時間真的可以改變一切嗎？也許是、也許不是，要看你是以什麼角度來看。至少可以肯定的是，時間的改變是漸進地，年紀漸長後覺得這個世界的改變快得讓人措手不及，冷靜地想想世界上所有的變化，依然是在相對的時間中漸進形成，只是表象上的改變顯而易見。而時間是無形的，就拿眼前熱鬧的藝術市場來看，這些年來藝術從少數人的興趣，隨著時代改變了人們的生活型態和消費思維，造就許多非必需品的商品價值觀，以藝術之名的交易是最輕鬆的說詞。忽然之間那些看似無用，卻以各種身分標籤、族群認同與投資理財等理論，已經進入了日常生活消費的範疇裡。只是，藝術不該只是商業價值，它更大的意義依然是藝術內核，如果一昧的以商業模式看待藝術，得到的是完全不同的風景。
商業絕對有其必然的價值與意義，商業如同藝術是一個概念，它也反應著人們生活所需的流動與變化。而藝術真的是生活所需嗎？從前對有藝術感知者來說是，在今天看來彷彿也是。藝術已然商業化，在不知不覺中以藝術之名買進商品，似乎也成為合理的大眾產業。如果藝術不再是一個思考的容器，而是一種可議價的商品時，就成了鬱金香般的期貨，甚至只是一張需要不停運作才被認同價格的證券（如真金白銀或數位貨幣）。這不經讓我想起了一段商業史，記得20幾年前，電視購物頻道剛興起時，因為其便捷的購物模式，可以看到因地理因素在實體商場不可搜索到的另類產品，的確讓消費行為有了很大的變化。那些年電視商業頻道成就許多明星級銷售員，從低價的生活用品到昂貴的奢侈品，甚至是房地產，無所不賣，也成就了電視購物頻道在2000年左右一道全球新的商業面貌。
而這些年網路平台逐漸取代電視購物的功能，從網路商城至網購的包羅萬象，讓網紅銷售員成了新趨勢。網紅主播帶貨幾乎改變了許多中國人的消費導向，也使大量明星們轉行帶貨，紛紛把苦心經營的流量藉此轉現。這一透過網路製造出虛虛實實的數據，甚至能讓當紅網紅賣出私人飛機。而這套模式早就進入了藝術市場，從明星看展到明星帶貨般撐起了一整場的拍賣會，把一年兩大拍撐到三場，看得出拍賣經營者的努力。特別是在疫情蔓延時，人們被迫減少線下活動，促成大量網路上藝術交易的發生，除了逼迫傳統藝術收藏者學習新的角度去搜尋藝術品，同時也把平常進行網路消費的人拉攏到藝術世界裡。因為網路的熱度以流量計算，而非線下嚴謹考證而定，藝術忽然好玩起來，且有了投資的縫隙，如同證券一般。
於是明星帶貨賣藝術品，竟然在這不可避免的線上商業時代有著推波助瀾的效果，賣明星級的藝術品，如同賣藝術周邊，沒有差別與界線。聚集大眾產生的集體消費，是商業也一直是社會進步的原因，商業總是因著人們對於舒適的物質生活之追求而變化，同時也在這變化中彼此認同有著相同的價值觀、審美甚至是非判斷。自古到今，永遠只有少數不被驅動的人們堅持著把選擇權放在自己，而這都要經歷更多的客觀閱讀和自我理解才能達成。只是，我們仍不要忘記，當今藝術市場以如同短暫的流行消費模式進行，雖然未嘗不是一個好的方法，可以讓越來越多的人們願意以藝術之名來調整自己的生活，但也怕比例過高的人群，因流量迷信的衝動，盲目相信藝術如貨品一般是一種可短期投資生財之道，所生的藝術短潮。太多的歷史告訴我們，所有群聚成潮的消費，最終也只有製造潮流的少數人獲利，更多的人都是被收割的韭菜，但是在網路流量可操控時代，真實成了稀缺，每個人都自以為在網上找到了真理。
當少數沉默者興致勃勃地隔岸觀火，在熱鬧擁擠的藝術市場裡，看到了赤裸的人性弱點，也看到了自己的孤獨。
