【專題｜跟孩子一起暢玩美術館!】17.在黑嚕嚕裡搬戲！高雄市皮影戲館 Kaohsiung Museum of Shadow Puppet

搭乘高雄捷運到岡山高醫站，一出站就會看到一格格皮影戲偶的動態窗景，似乎預告上演好戲，這是藝術家周學涵在1號出口展出「岡好－跨域皮影藝術展」的作品。一格格皮影窗是以觀看傳統皮影戲戲偶為發想，借用「光」的穿透性設計融入6組岡山關鍵字元素。

2024年是高雄市皮影戲館大舉嘗試將皮影戲與現代融入集大成的收成年：從年初春天藝術節的皮影舞台劇《光之路》，年中的戶外裝置藝術「岡好—皮影藝術創作展」、館內展覽「回．聲—皮影戲的跨域藝術」兼具傳統與現代，暑假更舉辦「博物館請聽我說－兒童導覽夏令營」將兒童參與融入活動，將皮影戲的藝術推廣踏出一大步。距今20年前成立，經歷過風災重建，從不間斷累積藝術教育推廣，小典藏在暑假特地來高雄市皮影戲館玩耍，分享皮影戲館是如何將傳統藝術轉化於生活，讓大小朋友暢玩皮影戲！

老一輩珍貴娛樂記憶，親子藝術教育新玩意

數十年前的台灣，不是家家有電視，電影更是珍貴娛樂的年代，大家最期待的飯後休閒娛樂，就是跟親朋好友到廟口觀賞皮影戲！

距今三百多年前，皮影戲從中國潮州傳入台灣，南臺灣的高雄順勢成為皮影戲重要據點，因此絕大多數皮影戲劇團落居高雄。皮影戲演出，非常受到大小朋友喜愛，更曾出現萬人空巷的盛況！隨著時間推進與科技飛速進步，搶眼奪目的各種聲光娛樂，已經取代攜家帶眷搶著看戲的歲月。皮影戲盛況雖已不復，但仍是許多老一輩人珍貴回憶，是值得後代悉心保存的傳統藝術！

「高雄市皮影戲館」是台灣唯一皮影戲主題的博物館，也是功能完備的戲曲博物館。皮影戲館設立首要任務，不外乎先完整保存傳統藝術的大小細節。

皮影戲館一樓常設展展出戲偶、樂器、燈光、影窗等文物，強調互動體驗與視覺效果的變化，設計早期皮影戲演出的暗室，搭設原始牛車戲台，親子可以享受最真實、古早味的光影演出。

展場安排皮影劇團藝師定時駐館，不僅能近距離欣賞皮影戲偶製作過程，還能與皮影劇團藝師互動！

高雄市三大皮影戲團的駐館藝師，會親自示範牛皮裁剪、刻製、著色製作等戲偶製作歷程，若在藝師駐館期間預約導覽，將由藝師為大家進行解說，以所謂「真人圖書館」的方式認識戲偶工藝、演出技巧，更有機會聽見劇團幕後小故事！

轉型需要細膩耐心，保持自己的節奏

約從2018年開始，館方推廣策略就開始有大幅度調整－將「皮影戲」元素拆解，分別從表演、劇本、音樂、製偶主題個別推廣。因為過去館方目標以培養傳習者為主，但是人才流失快速，對一般大眾來說，皮影戲製作有著不小難度，活動推廣與招生每況愈下，給了館方一記警鐘，因此快速抓到轉身調整的時機。

今年3月在正港小劇場售票公演作品《光之路》，是首次製作的大型跨界皮影舞臺劇。

以臺灣皮影戲最輝煌的時代為背景，透過似乎很遙遠的皮影劇團家族故事，呈現關於家庭、夢想與現實的真實情感。從2019、2020年開始劇本創作，歷經中間疫情停擺進度，今年正式演出獲得各界肯定，讓更多人看見皮影戲不同的樣貌。

不只是將演出題材轉以高雄為主的傳說故事、日常生活、歷史事件等等為主的新劇本，團體推廣過去會以國小為主要目標，現在更將觸角朝向社區。附近岡山社大合作活動，意外接觸到樂齡跟新住民，館方順勢開始在議題、族群上的轉型，一連串轉變連帶認識其他領域的創作者，帶給更多新的刺激。

對皮影戲館來說，「跨域」並不是一蹴可幾，如同皮影戲偶雕刻一樣，需要無比耐心。時間是最好的老師，不斷調整的漫長過程，終於在2024年開出耀眼的果實。其昀提到：「展覽把皮影戲帶到另外一個層次上面去，今年的嘗試跟成果，讓我們繼續下去的過程更有信心。」

