博覽會裡的藝術史，精選台北當代具藝術史規格並與歷史對話的作品16件
第三屆台北當代的62家參展畫廊裡，出現了許多美術館級別且符合專業藝術收藏位階的現、當代藝術家作品。本刊在台北當代第二日，率先為讀者精選台北當代具藝術史規格並與歷史對話的16件作品。
別再叫我潮流藝術：「2022台北當代藝術博覽會」如何呈現「Urban Art」的多元脈絡？
我們可以看見儘管許多藝術家都可能被市場歸類為「Urban Art」，卻各有其文化脈絡。如日本「超扁平」美學、塗鴉與街頭藝術、低眉藝術（Lowbrow Art），乃至於台灣特有的「潮流藝術」，都有其在地性與全球化之間的對話狀態。
「2022台北當代藝術博覽會」首日直擊：疫情改變了哪些藝術家的創作密碼？
在2021年因疫情首度停辦後，台北當代本次的強勢回歸，除了一展藝術博覽會挺過重重考驗的新貌，更讓大眾得以一窺全球各地畫廊與藝術家在（後）疫情時代下的創作關懷乃至轉向。故，本刊在貴賓預展首日，率先為讀者精選台北當代中的十家參展畫廊，掌握疫情所改變的創作密碼。
事前審查和比例原則：從今昔言論自由的艱難取得，向最高文化機關表達捍衛的決心
若徹底思考言論自由保障的實踐，這些案例呈現了事前審查會造成寒蟬效應和自我檢查，讓任何保障都不再具有實質意義。從歷史的言論及表達自由的演化歷程來看，議題總是在對立、衝突和兢爭中被打開，社會的韌性才能被延展，而足夠承受不同意見的共存卻不致四分五裂。
V-Touch展覽｜台北當代藝博會在台灣三年
面對2021年因疫情停擺的空白，2022年5月「台北當代藝術博覽會」確定重啟第三屆。影片以台北當代聯合總監岳鴻飛與展會NFT總監ChristopherAdams的訪問，談論第三屆展會重要的兩個取向——在地化與數位化，同時藉由展會NFT新項目合作方、台灣藝文界關鍵位置代表者、藏家群體與台北當代的互動，分享各自對展會的觀察與期待。探討台北當代之於台灣當代藝術地景和生態，究竟扮演何種角色。
充滿溫度的畫廊：專訪isart gallery御書房藝廊總監Veronica Wang王品茜
御書房藝廊作為一間策略新穎的藝廊，以總監王品茜具洞察力且獨道的眼光為基礎，充滿溫度的互動方式建立起多元而具有當代性的藝術世界，並且將帶著豐富的創造力，長遠地向著藝術之美而前進。
無法對焦的視野：2022惠特尼雙年展「保持緘默」
本屆惠特尼雙年展的主題「保持緘默」來自美國口語，意指對任何敏感性資訊或秘密避口不談，以免招致危害，通常接著某件必須保密的事物前使用。從這層角度來看，本屆雙年展展出的作品，也正是許多緊接著不可說之後，曾經需要保持緘默的訴求、個人記憶與集體歷史。
涉己新聞
吳牧青指控文化部長李永得要求謝春德展演節目將其除名，事件爭點總整理
隨著過去這一週相關當事人陸續回應卻無所交集，本案爭議究竟為何？而在其個人權益與真相釐清的層次之外，本案從記者會的訴求、立法委員的質詢、藝文團體的聲援到社群媒體的討論中，也逐漸衍生出數個攸關整體藝文環境發展的爭點。
當一切堅固的東西都（再次）煙消雲散：「鏡子：療癒工藝線上展」
由台灣藝文空間連線TASA協會主辦、策展人洪秉綺所策劃的「《鏡子》療癒工藝線上展」，在疫情之中轉為線上展出，或巧不巧地回應了當前人們對於療癒的需要。
構築東方人文思想的精神空間：蕭勤─自我悖反與另闢蹊徑
在蕭勤的繪畫中，「國際」從非只是一個抽象的概念，而是生活與創作具體的實踐。他曾自我解析，自己一直有種「傳達者」的使命感，無論是對於向西方推廣東方文化的精髓，或是對於向台灣傳送西方前衛藝術表現，他無疑都成為一位文化雙向溝通的重要樞紐。
