女子影響力
佈展產業中的女性身影，專訪燈光師阿嵐與佈展技師小個兒
展覽製作中，包含了專責展場技術規劃與執行，上至展場規劃，下至展覽親力親為的佈置，包含燈光設計、配電走線、影音技術控制等都是佈展的範疇。這個產業中，因為需要大量的勞動以及一定的身體力量，所以多半被認為是男性居多的產業，然而投入展覽的幕後製作產業近10年與16年的燈光師洌嵐（阿嵐）與佈展技師李宜庭（小個兒）卻帶給我們不一樣的觀點。
回望當代：當代如何轉了彎？
移動觀點下，2011年至2020年臺灣錄像藝術的兩個切面
如何接續並進一步思考2011年後迄今的移動時代，臺灣錄像作品的相應表現。我認為，這不僅不同於陳界仁、袁廣鳴、王俊傑等人於1990年代末至2000年初對於電影式影像工業的回應，也不同於王雅慧、蘇匯宇、余政達、王鼎曄等人在2000年第一個十年對於影像敘事的重探。不同於前述兩個大型作品以「裝置」的形式來反思「互動界面」的影響，許家維的「黑與白」系列在錄像的畫面中，以多重視窗的方式把互動操作及其運作的視窗框架揭露給我們看。對我們這篇文章來說，更為重要的是，前述兩個大型互動影像裝置作品中的影像，呈現的都是「（一整個）世界」，不管是我們身處在《可讀的城市》或者潛入《Osmose》海洋或森林中，世界都持續以視域的方式向我們襲來或遠去。
黑色抽象——藝術家格蘭．里根專訪
對我而言，只要「黑人藝術家」這一稱呼不是用來界定我唯一感興趣的範圍，我不介意。我對文化有廣泛興趣，尤其是黑人文化，它給了我靈感，我不認為這是一種限制。所以當人們稱我為黑人藝術家，如果是肯定我的文化背景，我感到滿意；如果認為黑人性（blackness）只是一個狹隘的主題，那就是問題。
「我們在荷蘭開了一家獨立書店？！」專訪Limestone books創辦人陳臻、李欣潔
在歐洲要經營一間「非歐洲觀點」的書店並不是件容易的事，書店的書籍主要會由五位共同創辦人各自提出，他們會選擇自己覺得非常重要的議題或理論書籍，或很棒的藝術家的書與小誌，也互相信任彼此提出的書單。在經費有限的情況下，有許多非歐洲觀點的書籍必須從非歐洲地區運來，這時社群的經營就發揮很大的協助作用，陳臻分享馬城有些來自越南留學生，在假期回家的時候會協助帶回越南的書籍，或是前來馬城旅遊的客人，有時也會分享自己手上的書籍，整間書店的選書策略是相當多元的，並不全然由店長來決定走向。
被塗黑的歷史——格蘭．里根的「黑人藝術」
1990年代後期，里根與策展人好友塞爾瑪．戈爾登（Thelma Golden）共同提出「後黑人」（post-Black）這個術語，意指「那些拒絕被簡單歸類為『黑人藝術家』的藝術家，儘管他們的作品其實深深地涉及對黑人身分複雜性的重新定義」。這一術語並非暗示種族或黑人身分已成過去，而是強調當代藝術家在創作和身分認同上的複雜過程。而這警醒的態度，或許一如里根所言：「要洞察事物的本質，你得站在其外部。我相信這是每位藝術家的共通之處。藝術家的職責就是時刻保持敏銳的覺察。」
回望當代：當代如何轉了彎？
淺談2010年代雙／三年展，國內、國際多面映射中的若干趨勢
雙／三年展在亞洲地區的迅速發展，與亞洲在現當代藝術脈絡中長期以來並不位居核心的狀況有一定程度上的關聯，透過集中資源舉辦大展來獲取思想與知識、文化與資本乃至產業和市場體系上的交流與對話，成為可超越時空及社會現實之限制的一種策略和方法。就國際上的許多經驗來看，若操作得當、長期堅持，確實可為相當正面的文化品牌之形成帶去很大助益。
沃爾夫岡．提爾曼斯 ：激進的詩意
提爾曼斯透過不包含任何後置動作的攝影本身，一方面維持了與現實世界的緊密交織；另一方面，他也敏銳地在許許多多感知物中間進行疊加、連結，進而不斷製造出從未定型的圖像現實。他不以明確的「主題」為必要分類，儘管人們還是可以方便起見地將它們分類為人物肖像、靜物照、風景照等等，但他在不同拍攝對象之間所安放的一視同仁，造就其作品與作品之間，在畫面中所包含的物件、色彩、背景、象徵、訊息、美感、趣味等元素上的彼此迴響。
用五年作答的策展填空題：藝術如何讓空山迴光？專訪「龍崎光節－空山祭」策展人辛綺、陳雋中
在全臺光節、燈會活動百花齊放之際，一場同樣以光節為主軸的戶外藝術祭，如何讓臺南市人口最少的行政區「龍崎」重新被世人看見？本文將透過與兩位策展人的專訪，一探「空山祭」如何憑藉五年策展計畫逐步鬆動官方主辦光節活動的框架；在迎合大眾喜好與追求藝術性的天平兩端，實現「光節」與「環境藝術」共融的可能，用藝術讓空山迴光。
由一生二、接迎天地：誠品畫廊北京之為何與如何
2024年3月8日，「誠品畫廊北京」正式開幕，為適逢35週年之際的版圖擴展選擇了一條不一樣的路。在以「鑠」為題的35周年收藏展中，將透過三檔展覽向觀眾呈現跨越世代多位華人藝術家的作品，接續呈現「致敬現代、走向當代」的畫廊定位，作為展現品牌、正式踏足中國大陸的絕佳開局。
回望當代：當代如何轉了彎？
歷史與當下，回顧臺灣近十年藝術史研究趨勢下的策展實踐
近年學界注意到在全球化觀點下，更易於看到被原本中心論述模式下所忽略的邊緣人事物，開始嘗試以新型文化交流的互動及形塑，消解過去「中心－邊緣」的模型。如何在全球化的架構下書寫藝術史？是近20年來全球藝術史家關注跨文化、全球化議題的重要提問。藝術史作為一門學科，本身就自帶跨領域基因，臺灣學界重視文化史的研究取向，致使重建作品的歷史脈絡與解讀其文化意義成為研究核心，也因此拓展了與其他學科如歷史學、文學、宗教學、社會學等研究領域的對話空間。
