【小典藏│愛看展】建構藏品中的兒童觀點──桃美館「開放中！臨時庫房」

「開放中！臨時庫房」美術館的典藏品庫房是許多故事的集結之所，透過作品，我們可以認識到藝術家的生命經驗、關懷以及他們對世界的理解。我們得以潛入作品中，乘著藝術家的奇思妙想，飛行到意料之外的旅程。

文、圖│桃園市立美術館

桃園市兒童美術館推出「開放中：臨時庫房」展覽，以美術館的「收藏品」為主題，於2023年10月25日(三)起展出，展期至2023年12月24日(日)。展覽精選了桃園市立美術館庫房中的五組典藏作品——于一蘭、莊立豪、黃博志、齊簡、瑪莉娜‧克魯斯等，並與插畫家張筱琦共同設計展覽創作劇本，推開美術館的記憶之門，邀請觀眾拜訪藝術家的想像之屋。機構納入兒童的共創，將其參與的文化生產放置於展覽中，即開創性地從根本上打破了過往以策展人為單一觀點的方法學。

桃園市兒童美術館其在主體建築興建完畢之前，已著手成立工作團隊，持續在臨時基地推出超過25檔以兒童為主的當代藝術展覽，合作超過上百位當代藝術家，並開拓不同主題的策劃展，2018年營運至今，以學齡前兒童為主要對象，並以不同展覽主題設定觀展分齡，透過高頻率換展增加在地觀眾的熟悉度及回訪率，為明年即將於青埔正式開館的兒童美術館品牌認同預作暖身。展覽模式為一年規劃4至5檔主題展覽，由館內策展人規劃3至4檔，1檔由透過策展徵件獲選的館外策展人規劃，在館內策展不斷實驗及累積的過程中，逐漸奠定桃園市兒童美術館獨具特色的策展手勢(curatorial gesture)。

為典藏作品賦予兒童觀點

隨著桃園市立美術館群成立邁向第六年，且即將啟用座落在青埔的桃園市兒童美術館主體建築，桃園市兒童美術館的策展方針逐漸從不受限制的主題策劃和藝術家委託製作，轉向將目光放置於館內逐步充實的上千件典藏品中。典藏品必然是傳達一座館舍精神及機制性格的延伸，桃美館典藏方針因應館群屬性及定位，持續典藏符合各館舍主題且兼具在地/國際性的現當代收藏，包含以橫山書法藝術館輻射的現當代書法藝術脈絡典藏，同時，因應兒童美術館設立，從而思索為眾多典藏作品賦予兒童觀點的舉措，亦是桃美館在「開放中！臨時庫房」在藏品詮釋及教育計畫關注且實踐之處。

齊簡以《後花園：領域》發想，為兒童延伸創造體驗空間。(攝影／透島影業、圖片提供／桃園市立美術館)

與藝術家一起打造為兒童創造的多種遊玩空間

「開放中！臨時庫房」與藝術家重新創造多種觀看典藏品的嶄新方法，為兒童創造展場的多種遊玩空間。

齊簡以《後花園：領域》作品為發想，將作品中圖層的空間延展為實體的層次性圖景空間，於展場現地編排城市、花園、飛機的具體物件關係，讓親子觀眾置身其中，並實地「走入畫中」，建造自己的後花園。莊立豪《卡門線》將繪畫裝置作品為兒童量身定製一座光影流動的探索之屋，引導孩童探照「天使」的足跡。

首度推出觀展劇本自導式認識展覽作品

紐約現代藝術博物館前教育總監菲臘．葉納維(Philip Yenawine)在1980年代與心理學家共同提出「視覺思維策略」(Visual thinking strategies，VTS) ，以兒童群體為對象，引導其觀賞藝術的步驟，以「什麼事在圖片中發生？」、「為什麼你這麼解讀？」、「除了這些你還看到什麼？」三道問題開啟孩童的思辨經驗，該方法在80年代提出後便激發了美國各地學校和文化機構的教學方法，奠定了視覺藝術教學的開闊度，而亦被藝術教學者廣泛認可此教學方法有效建立孩童認識藝術的自尊及自信心，並提高其批判性思維及讀寫能力。因此，在展覽的實踐上本展從「視覺思維策略」的概念出發，使用視覺製作物、圖像引導設計展覽教育計畫。

為了使展覽中的典藏作品在其獨立脈絡之中仍然對孩童有觀展的連貫性，策劃「開放中！臨時庫房」的前置準備為設計展覽的視覺腳本，邀請插畫家張筱琦以展覽選件為發想，繪製六幕展覽故事情境，在插畫的情境編輯及引導問題編排下製作成展場摺頁手冊，親子觀眾得以在觀展時持拿展覽的劇本，並在視覺策略的設計下自導認識作品及展場閱讀的方式。

與插畫家張筱琦合作，首度推出觀展劇本，以展覽選件為文本繪製故事情境。(插畫／張筱琦、圖片提供／桃園市立美術館)

從孩童視覺及認知出發編排的展覽摺頁手冊，同時也是觀展劇本。(插畫／張筱琦、圖片提供／桃園市立美術館)

為豐富品讀及體驗展覽的豐富性，除了與插畫家合作，本次亦邀請行為藝術家、讀書會團體和花藝工作室等多元的團隊，賦予藏品全新的觀看方式，並聚焦在以感官探索、手感創作、身體律動和互動遊具，共同探索及回應藝術家的所思與所想。

行為藝術家陳奕如以于一蘭作品出發，將親子觀眾帶入「親密感」和「肢體形狀帶來的意象」，經由牌卡提示與故事聯想，帶領大小朋友進入身體與情感的世界，共創以「擁抱」為題的雕塑，呼應于一蘭作品中的核心觀念。讀書會團體「軟爛」將黃博志作品的《湧流》延伸策畫以生態身體思考的讀想活動。Miki Wei Studio則打造鮮花沉浸裝置的寫生空間，引領孩童觀察植物在展期中的週期與姿態，為孩童增加理解《湧流2009》錄像的另一種時間觀。

連結展覽策劃的瑪莉娜‧克魯斯工作坊，以《對摺／攤開系列》作品規劃拼布練習區，作品延伸製作的細緻布料製作為磁鐵教具，啟發孩童觀察、拼組布料的樂趣。本次展覽選件聚焦在桃美館藏品中饒富圖像探索性的作品出發，讓觀眾思考以下幾道問題──圖像的觸感如何展現？如何發現材質與光源產生的圖像？數位時代的圖像有什麼特色？影像的靜止與流動帶給人們何種視覺體驗？以及，圖像與圖像之間如何展開空間。

以瑪莉娜‧克魯斯《對摺／攤開系列》延伸的拼布體驗區。。(攝影／透島影業、圖片提供／桃園市立美術館)

本展於展期中規劃多場以不同作品出發的主題式工作坊，包含11／11(六)由「軟爛」規劃的「風化田野指南 Flow Lover 湧流版！」兒童肢體工作坊、12／24(日)平安夜的乾燥花圈工作坊，而在6樓圖書區也有呼應展覽的微型書展「作品的台前台後：典藏與展示主題書展」。更多活動資訊敬請參考桃美館官網(https://tmofa.tycg.gov.tw/ch)及臉書粉絲專頁(https://www.facebook.com/tmofa10711)。