【小典藏│漫畫專題】13.圖文關係：圖像與文字，建立起圖像小說的血肉。

在框架的骨幹之下，圖像與文字，便是建立起圖像小說的血肉。

讓我們先引用一下在傳統藝術史研究中，經常用來探討圖文關係的一句拉丁文諺語：

「詩如此，畫亦然。」（Ut pictura poesis）

短短三個字組成的原文，解讀起來卻可以有多層的涵義，而不同時期的理論家所強調的也略有不同。有人解釋為「詩畫同律」，也就是在時間性的文字和空間性的圖像背後，可以是相通的理論思想；也有人就表現風格做解釋，推崇詩能夠像畫一般呈現栩栩如生的豐富細節，而畫則像詩般能夠喚起抽象的情緒；也有人強調其中的意義在於文字與圖畫的地位應該是同等的，有各自的功能但能夠相輔相成。

雖然在藝術史上是年代久遠的用語了，卻也可以毫無違和地套用在今日討論的漫畫主題上。在圖像和文字幾乎並重的圖像小說中，正是最能突顯這種圖文關係探討的實例；反過來說，從圖文關係的角度切入，也能帶領我們更深層地進入圖像小說的「閱讀」，而不僅是「看」漫畫而已。

圖文形式

「閱讀文字量大的圖像小說時，究竟應該先閱讀圖像或是文字？」

有困惑的讀者這麼問道。有意思的是，在提出這樣的問題時，其實就已經暗示了「文字和圖像之間有著優先順序的關係」這樣的假設。而在一番明查暗訪之後，我發現有不少人坦承在閱讀圖像小說時，都是「只閱讀文字」，若是只有畫面的頁面便迅速翻過。這樣的閱讀方式顯然是文字為主的習慣使然，就像在閱讀配有插圖的書本時，如果不是文字間刻意提及，也可能讀完整本書都沒注意到有插圖的存在。

相反地，也有人根本只喜歡看圖，充其量只閱讀對話泡泡裡的文字，整段出現的文字框就快速瀏覽甚至直接略過，以致整本書翻完之後卻漏了重要訊息仍不自知。

一如其他類型的圖文創作，圖像小說中的圖文關係可以是相互對應，讀者看見的圖像就像多數插圖的功能一般，呈現的是文字敘述的視覺化版本。圖文關係也可以是彼此相悖，圖像和文字所描述的並不相干，或是表現出相反的意義，甚至如比利時超現實主義畫家馬格利特（René Magritte）著名的畫作《這不是一根煙斗》一般，文字直接否定圖像所傳達的內容。不過更多時候，圖像小說所呈現的圖文關係，還是以相輔相成、彼此補充的類型為主，對話泡泡便是一種補充畫中人物發言的方式，尤其圖像小說中經常出現文學性的大量文字旁白，也是藉由長篇文字補充單格圖像無法逐一傳達的類別。

不過，更有趣的部分其實在於圖像補充文字的做法。圖像可以藉由一目了然的眾多細節，一次將大量資訊傳遞給讀者，甚至可以進行文字無法達成的多重敘述。艾倫．摩爾的《守護者》中便出現了這樣的例子：在其中一頁圖版上，前景是報攤上的兩人正在對話，而背景上演的則是另外兩人的一場打鬥，兩場並行事件發生在相同的框架之中。前景的人物顯然由於距離及專注於對話上，整整過了五格漫畫框的「時間」，才發現背後發生的事件。因此，讀者若只專注於閱讀前景的對話文字，很可能便像前景上的人物一樣，忽略了框架內同時敘述的其他故事細節。

實際上在閱讀圖像小說時，最好的方式便是將文字與圖像以同等的地位看待。在閱讀文字的部分時，可以同時「閱讀」圍繞在文字周遭的圖像；在從左上角（或在日本漫畫中則是右上角）開始逐格閱讀前，也不妨先掃描過整頁的畫面設計。此處，文字的字型與版面穿插，也就整合成圖像的一部分；而圖像亦如同文字一樣，可以透過各樣細節與表現，「訴說」出許多未曾言傳的情感與氛圍。

