BOUBOY的藝術現象：你今天微笑了嗎？
泰國藝術家BOUBOY的創作深入探討人類平等和政治議題，將後普普藝術（Post-Pop Art）和加密藝術（Crypto Art）巧妙融合，創作出超越傳統媒介，既獨特又耐人尋味的藝術品。依cryptoart.io紀錄，其作品總價值高達19.448ETH（折合美金約58,285元）。
「陳松志：物外」於香港巴塞爾藝術展（3D22）：別境是眺望遠方、卻又告別此地
陳松志在空間裝置藝術創作中，有一種對於物件時間性的觀念，使他並不侷限於台灣早期空間裝置的美學觀，亦啟發了不少年輕藝術家的空間觀念。此次於2024香港巴塞爾展會中由伊日藝術計劃舉辦的個展「陳松志：物外」，或許便是思考臺灣當代空間裝置藝術與國際藝術現場對話時的獨特語言為何。
回望當代：當代如何轉了彎？
「前國際南島藝術三年展時代」的策展機制與原住民當代藝術生產
高美館在2007 年至2009年開始推動「南島語系當代藝術發展計畫」，對於前段所述的獨立策展人與部落原住民藝術家們之間的共生關係的影響或者衝擊毋寧是巨大的，美術館策展機制所代表的機構權威，及公部門資源的挹注，除了前述策展機制本應具有的文化生產者的知識性角色之外，又兼具公部門資源對藝術產業加碼投資的促發作用。無獨有偶，在高美館的南島當代藝術計畫後，其他重要場館及公立文化機構，例如國立史前文化博物館、北美館、國立臺灣美術館、各縣市文化局及美術館，也在21世紀的第一個十年後紛紛對臺灣原住民當代藝術的策展產生興趣並投注資源。
Art on Air藝起飛翔，向國際展現臺灣藝術的無限能量
由波翼藝術製作的「Art on Air 藝起飛翔」影片，內容匯集五位藝術家的採訪記錄：李素貞、古巴藝術家雷岱爾（Reydel Espinosa)、常陵、蔡士弘以及盂施甫，將在中華航空的全球航線播映，透過空中藝廊的形式以及英語導賞，為全世界的旅客呈現屬於臺灣的在地藝文故事，推廣臺灣藝術家的國際能見度。
2023年全球藝術市場總結
由於高端市場委靡，2023年全球藝術作品拍賣的成交額急遽下降。但是在此可預見的下滑之後，拍賣界仍有許多驚喜。 2023年引人注目的紀錄中，我們觀察到女性藝術家的數量明顯增加（年度銷售額高達13億美元）。不同的市場參與者都明確希望她們能更常出現在拍賣圖錄裡，作品價格也有大幅上漲的趨勢，相關交易量在五年內多了一倍、十年內增加了三倍。2023年是截至目前為止，藝術市場史上的歷史顛峰，並且沒有趨緩的現象。
論第二屆中國信託當代繪畫獎：思考當代「介入」繪畫之後的跨語境現象
當代繪畫與現代主義繪畫、傳統繪畫之間，從來就不是線性承繼，亦非敵對關係，然而，倘若藝術家們依然希望找到屬於自己、屬於這個時代的繪畫精神，那勢必會有更多陌生的語種介入繪畫這個古老的藝術語言之中。當中信當代繪畫獎團隊公佈此屆的獲獎名單之後，他們亦將這個議題拋向藝術家們。跟首屆的結果相比，第二屆中信當代繪畫獎更能讓人注意到當代繪畫在媒材和語言選用上的另類與複合性。儘管並非是評審團刻意為之，然這屆五組優選作品的評選結果，可謂在類型與媒材語言上雨露均霑。
高森信男專欄
2010年代國際藝壇交流筆記：比較遠的亞細亞
新加坡雖理所當然地身為東南亞的一份子，但其社會結構及藝術制度皆可視為不同於多數東南亞國家的體制典範。此外，在「南向」思維中常與東南亞混為一談的南亞次大陸，又呈現了何種不同的生態系統？本期專欄將會以重回2010年代的視角，淺談新加坡及南亞藝壇過去十年的變化，及其與臺灣之間的藝術交流關係。
回望當代：當代如何轉了彎？
2011-2020現場藝術與劇場變體
當公共性開始被積極納入表演性策展的核心，策展人也就被普遍期待，可以透過策畫藝術節，直面當代的關鍵問題，如人類世、生態、身份政治等，並從中開闢新的途徑，拓展藝術的能動性（縱使此藝術能動性時常被過度樂觀地看待）。社會運動常用的詞彙，開始與表演性策展的論述高度重疊，例如實踐、勞動、反身性、邊緣、意識形態。表演性策展開始被視為有機會改變觀點、開闢新的可能性，同時也積極鼓勵觀者在意識與行動上能夠產生參與，並被視為一具政治性與社會性的藝術實踐方式。
首波「文化黑潮計畫」之後，臺灣藝術產業的下一步需要什麼？
近日文化部公布了備受藝術界矚目的「匯聚臺流文化黑潮計畫」中「文化黑潮之國際藝術展會補助要點」（簡稱「文化黑潮計畫」）的補助結果，引起議論。典藏團隊特別蒐集獲補助之畫廊的意見，統整針對補助申請的反饋，而文化部亦於近日接受訪問回應。截稿前，典藏團隊聯繫到其中18組獲補助團隊的意見反饋，希望能讓這個未來四年將繼續進行的補助計畫，能更有效引導藝術產業界前往國際，讓產業升級。
「Tony Yeh: Inside out」的圖像混裝法，續寫潮流藝術新篇章
Tony Yeh的創作之於潮流藝術在臺灣，是一劑具有未來可能性的強心針——圖像風格有獨創性、有視覺語言並置展現出的層次，翻玩古典技法，圖像之間的想像有跡可循、而不是過往藝術市場中刻板印象裡的圖像挪用。Tony Yeh從數位繪圖到實際製圖的創作方法，圖像融合與文化混裝的思維，也為潮流藝術作為圖像與角色藝術的當代語境中，翻開嶄新的一頁。
