自然與畫意，要講的通通在圖畫裡：臺北市立美術館「李義弘：回顧展」
回顧李義弘畫作，敘述性的山水畫意或有曲境的山水逐漸淡去，對筆墨材質進行多元實驗性嘗試，個人性的技術、材料、主題選擇顯發，使簡單低情節的風景，具有內容、深度的表達，引起共鳴。在他長年的藝術實踐中既平行發展又相互滲透，最終融匯出卓然成家的獨特景觀。
等比再現光之教堂：「挑戰—安藤忠雄展」巡迴展台北最終站，呈現半世紀的建築奮鬥思路
安藤忠雄認為，當建築邂逅大千世界的物象，因而喚起的各種對話，才有訴諸人類靈魂的力量。如何使這些對話更為激烈、內容更加豐盛。由於每個計畫都有其獨自的脈絡，因此答案不會只有一個。「建築是困難的。也正因如此，建築是有趣的。」
奧拉之城：相機視角與兒童的眼光
小朋友所看到的「奧拉之城」究竟是什麼樣子？無論如何想像，大人都很難勾勒這樣的世界吧？何不讓孩子自己說？念頭一轉，我訪問起女兒。她一氣呵成地，出自小朋友喜歡排序、比較的天性，以排行榜的方式表達了她的所見所感。
創作者／經營者／協作者：彭奕軒與節點、土星，及其作品
本次專訪將沿著彭奕軒的創作脈絡討論起，連結他在經營「節點」與「土星」的歷程思考，梳理這位90後世代斜槓青年的藝術實踐，在創作者／經營者／協作者三個身分游移間，所創造出獨特的創作方法和空間經營模式。
國際藝博的本地救火隊：現場人員在「2022台北當代藝術博覽會」中看見什麼？
從畫廊公共關係的經營、專業人才的媒合，到藝術新世代的經驗汲取，台北當代的現場人員可說是充滿著台灣藝術產業裡的「隱形菁英」。他們大多都不甘受限於國內藝術產業現有的結構，多是接案的彈性身分。對他們來說，台北當代不只是打工場，也是嘗試與找尋「新」的最前線。
新北市美術館首檔典藏線上展「廢墟再迷走」，開啟跨域虛擬感官體驗
新北市美術館首次典藏展透過館藏與跨域藝術作品的對話，以線上即展場的概念，讓觀眾不受時空束縛，透過多樣的互動瀏覽模式，從旅行喜好的問答推進劇情，安排觀眾遊走網路空間開啟各自的觀展旅程，體驗美術館典藏品不同層次的虛擬探索。
逐夢攝影路，多元fun時代：從新光三越國際攝影大賽到吳東興攝影創作贊助計畫
2007年所成立的新光三越國際攝影大賽，至今已經邁向第16年的光陰。新光三越國際攝影大賽參賽方式以「五張照片，一個影像創作」作為徵件模式，給予參加者發揮空間，成為SKM PHOTO攝影比賽的一大特色。基金會自2022年起提出「夢想成真II─吳東興攝影創作贊助計畫」，每年補助兩位創作者，每位提供一年50萬元的金額。透過計畫的補助，讓創作者的理念得以落實。
現實進擊：反思和重建我們關於展覽的哲學
上海的封城事件使得上海文化和藝術的癥候───「藝術」與「現實」原本兩個無關的平行世界像被蟲洞擊穿，自以為是的浮華現代生活遭遇現實的迎頭痛擊。緊急狀態揭示了「現實」作為展示和表達的活躍動力，可以針對今天上海藝術和展覽的癥結所在激起反思。
![佩斯畫廊於2021年上海西岸藝術與設計博覽會的展位。（© The Kenneth Noland Foundation / Licensed by VAGA at Artists Rights Society [ARS], New York,…](https://artouch.com/wp-content/uploads/2022/05/FE0501-1024x683.jpg)
國際藍籌畫廊的疫後市場經驗談
就亞洲收藏界而言，高古軒畫廊的西門諾維克認為在對西方藝術的知識掌握上，如今的亞洲藏家與西方藏家不相上下，因而這樣的地緣區分可能不再那麼有效，圖像與資訊的傳遞速度已造就對藝術品懷有類似渴求的全球性收藏群體。
心勝於物：弗利爾賽克勒美術館「日本中世的禪」
自今年三月起，弗利爾賽克勒美術館推出「心勝於物─日本中世的禪」，為該館成立以來首次大量展出禪宗水墨畫，以來自中國和日本的書畫勾勒信仰傳播的故事，並藉茶道器具和漆器揭示中世日本的寺院生活。