詩如此，畫亦然。

圖文風格

在實體的圖文形式之外，圖像小說的圖文關係也有著較抽象的意義：也就是文字與圖像之間的風格呼應。不難理解，當圖像小說的文字與圖像是出自同一作者時，比較容易達成圖文風格的統一。漫畫中所選擇的字型樣式及大小等，可以說是就字面意義上最直接的圖文關係。回到《小尼莫的夢境歷險》的例子，在一場夢境中，對話泡泡成了巨大的雲朵般，其中的狀聲字「OH」和「OUCH」等以清晰放大的印刷體大寫字母出現，讓讀者可以立即想像畫中人物所「聽見」的巨大喊聲。

我們不妨也再次回顧上一節提過的克里斯．韋爾。他的作品顯然是圖文融合的另一種典型範例，文字間的冷調憂鬱筆鋒，正對應著他那如建築結構圖般的俐落工業風圖像，實際上他也經常直接將風格化的文字嵌入成圖像的一部分。圖文關係在韋爾的作品中，無疑達到字面及抽象意義上的統整。

另一方面，當圖像小說的文與圖分別來自不同的創作者時，真正的挑戰才要開始。

影響甚鉅的英國作家尼爾．蓋曼與同樣來自英格蘭的畫家大衛．麥金，兩人的長期合作堪稱圖像小說創作界的佳話。寫出《美國眾神》（American Gods）、《睡魔》（Sandman）等主流創作的蓋曼，筆下的奇幻狂想與人性掙扎早已為人熟知；而麥金則結合深闇色彩與拼貼技法，構築起他不容錯認的怪誕寫實畫風，兩人的文字與圖像於是共同營造出一座座近乎夢魘般的
詭譎世界。在他們的合作成果之中，雖然也有像《卡洛琳》（Caroline，以其改編的動畫台灣譯為《第十四道門》）這類為兒童創作、畫風相對明快的作品，但其他如《暴力事件》（Violent Cases）或《潘趣先生的悲劇性喜劇或喜劇性悲劇》（The Tragical Comedy or Comical Tragedy of Mr. Punch）等半紀實圖像小說，則是探索記憶與暴力的深層面向，在一頁頁華麗又駭人的滿版全彩圖像中，圖與文一同為讀者帶來了不寒而慄的閱讀經驗。

有時，為同一件文字作品繪製圖像的藝術家甚至不只一人。例如尼爾．蓋曼的《睡魔》便由七名以上的藝術家接續創作圖像部分，並由老搭檔大衛．麥金負責製作整體封面。另一個知名的例子則是哈維．派克的《美國奇觀》，這一系列的創作方式便是派克專注在文字的書寫上，圖像部分則是邀請不同漫畫藝術家製作不同單元。派克有時甚至刻意選擇風格迥異的畫家，以展現出由形形色色人物組成的「美國奇觀」。

漫畫研究者貝登斯曾如此說：「重要的是態度與個性，而不是傳統的描繪技法。」在圖像小說各式各樣的圖文組合之間，重點從來不是強調文字或圖像何者重要，或是何者符合一般讀者心目中的理想技法，而是在於兩者的結合是否成就出一部反映創作者態度與個性的作品。接下來，就讓我們逐一檢視這些歷經相對長期考驗的紀實圖像小說範例。

延伸推薦：

小典藏│漫畫專題 文章

主題選書：

一本圖像小說，濃縮一個真實人生！

它們很棒，不讀可惜！

作者郭書瑄化身說書人，為台灣讀者介紹十本重量級的經典圖像小說。

圖像小說跨越藝術與文學兩種領域，是圖文並茂的真實演示，是圖繪與文字同臺匯演的雙重閱讀經驗。

這是一本「介紹其他著作」的著作，主角是現代漫畫產物中的特殊類型：「圖像小說」（graphic novel）。

作者以紀實漫畫與類紀實漫畫為範疇，優先選取台灣已有翻譯本的作品，依序介紹：《與神的契約》 、《當風吹來的時候》、《鼠族》、《在沒有雙塔的陰影下》、《茉莉人生》、《巴勒斯坦》、《歡樂之家》、《生命很美好，只要你堅強》、《癲癇》及《吉米．科瑞根：地球上最聰明的小子》等十部著作。

在圖文共呈的並時閱讀體驗中，圖像小說作者透過平面紙本，將人類的共同生命經驗以斑斕想像，躍出紙幅的力度，刻畫與描寫成遠較許多動畫、特效炫技更令人動容的故事。透過本書，讀者或能在紛雜的科技資訊洪流裡，找到一方得以與之共鳴、對望，獲致理解的心靈寓所。