皮影戲，不只是皮影戲

特展「回．聲——皮影戲的跨域藝術」，是由陳敬寶攝影師跟吳修銘藝術家的藝術創作組成。經手許多皮影戲館展出內容活動的館員林其昀分享提到：「其實我們是在2020年首次跨域藝術計畫，希望用不一樣方式讓大家認識皮影戲，因為談起皮影戲，大眾還是會覺得就是傳統表演。」

皮影戲館特展內容，先前大多以影戲或偶戲為主題。像去年典藏展展出動物、妖怪主題藏品，之前搭配虎年，曾展出東華戲團的老虎戲偶，感受到各年代老虎的工藝性。「回．聲——皮影戲的跨域藝術」則是回到皮影戲最重要的兩個元素－光與影，皮影戲核心製造跨界藝術。

陳敬寶攝影師的創作計畫「回返」，以皮影戲藝師、學習者出發，被拍攝者寫圖畫日記，回憶印象最深刻的事情，攝影師再根據圖畫做出兩幅的攝影：黑白攝影是回憶再現，彩色攝影代表現在，以攝影凝視時光流動的過程，透過計畫去認識皮影戲背後不為人知的小故事。

館員其昀一一細數作品人物及其故事，並提到 :

「透過攝影作品的再現，讓大家看到在學習皮影戲的過程中，有很多我們看不到的付出，或者是印象深刻的事，其實我們有可能會有相似經歷，皮影戲不是那麼遙遠的東西，跟我們自身都有相似的概念。 」

另一位藝術家吳修銘則是採集不同的聲音，通過程式轉換出各式對應的色彩。

過去皮影戲藝師主演多為一人分飾多角，藝術家透過角色的聲音去呈現顏色變化。其昀補充：「想要呈現的是每個人聲音都會有不一樣色彩，世界也是包容每個人不同樣貌的過程。」

展場更蒐集了十個由演說台詞變化出的顏色燈箱，由皮影戲藝師口述出西遊記、濟公傳奇的各式角色，演出聲音台詞段落會對照燈箱作品，現場並沒有標出正確答案，希望聽眾能用心聽出自己的感覺。

從比賽、表演、夏令營－皮影戲無所不在

皮影戲館平日除了可以預約團體導覽，導覽團可加購紙影戲偶教學DIY，材料準備齊全也方便創作彩繪，是館內人氣常態活動。團體觀眾則不只有教育為主的學校或安親班，近年來長輩為主的長青團、地區性質的社區團逐步增加，可見深耕教育推廣多年之際，隨著轉型累積人氣跟口碑。

針對有規劃演出或影戲創作的族群，則是有「全國皮影戲及創意影戲表演比賽」可以報名參加一較高下。「全國皮影戲及創意影戲創作比賽」，是以製偶為比賽主題，分成刻皮偶、紙偶，以及其他媒材。年齡層幾乎從小到大都涵蓋，就是希望提供皮偶創作者或表演者揮灑創意的舞台。

假日定期演出「偶藝籽樂園」，是皮影戲館細水長流的在地紮根，用演出來凝聚的觀賞人口。

上半年邀請傳統劇團皮影戲、布袋戲、傀儡戲來演，下半年則是高雄三大偶戲社團小朋友的表演平臺。對學生來說，館內劇場是很正式的表演，也是人生難得的舞台經驗。

今年暑假舉辦的「博物館請聽我說－兒童導覽夏令營」則是將視角從博物館往外看，透過兒童視角，重新看待皮影戲。「我們想觀察目前偏藝術的展覽，要怎麼去跟兒童介紹？小朋友在意的點是什麼？」推廣年齡層從樂齡跨越兒童，經手多樣展覽的其昀，對於展覽對象需求的樣貌，還是抱著一顆好奇心，想透過各式活動去捉模推敲，才能貼近觀者心中所需，讓館方發掘博物館參觀及互動的可能性。

在採訪結束後，得知館方針對親子閱讀族群，推出繪本《黑嚕嚕的我》。故事是選取典藏品中較少見的全黑色動物戲偶──黃鼠狼之意象，將皮影戲館的功能、臺灣皮影戲偶造型、經典劇目等臺灣皮影戲特色融入在故事內容與插圖中。

皮影戲是傳統藝術表演，皮影戲館透過不同形式，如同戲偶變身般上演，希望讓更多人欣賞。表演獲得鼓勵喝采的背後是經年累月的苦練，多元推廣內容，則是悉心評估推廣族群的深耕。如同表演會因為練習越來越上手，博物館教育推廣也根據時代做出變化與挑戰。

或許你從未接觸過皮影戲，也不是創作者，但高雄市皮影戲館可以帶給每個人的，會是勇於嘗試新事物的好奇心與靈感。

場館資訊:

高雄市皮影戲館

地址｜ 高雄市岡山區岡山南路42號

時間｜週二至週日09:00～17:00，每星期一休館

相關展覽及活動資訊請見皮影戲館紛絲團