足夠的專業級藏家，值得觀察的角度之一。而在「2022台北當代藝術博覽會」中，這些價格級距的作品，象徵著該場藝博會的市場中堅主力與品味方向等，究竟落點何處。
「2022台北當代藝術博覽會」如何推進NFT在台灣的視野與市場？
在幣圈一天、人間一年的資訊爆炸，以及人人都可成為NFT創作者的環境中，受眾更需要的是積極形塑獨特選擇意識的中介者與平台。此屆台北當代藝術博覽會試圖在「Launch Stage 藝動區塊：2022 NFT Program」呈現NFT多面實踐的藝術價值。然而，儘管台北當代將這四個平台同樣視為參展畫廊，但實體藝博會打造的社交群聚與熱度，如何也傳到雲端裡的NFT平台，是在藝博會推廣區塊鏈市場的一大挑戰。
藝博會裡的國際潛力股：台北當代12位80後國際與台灣藝術家推介
台北當代的國際化與在地化的混合模式在今年有了更深入的拓展，畫廊傾向於選擇呈現35歲至40歲區間年輕藝術家的作品，他們在媒材和主題表達上也越顯豐富，雕塑、複合媒材繪畫、多媒體裝置、影像類作品有所增加。而在展會第二日的下午，《ARTouch編輯部》精選了12位在1980年代後出生的國際與台灣藝術家，為觀眾展示來自藝博會裡的堅實主力創作者。
