美術館的風景遊蹤──高美館「透景線：實境的疊隱與擴張」展覽
「透景線」為傳統園林造景概念，強調於有限空間中，透過空間穿透性的營造，開闊眼前視野。展覽試圖以「透景線」傳統園林造景手法為引，探討當代藝術如何藉由多元的表現手法，建構出一幕幕令人玩味的臺灣風景。邀請大眾親身與作品互動，拆解其中線索擴增實景，譜寫出自我經驗的當代藝術風景遊記。
專題
回望當代：’11-’20當代如何轉了彎？
「回望當代 '11 - '20當代如何轉了彎？」是繼上個月《今藝術&投資》專題「回望當代：'11 - '20藝術大事記」之後的第二部分，特別從五個關鍵面向，探討2011至2020年，藝術環境對於當代藝術的認識論與實踐等面向究竟「如何轉了彎？」。它們分別是：媒介技術、原民性、表演轉向、雙年展，以及新藝術史認識論。這五個面向之所以值得被回顧，並不是因為它們是這十年才發生的新現象。這些現象在2000年代也許早有跡可循，但是唯獨在這個時代裡，它們因為某些與本地與國際互動、追趕「當代」時差的藝術實踐中，形塑了今日臺灣當代藝術自己的樣子。
開放世界中的文化治理與地方創生：2023泰國雙年展觀察
本屆泰雙作品強調在地連結，作品視覺性高且概念明確，以筆者過往雙年展之觀看經驗而言，相對親切且吸睛，或許也呼應泰雙文化觀光的導向。雖然囿於官方色彩，難以真正提出尖銳的觀點，但許多作品的不言而喻，依然間接表態創作者對於經濟開發與區域政治的批判。開放世界並非真正平等暢通，但或許以藝術為槓桿，還是敲開了某些對話的空間與可能。
張寶成專欄
樂之道，生之慾：2010年代回顧及其展望（下）
2010年代有著自己的前史與未來，它循著之前的無數小徑與岔路而來，也為後續的未知時光留下伏筆。一路走來，能夠緊追技術發展的藝術家少之又少。許多昔日共同為聲音藝術奮鬥的夥伴現已不在身邊，當然也有人跟我一起被沖刷到Web3的灘頭。那麼，進入2020年代，我們還能期待什麼呢？
張寶成專欄
樂之道，生之慾：2010年代回顧及其展望（上）
猶記漫畫譯者同時也曾是電子音樂家的謝仲其跟我說過，「初聞Merzbow（日本噪音藝術家秋田昌美）的錄音，就知道音樂世界已經結束了。」（大意）如果瀕臨人耳可忍受之分貝的音量、徹徹底底失真的雜訊、完全沒有任何編曲的聲波震動過程也具有審美意義（基本上這就是Merzbow的演奏，但我必須說，還真的值得仔細聆聽，畢竟裡面也充滿了許多細節與變化），那就沒有什麼不能入耳了。遺憾的是，全有就是全無。
回望當代：'11-'20藝術大事記
十年一瞬，回望藝術產業的現象與熱潮
在全球化的推波助瀾，亞洲藏家與各樣國際藝術項目的交流更為密切，收藏版圖也在西風東漸之下益發多元。而在臺灣本地持續蓬勃發展的藝術博覽會，也在確立品牌定位之下走向分眾的趨勢。爬梳與回顧這些起落的市場現象時，儘管感受到風向會改變，但追尋美好藝術的執念始終是那股穩定人心的力量。
（不必要的）前衛與其平庸：「唯有青春：韓國實驗藝術1960到1970」
也正是這些不起眼的平庸：首爾漫步、打哈欠、吃蘋果，與丈量事件，這些與當時城市變遷、脈動同步的日常裡，南韓的藝術家們開展了屬於自己與那個時代的美學主張。這些稍顯無聊、重覆，甚至反英雄的小事，並未張牙虎爪地違反當前的視覺象徵，也未曾猛爆地建立新的標竿，甚至像是放棄輝煌地前衛二字——這帶有戰爭意味的字眼，這些戰後至今仍創作不輟的藝術家們，找到了6、70年代南韓藝術的位置。
睽違25年再見《親密的朋友》，重探馬格利特日常卻不尋常的圖像叛逆
今年適逢《超現實主義宣言》（Surrealist Manifesto）問世一百週年，倫敦佳士得（Christie's）將於3月7日舉辦超現實藝術晚間拍賣，由馬格利特（René Magritte）的《親密的朋友》（L'ami Intime / The Intimate Friend）領銜，此作在前次公開亮相已是25年前。身為如今最受歡迎的超現實主義藝術家，馬格利特卻是該流派非典型的存在，相較於超現實主義者重視的個人潛意識、夢境，並且追捧心理學與精神分析等理論，他則認為現實世界存在著更多待解的議題。因此，馬格利特透過對物象的寫實描繪，擅於整合不同元素、圖像與文字的對立，並藉由不符既有的透視、比例、重力、時間序等物理定律，達到奇幻的視覺效果，以不合理的配置讓觀者懷疑真實性，從而思考與揭露事物背後「非日常性」的謎團。
如何策劃一個以生態為主題的展覽？「我們的生態：生活在地球上」策展幕後
策展人馬丁・格曼認為「傳遞想法而非運輸展品」並不新鮮，尤其雙年展中更是頻繁出現，是否以此策展還是需要根據其展覽脈絡和情狀。不過，在展覽進行過程中，他個人萌生更基進的想法，希望日後能夠舉辦一個藝術家僅能用森美術館周遭一切轉化成藝術的展覽，徹底用網絡來取代物件。他更期望藉由這個尚在構思的展覽回應第十屆東京雙年展「Between Man and Matter（人與物之間）」，該展標誌著東京雙年展的轉型，從過往國家授獎舞台，轉為關注當代藝術的實踐，並有意識地將日本與世界趨勢連結。
回望當代：'11-'20藝術大事記
呂佩怡和吳牧青談2011-2020十年文化藝術現象回顧
2024年的現在，若我們再回頭去看這10年之間的藝術和社會運動消長的變化，是不是有被我們輕忽的現象，而這些現象在當代的意義是否能更指認出一種對於藝術史觀的新認識論？因此，我們邀請自2010年代起關注臺灣藝術與社會運動之交互現象的呂佩怡和吳牧青，談談他們如何回望這10年間的重大藝文事件。
