奧拉之城：相機視角與兒童的眼光
小朋友所看到的「奧拉之城」究竟是什麼樣子？無論如何想像，大人都很難勾勒這樣的世界吧？何不讓孩子自己說？念頭一轉，我訪問起女兒。她一氣呵成地，出自小朋友喜歡排序、比較的天性，以排行榜的方式表達了她的所見所感。
創作者／經營者／協作者：彭奕軒與節點、土星，及其作品
本次專訪將沿著彭奕軒的創作脈絡討論起，連結他在經營「節點」與「土星」的歷程思考，梳理這位90後世代斜槓青年的藝術實踐，在創作者／經營者／協作者三個身分游移間，所創造出獨特的創作方法和空間經營模式。
國際藝博的本地救火隊：現場人員在「2022台北當代藝術博覽會」中看見什麼？
從畫廊公共關係的經營、專業人才的媒合，到藝術新世代的經驗汲取，台北當代的現場人員可說是充滿著台灣藝術產業裡的「隱形菁英」。他們大多都不甘受限於國內藝術產業現有的結構，多是接案的彈性身分。對他們來說，台北當代不只是打工場，也是嘗試與找尋「新」的最前線。
新北市美術館首檔典藏線上展「廢墟再迷走」，開啟跨域虛擬感官體驗
新北市美術館首次典藏展透過館藏與跨域藝術作品的對話，以線上即展場的概念，讓觀眾不受時空束縛，透過多樣的互動瀏覽模式，從旅行喜好的問答推進劇情，安排觀眾遊走網路空間開啟各自的觀展旅程，體驗美術館典藏品不同層次的虛擬探索。
逐夢攝影路，多元fun時代：從新光三越國際攝影大賽到吳東興攝影創作贊助計畫
2007年所成立的新光三越國際攝影大賽，至今已經邁向第16年的光陰。新光三越國際攝影大賽參賽方式以「五張照片，一個影像創作」作為徵件模式，給予參加者發揮空間，成為SKM PHOTO攝影比賽的一大特色。基金會自2022年起提出「夢想成真II─吳東興攝影創作贊助計畫」，每年補助兩位創作者，每位提供一年50萬元的金額。透過計畫的補助，讓創作者的理念得以落實。
現實進擊：反思和重建我們關於展覽的哲學
上海的封城事件使得上海文化和藝術的癥候───「藝術」與「現實」原本兩個無關的平行世界像被蟲洞擊穿，自以為是的浮華現代生活遭遇現實的迎頭痛擊。緊急狀態揭示了「現實」作為展示和表達的活躍動力，可以針對今天上海藝術和展覽的癥結所在激起反思。
![佩斯畫廊於2021年上海西岸藝術與設計博覽會的展位。（© The Kenneth Noland Foundation / Licensed by VAGA at Artists Rights Society [ARS], New York,…](https://artouch.com/wp-content/uploads/2022/05/FE0501-1024x683.jpg)
國際藍籌畫廊的疫後市場經驗談
就亞洲收藏界而言，高古軒畫廊的西門諾維克認為在對西方藝術的知識掌握上，如今的亞洲藏家與西方藏家不相上下，因而這樣的地緣區分可能不再那麼有效，圖像與資訊的傳遞速度已造就對藝術品懷有類似渴求的全球性收藏群體。
心勝於物：弗利爾賽克勒美術館「日本中世的禪」
自今年三月起，弗利爾賽克勒美術館推出「心勝於物─日本中世的禪」，為該館成立以來首次大量展出禪宗水墨畫，以來自中國和日本的書畫勾勒信仰傳播的故事，並藉茶道器具和漆器揭示中世日本的寺院生活。
「瑪莉官：時尚革命者」開展：從藝術系學生到時裝品牌主理人，瑪莉「官」藝術什麼事？
為何北美館要展一位英國戰後女性時尚設計師的展覽，瑪莉「官」藝術什麼事？北美館館長王俊傑在現場中特別說明，之所以決定與英國維多利亞與亞伯特博物館進行國際合作展示「瑪莉官：時尚革命者」特展，在於其用時尚去介入文化批判，並產生影響力的價值。
挑戰普羅觀眾，鬆動地緣想像——香港六廠紡織文化藝術館「再紡東亞系列二：邊織邊拆的網」
「再紡東亞系列」展覽分成兩部分，去年開幕的首章「手中的羅盤」由 15 組設計師與藝術家聯合參展，從生活化角度切入東亞的思考；而新近開幕的「邊織邊拆的網」則有 16 組活躍於東亞或以東亞相關課題為考察對象的藝術家及藝術家團體，以研究為基礎進行創作，梳理東亞既依存而又矛盾（interdependent yet conflicting）的地緣網絡。
