專題
想像力的政治:角色、遊戲、ACG
專題中的「想像力環境」之概念,係由近年來藝術界也偶有引用的日本哲學家東浩紀(Hiroki Azuma),其在《遊戲性寫實主義的誕生:動物化的後現代2》中援引稲葉振一郎(Shin-Ichiro Inaba)《片隅の啓蒙》的觀念,提出在當代日本社會思想文化中,ACG已成為了一種與現實相互纏繞的想像力環境。現實與虛構解構了界限,成為一種想像力的雙環境化。自現實到虛構的大敘事「逃逸」說,在當代的媒介環境中,現實反而失去原本的實質意義。
專題
專題中的「想像力環境」之概念,係由近年來藝術界也偶有引用的日本哲學家東浩紀(Hiroki Azuma),其在《遊戲性寫實主義的誕生:動物化的後現代2》中援引稲葉振一郎(Shin-Ichiro Inaba)《片隅の啓蒙》的觀念,提出在當代日本社會思想文化中,ACG已成為了一種與現實相互纏繞的想像力環境。現實與虛構解構了界限,成為一種想像力的雙環境化。自現實到虛構的大敘事「逃逸」說,在當代的媒介環境中,現實反而失去原本的實質意義。
奈良美智在全球拍賣市場的迅速崛起,象徵了當代藝術市場在一個世代之內的快速轉變。其筆下的兒童帶有某種頗具風格的孱弱,實際上卻指出了某種令人不舒服的難以言喻之感、叛逆的能量、帶有衝突感的緊張。他們表達出來的,與其說是無憂無慮的純真天堂,不如說是在高壓社會中對危險的意識。而改造日本最受歡迎的傳統與當代形式,同時表達陰沉少年難以捉摸的情感,這正是奈良美智的強項之一,不僅塑造了他的獨特性和名聲,更使其成為全球行情最高的藝術家之一。
全球首創的遊戲藝術博物館於今年2月在日本「橫濱港未來21」地區正式動工,預計於2027年夏季開幕。該館的成立代表著對於電玩遊戲產製過程所展現的藝術創造性之肯定。據悉博物館後續的展覽策劃執行,很可能會交由以《真三國無雙》與《信長之野望》等系列遊戲聞名,擁有眾多熱門原創IP的遊戲開發商「光榮株式會社」負責統籌。
「女人・鷹架」命名帶有一層隱喻,來自於安娜.瑪瑞亞.米庫曾看過的一部電影,1965年由英國導演卡洛・李(Carol Reed)執導的《痛苦與狂喜》(The Agony and the Ecstasy),將米開朗基羅(Michelangelo)繪製曠世鉅作《創世紀》的痛苦、糾結、狂熱與激情,重新揭示於眾人眼前。多年來,這幅畫面逐漸醞釀為米庫的創作契機,在她的工作室兼住所中,米庫觀察到天花板是唯一一張尚仍空白的畫布。當她坐在由家具層層疊起的「鷹架」上創作時,為觀眾勾勒出一條以藝術探索自我內外空間之路,也提供了自身一個獨特視角思考創作的意義。
嘉義市立美術館的主題特展「懸置的界線」,以嘉義城市紋理、產業變遷的地景意象為展呈的切入起點。策展人陳寬育以「線縷游」、「疆界注」與「懸置錄」三大子題,探討線條的意義以及由此延伸的邊界、疆域等概念實則為有機的性質。從地景的重塑、時空的回望,以及身體移動所歷經的空間與心理感知,再至近年興起的「邊界感」概念,係以自身為核心來劃設人際交流的底限,得以更加主觀地調整個體與公眾的認同意識,其中隱含的傾軋、張力以及復返狀態,牽動各種邊界不斷地變化與改寫。「懸置的界線」一展,透過展品的指涉、隱喻以及重新定義線條所表徵的多種面向,懸而未決的彈性亦擴延我們對生活的觀看維度與反思角度。
《墜惡真相》的原文片名「墜落的解剖」(Anatomie d'une chute)中的解剖二字,意味著的就不僅僅只是具象化地指認抽絲剝繭的過程,而是若果不在案發現場的眾人,必得要由「動機」和「犯案過程」的重建來作為組織真相的要件,那修辭、影音、物證與現場的肢體動作,都分別將嫌疑犯抽象的內在世界、無法親眼見證的犯案過程,旁觀者對於真相的期待,建構成為可感可見,彼此可被共量的,而擁有不同功能的「部位」,來完成組織真相的任務。
於本篇報導中,典藏團隊陸續訪問臺灣畫廊與國際畫廊的銷售成績,並持續更新至展會結束。在採訪過程中注意到,畫廊們所看見的藝博會現場收藏風向與趨勢,也有所不同。儘管都參加同一檔藝博會,畫廊們並不共享著同一種買氣。
以巴塞爾藝術展會為核心,帶動起香港在地的藝文機構、藝博會、畫廊、拍賣行與另類空間所構成的藝術生態網絡,形成「藝術三月」的特殊氛圍。典藏團隊特別在巴塞爾藝術展會之外,前往不同的藝術場館與展演活動現場,感受所謂亞洲當代藝術樞紐建構了什麼樣的對話網絡,它的「限時動態」又是如何。
紀錄片最珍貴的精神,莫過於導演與製作團隊針對議題追根究柢、實事求是,當出現導演連禎惠電訪被掛斷的畫面,試圖帶給觀眾震驚卻幽默的矛盾心情?看似可一笑置之,卻是許多記者、紀錄片工作者、田調學者經常遇到的無奈,這些「失敗」的前置作業往往是紀錄片捨棄的畫面,而導演選擇刻意放大,或許不只是為了顯現這些受訪者與線索有多難找,或鋪陳因為背負受難者家屬的傷痛而絕口不提,更重要的是突顯記者如何抽絲剝繭之後,導演如何接著與史料繼續對話的決心。